雕塑之美

    雕塑艺术的概况

    雕塑，就是在空间造型，有人称之为“体积的艺术”。它以物质实体性的形体，塑造可视可触的主体造型，来反映现实生活，表达艺术家的审美感受和审美理想。“雕”和“塑”并不完全相同。一般说来，使用坚硬的材料直接加工的谓之雕刻。如浅线谓之刻；刻之深而且空谓之镂；用锤击凿去料谓之凿；玉石水晶玛瑙类击之则碎，不能奏刀，以砂轮签子钻切谓琢——凡此种种，统统称为雕刻。用软且易成型的材料如黏土之类操作加工谓之塑。雕刻，若按材料划分，又有石雕（刻）、木雕（刻）、（象）牙雕等；若论用刀深浅、形象凸凹、是否独立成型等等，又有线刻、浮雕、圆雕、彩雕等。而塑则有泥塑、石膏塑、面塑等。云冈石窟、龙门石窟的佛像全是石雕；麦积山、敦煌等石窟尽是泥塑；无锡泥人、上海粉人、北京面人等属于塑像；唐三彩俑、西安的秦兵马俑、广东石湾的彩陶人物，虽然是陶，乃泥塑经窑火烧制而成，仍是塑像。

    谈论雕塑艺术，当然要提到古希腊。古希腊时期是人类雕塑史上的第一个繁盛时期，产生了《拉奥孔群像》《鲁多维奇宝座浮雕》《掷铁饼者》《荷矛的战士》《萨提儿》《赫耳墨斯》《刮汗污的运动员》《赫拉克勒斯》《萨莫色雷斯的尼开神像》《垂死的高卢人》《自杀的高卢人》《米洛的阿芙洛狄忒》

    （《维纳斯》或《断臂维纳斯》像）等一大批灿若繁星的艺术珍品，其形体之和谐、比例之正确、线条之优美、姿态之生动，确实令人叹为观止。就说《拉奥孔群像》吧，展示的是三个被蛇缠身的形象所构成的各种情态。它通过人体肌肉和四肢器官的运动，表现内在的强烈感情。那金字塔式的稳重构图，人物四肢和身躯富有节奏变化的处理，蛇的律动、肌肉的痉挛，表现出肉体的极度的痛苦，展示出一种强烈的悲剧美。再看《掷铁饼者》，展示了何等惊心动魄的一瞬间啊！复杂的运动状态，强健有力的肌肉，身躯各部分的转折——弯腰扭身，右腿弯曲，左腿拖后点地，紧握铁饼的右手奋力后拉，都达到了力度与紧张度的饱和点。与紧张的肢体形成鲜明对比的，是那从容的面容，表现了掷铁饼者胸有成竹、胜利在望的必胜信心。有人称赞这座雕像是“力的赞歌，生命的赞歌，人体美的赞歌”，毫不过分。

    自然，具有悠久历史和灿烂文化的中华民族，古代雕塑也丝毫不逊色于希腊。公元前一千多年就有了青铜器，上面就有花纹的雕饰。比如在河南洛阳出土的司母戊大方鼎，四周就有了夔龙及饕餮纹样，有着高度的艺术夸张，衬托出一种狰狞、神秘、规正、威严的气氛。在陕西临潼出土的秦兵马俑，是秦代较完整的规模巨大的雕塑，也是古代雕塑史上的艺术精华。汉代的霍去病墓石刻，真可谓多姿多彩，就说那“马踏匈奴”的圆雕吧，一匹肥壮矫健的战马，镇静自若，岿然挺立。马腹下踡缩着一个仰首朝天的匈奴首领在狼狈挣扎。匈奴人手里攫着弓箭，龇牙咧嘴，刚髯如戟，凶神恶煞，但是无论怎样也无法挣脱重如泰山的战马的镇压，给人以浑厚粗犷的美感。无独有偶，汉代还有一尊铜塑《马踏飞燕》，又是另一番风味，具有凝重稳妥而又轻灵流动的艺术趣味。天马那腾骧天宇的四蹄和马身的动势取得了轻捷的平衡，那一蹄轻抚龙雀背的妙思奇想，使得整个铜塑空灵飞翔起来，显得动静相宜，轻重互衬，巧夺天工。唐代是我国封建社会的鼎盛期。雕塑也创造了空前未有的成就。始于北魏时期的云冈石刻、龙门石刻、莫高窟彩塑都达到了艺术顶峰期。以龙门石窟奉光寺卢舍那大佛像为例，像高17.14米，头高4米，耳长1.9米。双手与腿部已毁，但丝毫无损于它的磅礴气势，庄严而秀丽，宁静而含蓄，既有男子的气概，又带女子的慈和与秀美，那富有装饰性的螺发肉髻和大耳，那简素的衣纹与华丽的背光，把头部衬托得更突出、更美丽、更引人注目。那曲眉丰颊的面部特征，那硕壮丰满的体魄，反映了唐代的审美观点与美学思想。全像给人以清新、健美、雄浑、典丽等美的享受。

    再看莫高窟敦煌彩塑之一，第四十五窟菩萨像。这是盛唐彩塑中很有代表性的。菩萨原本是男性，后来由于他们面容慈爱，姿态柔和，再加上衣饰华丽，后来逐渐被女性化了。这尊塑像就是典型的女子塑像，头上是高高的发髻，鸭蛋形的脸庞上长着弯弯的眉毛，两眼似闭非闭，似睁非睁，迷离恍惚，似沉思，像陶醉；朱唇微翘，似语非语，似闭非闭；赤裸的上身，披条飘带般的天衣，下身穿裙，那优美的线条，引起人们无穷的遐想。头部微微歪斜，全身优美地侧立着，裙的皱褶，飘带飞舞而过的线条，给人以人体美的愉悦。总之，盛唐时的雕塑，就像有人评价的那样：神情体态刻画之精彩，肌肤质感表现之精当，妆銮彩绘之精湛，民族风格之精良，都令后代雕塑家仰之弥高，望尘莫及。

    欧洲的文艺复兴运动，使得雕塑艺术冲破了中世纪宗教的禁锢，获得了新的生命力。从这一时期到近代，雕塑大师、雕塑巨匠不断涌现，震撼人们心灵的不朽之作犹如繁星升空，不断问世。达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔被称为文艺复兴三杰。三杰之一的米开朗琪罗大概是雕塑艺术的杰出代表人物吧。他的雕塑《哀悼基督》《大卫》《垂死的奴隶》《被缚的奴隶》等，曾经一次次引起轰动。他的《大卫》雕像被认为是世界上最伟大的杰作之一。雕像全身赤裸，高5.5米。取材于《圣经》中的一段故事：大卫是以色列国的少年牧童，在非利士人进攻自己民族的危难时刻，毅然上阵，用手中的投石器打败了敌人的首领、巨人哥利亚。大卫是意大利人最崇敬的英雄。米开朗琪罗塑造的是战斗即将来临，大卫静待敌人到来，准备迎头痛击的场面。你看，大卫头部骤然抬起，双眉紧皱，威严的目光逼视着敌人，强有力的手和臂膀负荷着投石机，紧张而沉着，有着压倒一切敌人的气概，豪迈、粗犷、健美。

    被称为“近代的米开朗琪罗”的雕塑艺术大师罗丹创作了众多的不朽之作《青铜时代》《施洗约翰》《思想者》《夏娃》《吻》《雨果》《加莱义民》

    《巴尔扎克》等。被誉为世界雕刻史上最伟大的肖像雕刻家，19世纪现实主义雕塑艺术的杰出代表。列宁对他的雕塑《思想者》颇为赞赏，曾对两名赴伦敦参加俄国社会民主工党第三次党代会的青年代表说：“你们一定要去看看罗丹的《思想者》。”《思想者》，这是一个强有力的深思着的巨人形象。那遍身隆起的奔腾着热血的青筋，那毫无遮掩的粗糙强劲的肌肤，那用拳头支撑的低垂的头，那深沉的目光，构成了一种伟大的痛苦和悲剧的崇高美。

    20世纪的雕塑，由于科学技术的进步，新工艺材料的出现，人们的审美意识不断深化，雕塑对空间的关系，对于体积和运动的组合，出现了更多更丰富的形式，出现了真正能活动（利用光、电、机械运动等手段）的雕塑、软体雕塑等。雕塑与城市装点的不解之缘，越来越深厚，好的城市雕塑成为一个国家、民族的象征。像法国加莱市的雕塑《加莱义民》，丹麦哥本哈根的《美人鱼》雕塑，阿根廷的《阿尔维尔将军纪念碑》，广州的城标《五羊》等，都是城市雕塑的著名作品。值得一提的是苏联城市的巨型雕塑。1964年，苏联在莫斯科全苏经济展览馆附近建成的火箭升空雕塑——著名的《征服宇宙纪念碑》，整个纪念碑由底座、碑身、上升的火箭和周围的人像组成。火箭和碑身高度恰好100米，再加上下面的底座，是世界上目前当之无愧的巨型纪念碑。三年后又在斯大林格勒坡长为一公里的玛玛耶夫岗顶上，建起了104米的巨型雕塑《斯大林格勒大血战纪念碑》综合体的主雕——《祖国母亲在召唤》。这是一个愤怒的母亲形象。

    她正一脚前跨，急剧地转过身来，挥动着手中的长剑，好像在向自己的儿子发出“保卫祖国”“保卫母亲”的庄严号召。那波浪般的衣纹和掉落在肩上的头巾，更加强了这一动作的急剧性，充分表现出母亲的愤怒、决心和正义者必胜的坚强信念。母亲身高52米，剑长30米，剑是钛金属，在阳光照射下放射出璀璨光芒，更增添了壮美气氛。另外，基辅城南的雕塑《祖国——母亲》等都超过100米高，各城市的巨型雕塑遥相呼应，形成了苏联城市雕塑的独特风味和审美情趣。

    现在，雕塑艺术已成为社会物质文明和精神文明不可或缺的艺术。世界上许多国家把雕塑当作城市规划的组成部分进行考虑，在公园、广场、大型建筑物、园林、街道的设计中都配置相应的雕塑。我国不少城市中也正在有计划地兴建雕塑群，作为环境美化的重要组成部分。

    雕塑艺术的审美特征

    让我们先从《米洛的阿芙洛狄忒》（俗称《维纳斯像》或《断臂维纳斯》）说起。这件雕塑复制品很多，几乎人人皆知。它的原件是1820年，一位法国士兵在希腊米洛斯岛的山洞里发现的，辗转买卖，后来有人将它献给了路易十八。现在，这尊雕塑存于巴黎的卢浮宫，是驰名世界的珍品，一直被认为是迄今发现的希腊女性雕像中最美的。她像一座纪念碑，崇高而又动人；她像一首诗，含蓄而又耐人寻味。她上半身裸露，下半身被衣裙遮住，全身取旋转上升的趋向，上身略略前倾，下身前腿略曲，头上的发髻略略上翘，各部分起伏变化富有音乐的节奏感，亭亭玉立，又微妙动人，曲线美的魅力得到了充分的展示。她显得那样平静，没有半点娇艳或羞怯，只有纯洁与典雅。她的双臂虽已失去，仍然让人感到完美无损。曾有人设想恢复她的原形，或一手下垂，另一只手捧鲜花；或左手托苹果，右手拽衣衫，尽管各具其态，却总觉不尽如人意。于是干脆留下这《断臂维纳斯》，让观赏者去想象、补充，更能增添独具的审美韵致。

    “维纳斯”取材于希腊神话传说。传说在很久很久以前，天王宙斯之父克罗诺斯和他的祖父乌拉诺斯争夺王位时，克罗诺斯在盛怒中砍了乌拉诺斯一刀。

    鲜血从乌拉诺斯的手上流下，滴入了爱琴海里，蔚蓝的大海立刻溅起雪白的浪花。就在这洁白的浪花中，冉冉托出了一位最美丽的女子，她的眼睛像海水一般碧蓝，皮肤像浪花一般雪白，脸像太阳一样红润……她就是美和爱之神，希腊语称之为阿芙洛狄忒。阿芙洛，是白色浪花之意，狄忒是托出之意，即“浪花托出的人”。她在天上的星宿是金星，英文叫维纳斯。不过在希腊，一般人均称她阿芙洛狄忒。她后来到了希腊的奥林匹斯山上，主管爱情、婚姻、保护家庭。她是先神的血和大海、浪花、阳光结合的产儿，被人们尊崇为美的象征。古代的艺术家们争相以她为题材，创作出许多风格不同的优秀之作。这尊雕塑，恐怕是其中最杰出的代表吧？因为在米洛的山洞里发现，所以作品被后人命名为“米洛的阿芙洛狄忒”。“断臂维纳斯”，只是我国的俗称罢了。

    据说，当年法国获得这尊《米洛的阿芙洛狄忒》时，全国几乎沸腾了，许多能亲眼观赏到的人竟激动得流下了眼泪。法国人把它当作国宝收藏在卢浮宫，专辟一室，作为镇馆之宝让人欣赏。这尊雕像至今仍然那样强烈地吸引着各国游客，许多尊重艺术的人们，把能亲眼目睹一下雕像作为人生的一大幸事。《断臂维纳斯》是雕塑艺术的代表作，雕塑艺术美由此可见一斑。

    由《断臂维纳斯》我们可以看到，雕塑艺术的审美特征大体上有这样几点：

    1.雕塑是具有空间立体感的造型艺术。

    我们在鉴赏《断臂维纳斯》时，是可以从不同侧面、不同角度、不同距离去观看的。其形体具有实际的高度、宽度、深度，是以三维空间来反映现实的，具有空间立体感的造型艺术，其审美特征既与绘画有相同的地方，又有明显的区别。雕塑与绘画一样，都是通过塑造静态的视觉艺术形象来反映现实生活，都是靠造型来展示美，这是其相同之处。但绘画的造型是在平面上，即在二维空间展示美，这是区别之一。区别之二是两者使用的材料及手段和技巧不同：绘画是画家通过笔、墨、纸、颜料以及各种技巧等在平面的画幅上造成的一种幻觉；而雕塑则是雕塑家通过石头、木头、泥、石膏、象牙以及刻刀、锤子等，运用各种技巧在实际空间内造成的可视、可触、可感的具体形象。具有空间立体感的雕塑形象，一方面比绘画更为具体生动，另一方面又不能像绘画那样直接而细腻地表现人物活动的环境，也不能像绘画那样广阔、自由地再现人物及事件之间的关系和发展过程。

    比如按《断臂维纳斯》的取材来说，如果用绘画来表现，完全可以画出广阔无垠的蔚蓝的大海以及洁白的浪花托出维纳斯的情景，而雕塑无法也不必要表现这些场面，只是通过一尊单纯、概括的人物雕像来表现，其审美功能是借助于观赏者的联想和想象去完成的。因此，雕塑不要求作复杂的形象描绘，而要求形象的单纯性。从一定意义上讲，雕塑的美就是单纯，当然，单纯决不是单调。据说，《断臂维纳斯》雕像上那些细微的变化，竟有欣赏者把某些局部当成深奥的山谷来欣赏。

    2.雕塑是装饰性的艺术。

    雕塑既然是具有三度空间的立体物质，那就要占据一定的空间，其空间位置一旦固定下来，就构成了雕塑与环境的审美关系问题。黑格尔曾经说过：“一座雕像或雕像群，特别是一块浮雕，在创作时不能不考虑到它所要摆置的地点。

    艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好，然后再考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就要联系到一定的外在世界和空间形式和地方部位。”雕塑放置在一定环境中，是对环境的装饰，美的环境又会更好地衬托雕塑作品的艺术美。比如，在充满艺术气息的居室里，在恰当的地方摆上一尊维纳斯像，就会使得居室的艺术气息更浓，这浓烈的艺术环境，又使得维纳斯像更富于艺术魅力，雕塑的装饰性是显而易见的。

    这样的例子是很多的。西安顺陵的石狮子，例如那站立的一尊，装饰意味就很浓，四条腿几乎是直线的，显而易见，创造者不是为了塑像而塑像，而是为了石雕与环境的结合，构成建筑的整体庄严和稳重气派。又比如，在意大利首都罗马的诺翁拉广场，有三座喷泉雕塑，其中《河之泉》雕塑，用四个老人象征世界四大河流，身边雕有四个地区的动物和植物，泉水从老人身后岩石中喷出，像一座绮丽的岛屿。加上其他两座喷泉雕塑，使整个广场丰富、协调，弥漫着四海一家、和平、安宁、友好的气氛，笼罩着神秘、梦幻的色彩。

    3.雕塑是不同的物质材料的艺术。

    雕塑的用料是十分讲究的。比如，《断臂维纳斯》的原件，使用的材料是洁白如玉的大理石。法国著名雕塑家罗丹曾经说过：“抚摸这座雕像的时候，几乎会觉得是温暖的。”这说明，雕塑由于它使用的物质材料的特点，使得与触觉相联系的质感与量感，具有了审美的意义，从这个角度上来说，雕塑又是不同物质材料的艺术。因此，雕塑艺术必须注意选择合适的材料来表现。譬如刘焕章的《沉思》，巧妙地选用了一块破木头作原料，利用了破木头的原有特点以至缺点，把树皮作为少女的长发，雕成了双手撑着下巴的陷入沉思的少女头像。又如，他的《傣族姑娘》，巧妙地利用木质特点，表现傣族姑娘的脸的肤色。

    当然，其他的一些艺术形式，也需要物质材料，这些物质材料也具有审美意义，比如绘画中的颜料、画布等，但这种物质材料，只是借助于表现艺术形象的物质手段，而不是像雕塑那样，物质材料是表现艺术形象的直接实体，是艺术形象的组成部分。

    人体艺术

    自然界中有许多美的东西，其中最美的要算是作为自然实体的人体美了。

    有人论证过，人体之所以美，是某些部分的比例符合黄金分割。法国著名雕塑家罗丹说，“没有比人体的美更能激起富有感官的柔情了”，“人体，由于它的力，或者由于它的美，可以唤起种种不同的意象”，“有时像一朵花”，“有时像柔软的长春藤，劲健的摇摆的小树”，“有时人体向后弯曲，好像弹簧，又像小爱神洛斯射出无形之箭的良弓”。他还说：“我们在人体中崇仰的不是如此美丽的外表的形象，而是好像使人体透明发亮的内在的光芒。”罗丹的这番话，可以说是把人体的艺术魅力说得淋漓尽致。

    古希腊那无数雕塑杰作中，有不少是表现人体美的。表现男子裸体美的人体艺术有《阿波罗》《掷铁饼者》《休息的赫美斯神》等；表现女子裸体、半裸体的人体艺术有《胜利女神》《米洛的阿芙洛狄忒》《赛利尼的维纳斯》等。这些人体艺术作品，表现了健、力、美交相融合的光彩，显示着永久的艺术魅力。

    古希腊人对人体的健美有着特殊的审美感情。人们不但不以裸露为耻，反而以裸露身体为美。在竞技场上，青年男女为了显示自己的健美，常常把衣服脱得光光的。艺术是现实生活的反映，古希腊崇尚健美的人体艺术，是很自然的了。文艺复兴时期，也十分重视人体艺术，把创作美的人体作为反封建、反神权的重要内容。比如米开朗琪罗的《大卫》《被缚的奴隶》《日》《夜》等都是人体艺术的杰作。我国古代也很注意人体艺术的创作。《诗经》中便有描写人体美的诗篇，汉代画像砖中也有人体美的形象。唐代的敦煌石窟、洛阳的龙门石窟都有描绘人体美的艺术珍品。元代杭州的飞来峰还保留着人体美的雕刻。我国现代的著名画家徐悲鸿、刘海粟都在人体艺术方面做出了开创性和实践性的努力。

    人体美，首先在于健康、自然的体形，即体态之美。由于人有性别之分，体形、体态美的标准也有所不同。一般说来，男性应当显出大山似的伟岸气概，具有如同斯巴达克斯那样的男子汉大丈夫的雄姿：熊腰虎背的躯干、宽阔雄浑的胸膛、结实隆起的肌肉、粗壮有力的四肢、威武庄重的面容。至于现代女性的形体美，当然已不同于《红楼梦》中的林黛玉或小仲马笔下的茶花女。马克思曾经风趣地把人类分成两半，把男性称为“刚强的一半”，把女性称为“美好的一半”。平常我们也常有“阳刚”“阴柔”的说法，这种不同是由男女两者的生理结构和机能的差异所致。

    我们提倡人体的健美。车尔尼雪夫斯基说过：“生命是美丽的，对人来说，美丽不可能与人体的健康分开。”加里宁指出，“没有结实健康的身体，就不可能有人体之美”。生命在于运动，人体美的获得和保持要靠坚持不懈的体育锻炼，要靠自身完善，强身固本。如今风靡世界的健美运动，其开山鼻祖是德国人山道。他幼时体弱多病，后来为古代角斗力士雕像所吸引，立志刻苦锻炼，终于总结出了一套练就健美形体的方法。国外有人曾用X光照相测量法对一批美女的头骨进行定量分析，发现她们的脑颅骨和面颅骨都非常健康、发达，而且面部各部位之间的协调度趋于全社会女性的平均值。这个事实说明健美是人体美的典型特征。

    人体美必须与心灵美结合起来才能形成真正的美。人不是美丽了才可爱，而是可爱了才美丽。当然，我们也并不否认必要的修饰打扮。比如适当的讲究发型的美，对表现人体美会发生积极作用。青少年学生的发型一般要求线条简洁流畅、式样清秀明快，自然地显示出美，这样才能反映出其蓬勃向上的精神面貌。

    又比如，适当的讲究服饰美，也有利于表现人体的美。

    总之，我们所说的人体美，是以健、力、美统一的健康为基础，包括容貌、发型、衣着、心灵统一的美。

    工艺之美

    工艺美术的起源及类别

    工艺美术是造型艺术之一。它是一种集装饰、绘画、雕塑为一体的空间性的综合艺术。工艺美术品是以美术的技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。它是因人们的实际生活要求而产生的，与人们的日常生活有极密切的关系。中国工艺美术的历史悠久，是我国文化宝库中一颗璀璨的明珠，在国际上素负盛名。

    工艺美术起源于人类开始制造工具的时代。工艺美术大多是劳动人民直接创造的，同人们的物质生活和精神生活密切相关。它的产生，常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族风尚和审美观点不同而表现出不同的风格特色。马克思说：“工艺学会揭示出人对自然的能动关系，人的生活的直接生产过程，以及人的社会生活条件和由此产生的精神观念的直接生产过程。”由此我们可以看出，既然工艺学是人类起源的重要佐证，那么工艺美术的起源也就毫无疑问地可以追溯到人类起源的时候了。史前考古学的成就告诉我们：一种充分发展了的、复杂化的艺术在冰河时期就存在着。在这段时间内，人类学会了用符号来装饰自己、装饰工具、装饰坟墓以及居住的房屋。“冰河时期的艺术家们发展了几乎是艺术生产的各种加工技巧，包括石质的、骨质的、象牙的、泥土的圆雕、浮雕以及这些材料上各种刻画符号。”此外，从出土的石器时代的文物看，原始人的工具上常常有各种动物形或几何形的装饰，因其加工得精美，我们很难分辨出它们究竟是工具还是工艺美术品。因此，我们认为工艺美术起源于人类开始制造工具的时代。“正是在几万年的工具制造中，人类获得了对形式感的巨大敏感以及在此基础上积累起来的技巧，才使得某些艺术，尤其是造型艺术的产生成为可能”，工艺美术经历了一个极其漫长的过程，才逐渐形成。

    工艺美术品的类别比较复杂，按其适用性来分，可分为日用工艺和陈设工艺；按工艺手段来分，可分为陶瓷工艺、金属工艺、玻璃工艺、编结工艺、绣织工艺、雕刻工艺、搪瓷工艺、漆器工艺等。而且，各类工艺中又可以细分，如根据原材料质地的不同，雕刻工艺又可下分为牙雕、玉雕、石雕、珊瑚雕、木雕、竹雕、驼骨雕、牛骨雕、铜雕、铜刻、丝刻、砖刻、金石、印纽雕刻等多种类别。根据工艺技法的差别，绣织工艺中的“绣”，除京绣、苏绣、粤绣、湘绣四大名绣外，还有彩锦绣、桃花绣、补绣、辫绣等。此外，绘画工艺中有内画、羽绒画、贝壳画、烙画、丝绒画等；编结工艺中有竹编、草编、棕编、麦秆编等。民间工艺中有剪纸、风筝、花灯、泥人、面人、糖人、料器制品（如“葡萄常”）等。

    工艺美术的审美特征

    工艺美术往往受到它的实用性和制作条件、所使用的材料的制约，认识工艺美术的审美特征，首先要抓住这一实质。

    适用性与审美性的有机结合是工艺美术的首要特征。

    工艺美术与人们的衣食住行有着极其密切的联系。它同建筑一样，具有两种基本的社会职能，即同时满足人们生活上的实际需要和思想上美感上的需求。

    从某种意义上来说，工艺品首先是适用的，然后才是美的。不能照明的台灯，不能书写的钢笔，无论其外形装饰多么精美，也是没有审美价值的。正因为这样，许多陈设工艺在设计上也就向适用的方向发展，如装饰用大型插屏可兼作挡风和分隔大型厅堂的屏风就是一例。但这并不否认单纯装饰用的工艺美术品的存在与发展。从广义上说，装饰用的陈设工艺其装饰功能的发挥，即是它的适用性的一种体现。

    由此看来，日用工艺品的审美价值主要是通过适用性的发挥才得以完美体现的。而对陈设工艺品来说，它的适用性正是通过审美价值显示出来的。在这里，“适用”是具体的，“美”是抽象的，这种“具体”和“抽象”的对立与统一，使得许多工艺美术品能历经世事沧桑而永葆其环境的、历史的、社会的各种美的形态和意念的青春。毋庸置疑，适用与审美相结合，是工艺美术本质的、首要的特征。

    工艺美术品的审美性还同时受到工艺种类特性的制约。各类工艺品的审美价值在一定程度上就看这类工艺品的特征是否得到完美的发挥。例如，雕刻是刀锉的艺术，必须根据不同的材料，采取不同的运刀方式，选用合适的工具，运用多样的刻镂技巧来完成雕刻制作。中国明代的“核舟”就充分发挥了这类工艺的特点。明末魏学洢曾有详实记载，在一枚长而窄的桃核上，当时的艺人王叔远，刻上了五个人、八扇窗，还刻出了一张船篷、一支船桨、一个火炉、一把壶、一卷书、一副念珠。更为奇特的是上面还刻有对联，题名篆文共34个字。人物神态各异，刀痕细如蚊足，雕刻工艺如此精湛的发挥为古今作品中所罕见。又如当今刺绣奇葩“双面绣”，就是充分发挥刺绣各种针法、技法的“绝活”，具有极高的审美价值。因此，当我们在鉴赏工艺美术作品时，必须看其自身工艺特征在制作过程中受材料、工具、制作水平的限制的发挥程度，发挥程度越高，其工艺美学价值就越大。

    工艺美的效果不在于所用材料的贵贱。一粒金刚石、一块纯金、一根象牙就其经济价值而言实属很高，但在工艺美学的范畴中如果它们没有被用来进行工艺创作，那么，它们的美学价值也就同一粒核桃、一块胶泥、一根竹子那样等于零。因此，工艺美术鉴赏不能也不允许就工艺材料的贵贱来区分其艺术价值的高低，而是要视其材料是否合理、是否充分地利用、改造的水平来鉴别优劣。如：石料的颜色不纯，是原材料的严重缺点，有时可以使一件即将完成的雕刻工艺品毁于一旦。然而，我国玉雕艺人处理原材料斑痕的优良传统就是所谓的“巧做”。换句话说就是审时度势、因材施技。现代雕刻家王鲁桓的印纽雕刻作品，正可说明这一问题：艺术家把印石上的墨绿色斑痕，雕刻成栩栩如生的甲虫，化弊为利。对这一处理，美学家王朝闻评价说：“如果不是像他这样由墨绿色的斑痕引起、剥出一只甲虫的灵感，而把刻好的甲虫胶合在不同颜色的石材上，不论他的刻制技术多么高明，也难以引起观察者的惊叹。作者依靠自己那种被动中求主动、变缺点为优点的才能和智慧，服从同时又突破了原材料的局限性，表现了艺术家的才能。”又如嵊县工艺竹编厂制作的《麻姑献寿》，其材料运用也有独到之处。工艺师用绣花针把一片比纸还薄的2.8公分宽的篾片刻画成150根细丝，再用银针挑穿引编，制成了仙姑细腻的肌肤、头发以及随风飘扬的衣裙、飘带，使仙女造型优美动人，给人一种婀娜飘逸的美感。因此，对原材料运用改造的合理与充分的程度，直接影响着作品的审美效果。

    工艺制品的协调感体现于色彩和谐、大小适度、布局合理，以及与环境搭配的恰当等方面，这是工艺美的高级境界，即通常强调的一个“宜”字。如金属工艺品《麒麟送子》，这个作品取材于麒麟送子的民间传说。作者刘禾在一整块铜片上，经过三十多次錾烧才成型制成铜盘。铜盘底上飘浮着的祥云烘托着一个挂着长命锁的儿童，他头戴盔缨，骑坐在麒麟上，犹如在白云上行走，圆墩墩的脸蛋虎虎有生气，那右手托着如意、左手扶住麒麟角的姿态矫健而有神采。盘边镶着银蓝色的蝙蝠花边，寓意着幸福、安宁。这幅作品不仅整体造型优美端庄，色调古朴自然，而且有很普遍的鉴赏价值，能激起人们热爱生命的联想，蕴涵着人类为繁衍、生存而奋斗的哲理，充分显示了工艺品整体协调美的力量。当工艺品与其存放的环境也达到协调一致时，工艺品的协调美又能得到更充分的展现。

    如人民大会堂湖南厅内的湘绣大插屏的布置，就极富湖南的乡土情调。特别是双面绣上那双双戏水的鸭子和朵朵出水的芙蓉，一派生机，一下子就把人带到了烟波浩渺的洞庭水乡，引出许多美的联想，情趣盎然，收到了很好的审美效果。

    工艺形象的象征性特征及有关因素

    “工艺品主要以色彩、结构和形体造型来表现一定时代民族的宽泛而朦胧的情感气氛。”它一般不是再现、模拟客观对象，即使以现实对象造型，也是把对象当作情感的外在形式而已，所以说工艺美术品是人的本质感情对象化的产物。因此，我们只有透过工艺形象的外在形式去理解作品的内在情感，才能找到领悟象征意蕴的基本途径，品鉴作品的崇高美。

    工艺形象的象征性与艺术类型的变化发展有关，而这种变化和发展又使工艺形象的崇高美有了展现的依据与可能。在象征主义艺术产生和发展中有这样一种情况：人们将对神的崇拜这一精神内容与表现神的物质形式混在一起，如牛、猴子、蛇都被当成神来崇拜。“这一情况，反映到艺术中，一方面认识到神不是感觉对象，另一方面却又把感觉对象当作神。这是一个矛盾。为了克服这个矛盾，于是他们就把感觉对象拿来加以夸张、歪曲，用来象征神”，这样一来，就产生了诸如三头六臂、千手佛、千眼佛等众多的神像，而这些形象有许多又成为工艺美术品的传统题材，作为人们对超越自然、战胜自我的一种力量的象征。拿工艺美术珍品《六臂佛锁蛟龙》来说吧，这是当代琢玉大师潘秉衡的作品。作者巧妙地利用珊瑚的多枝的特性设计了一个六臂佛，用余料琢出一条约10厘米高的蛟龙。作者从象征的角度构思，以六臂佛代表人的力量，蛟龙代表肆虐的洪水。

    一条30厘米长的锁链从“佛”的右手臂琢出，锁住了“龙”的脖颈，“佛”与“龙”之间成了胜利者与被降服者的关系，人们从这件作品中感到“制服洪水”

    的喜悦，受到“人定胜天”的鼓舞。作品的象征意蕴与审美的自豪感、胜利感联系在一起，创造出一种富有搏击力和竞争心的崇高美。

    工艺形象的象征性还与历史的、社会的因素有关，只有把作品放在历史的、社会的大背景中，才能更准确地品鉴工艺品的象征意蕴和崇高美。如工艺美术品中的一些孤品、珍品，它们之所以被视为无价之宝，除了材料质地与工艺水平等因素外，就由于历史的、社会的原因赋予这些作品以准确、深刻、普遍和特有的象征意蕴与崇高美。

    在我国古代工艺制品中，有许多鼎。从实用价值来看，它是一种炊器，也可作烹人的刑具和炼丹煮药的用具。鼎的另一用途是作为立国的重器，是一种权利的象征；鼎在奴隶社会盛行，是与当时礼仪等级的威严性相适应的。商代的“司母戊大方鼎”，造型庞大、浑厚，是迄今为止发现的最大的鼎。它的腹部的兽面纹，有首无身；两眼突出的饕餮纹样狰狞可怖，庄重、威严而又神秘。“在那看来狞厉可畏的威吓神秘中，积淀着一股深沉的历史力量。它的神秘恐怖正是与这种无可阻挡的巨大历史力量相结合，才成为美——崇高的。”“动辄杀戮千百俘虏、奴隶的历史年代早成过去，但代表、体现这个时代精神的青铜艺术之所以至今为我们欣赏、赞叹不绝，不正是在于它们体现了这种被神秘化了的客观历史前进的超人力量吗？正是这种超人的历史力量才构成了青铜艺术的狞厉美的本质。”今天，这保留着人类社会童年气派的，天真、拙朴、神秘、狞厉美的鼎，向人们展现出一个时代的特征，显示着后来者无可企及的崇高美。

    工艺形象的象征性，与其他门类的文化艺术及民族的审美习惯也有关系；提高文化艺术素养，了解民族民间文化的审美理想，就能更全面地认识工艺品的象征意蕴与崇高美。一个国家、一个民族的各类文化艺术，在长期的发展过程中，总是相互影响和相互借鉴的，因此代表民族优良传统的崇高精神和审美意向也常在工艺形象中体现出来，使工艺形象的崇高美带有文学色彩和典型含义。如《西游记》里的孙悟空、猪八戒常成为瓷雕、泥塑的“头面”人物，《红楼梦》

    中的种种故事也常成为雕刻、刺绣等工艺作品的题材，随之“不畏艰辛”“反封建”等典型意义也就带进了工艺品，大大丰富了工艺形象所能展示的内容。曾被鲁迅先生誉为“深沉雄大”的艺术——砖刻作品中，有一件题为“背水一战”的巨型作品，它长3.3米，高1.2米，由近30块各重几十斤的厚砖拼成，由天津市锡伯族女画家王惕和她的丈夫阎绍民创作。《背水一战》取材于《史记·淮阴侯列传》，作品充分发挥了砖刻艺术（大型作品）的特长，用气势磅礴的画面、古朴遒劲的刀法，表现了韩信带兵与赵军拼死作战的宏伟场景。那昂扬的战马、挥舞的干戈、战死者的身躯、战斗者的风姿向人们展示着勇气和力量，鉴赏者感受到的不是战斗流血的残酷，而是那种决一死战的勇敢无畏的崇高精神。这种象征意蕴在史诗般的画面中，表现得极为突出，使作品具有真正的艺术生命，创造了崇高的审美意境，令人振奋不已。

    在姹紫嫣红、琳琅满目的民间工艺品中，“龙凤呈祥”“吉（鸡）庆有余（鱼）”“麻姑献寿”“天女散花”等一些象征喜庆、吉祥、延年益寿、幸福和平的题材常被反复表现，而且备受欢迎。拿剪纸来说，它凝聚着中华民族深厚的情感和心理意识，堪称民族艺术的瑰宝。贵州谢志成剪的《鸡冠花》就采用了传统的谐音象征手法，将鸡、鱼组合在同一画面内，象征“吉庆有余”。又如北京工艺品中“绒花”象征“荣华”，惠山泥塑“阿福”——一个小小的笑面泥娃娃——象征幸福，它们都是很受欢迎的民间小工艺品。究其原因，除了各自的技艺特长在匠人手中被充分展现外，关键是这些作品的美好的象征意蕴能被广大人民群众理解和接受，表达了人们的审美理想。

    此外，在工艺品中有许多作品并没有直接的象征意蕴，而是作为单纯的装饰品而生产的，它反映了人们的一种审美要求。如陈列在人民大会堂广东厅的象牙雕刻《伎乐天》，这个作品中有一个部件是个五十层的象牙球，那精细的刀工和镂空雕的技术如神仙造化般奇巧。作品本身并不是企图教诲人的，但那出神入化的技艺却使人感到工艺师勤劳、严谨的作风和坚韧、刚毅的精神，间接地让鉴赏者受到一种智慧与力量的熏陶。这些作品，在表现工艺师精湛技艺与非凡才智的同时，也象征着人的伟大创造精神，从这个意义上说，它们所表现的高超的技艺美同样是崇高的，人类不就是凭着这种无所不能、无所不及的精神去探索、去进取的么！工艺美术品中上述的这种情况，与艺术表演中的“绝招”有某些相似之处。如有的相声演员表演高难的绕口令与贯口时，那吐词运气的功夫，让人难以置信；又如舞蹈演员的旋转，京剧演员的小翻，能连续上百个，当观众为演员的精彩表演鼓掌时，同时也是在赞叹他们创造这种高超技艺美的智慧和勤奋。对技艺性很强的工艺精品的象征性的理解，是审美主体在自身的感受中总结升华出来的；对于工艺美术品来说，这一审美作用也是不能忽视的。总之，只有从各个不同的方面，联系历史的、社会的、民族的诸方面的因素，才能更好地认识工艺品的象征意蕴，领悟通过这种意蕴所表现出来的工艺品的崇高美。

    工艺美术的材料美和色彩美

    精美、切合的材料加上美丽适宜的色彩，构成了工艺美术品外观美的基础。

    材料是体现工艺美的物质条件，历来受到工艺美术家的重视。有的根雕艺术家为了找到合适的树根，会不辞辛劳地去刨土、挖掘，足见对这个“物质条件”的重视。工艺品的种类纷繁，可制作工艺品的原材料也极丰富，我们应怎样去鉴赏工艺品的材料美呢？

    1.认识、鉴别材料的个性美是鉴赏材料美的基本出发点。对工艺品艺术价值的品评是不以材料论贵贱的。名贵罕见的钻石、贱若敝屣的树根、细如纱线的发丝都可用来制作工艺品。灯草、布片、泥土、纸张在工艺师眼里都能成为宝贝。

    我国用皮毛边角料制作的各类毛绒小动物已进入国际市场，获得好评。在贵贱不一的材料中，晶莹的玉石、坚实的青铜、质朴的泥土、充满活力的羽毛以及富有轻柔美的灯草、富有柔韧美的竹子、富有庄重美的木头、富有纯净美的象牙等，都因表现着不同材料的不同个性特征而具有美的本质。当材料的个性特征得到恰如其分的表现时，这件工艺品的材料就会被认为是美的。如当今受到群众喜爱的丝绒画挂屏，就是充分运用丝绒质地柔、厚、亮的立体效果而创造出来的，这种画借助于材料本身的美感，作为厅堂与家庭房间装饰都显得格外高雅脱俗。下面就工艺品制作中运用最为广泛的石料介绍一下其品类、质地及其运用，以使读者对工艺品材料的个性特征有一个更具体的了解。

    在自然界已知的三千多种矿物和岩石中，能作雕琢工艺品原料的有百余种，它们可分为四大类——宝石、玉石、彩石和砚石，在我国统称贵美石。

    宝石。宝石有钻石、金绿宝石、绿宝石、红蓝宝石等。钻石是宝石之最，晶莹闪亮，备受人们珍爱。变石和猫眼石是金绿宝石的变种，猫眼石磨成弧面型后，出现游动光带，宛如猫眼。它们是制作高级首饰、花丝金银镶嵌工艺品的重要材料。在故宫博物院展出的清宫珍宝中，能观赏到上述各种宝石制成的工艺品。

    玉石。玉石有硬玉和软玉之分。硬玉即翡翠，颜色明丽纯净，质地细腻坚硬。它的颜色分高绿、葱绿、芯绿、黄杨绿、旧艳绿、金丝绿等多个品级。玉石是制作各种花卉、手镯等高级装饰品的理想材料。新疆和田玉中的羊脂白玉（又称籽玉），细腻莹润如凝脂，色泽质地均美，是玉中珍品。北京玉器厂生产的用羊脂白玉雕琢的《玉猫戏蝶》，就充分展现了羊脂白玉的材料美：猫的一缕缕绒毛，通过光滑的线条和纯净的材料，呈现出一种肌体的活力；它回眸盯着尾部的小红蝴蝶，更使作品充满了生机。

    彩石。彩石光泽虽比玉差些，但它凭借自身美丽的色泽、花纹，以及雕刻效果而显其不凡的价值。飞云走雾的大理石，天然素雅的菊花石，黄嫩透熟的田黄石等，品种多样，各有千秋。拿印章石之王田黄石来说吧，“其石品以橘皮黄为上，金黄次之，桂花黄又次之，熟粟黄枇杷黄为最下。即便是下石，其价亦是方寸等金。”印章石中的另一佳品鸡血石，也是以色论质，全石纯红者为贵。在诸多彩石中，湖南浏阳的菊花石可谓独具异彩。这种石料带有形似菊花的自然纹理，艺人利用石料本色，雕成各种花草形状的案头陈设品或文具、烟具。菊花石因其花形天成而显示出特有的美。诗人李季在长诗《菊花石》中为它写下了“石菊晶莹天然生，花瓣四射香气浓”，“朵朵菊花白如雪，花嵌石中硬似铁”的赞美词，颂扬它是“走遍天下难得找”的艺术珍品。

    砚石。砚石的鉴定一般以发墨盖毫、细腻温润、柔中有刚者为上品。我国的四大名砚——端砚、歙砚、洮砚、澄泥砚早已驰名海内，成为文房四宝中高贵的一员。端砚石质细腻、坚实、幼嫩、滋润，当为群砚之首。色如碧云、声若金石的歙砚，绿如兰、润如玉的绿洮砚和色红似土、纯净甘润的红洮砚都是难得的珍品。制作澄泥砚的材料更是特别。这种产于山西绛州的砚石并不是天然生就的石块，而是用绢囊放在流经绛州的汾水中，一年之后从河水中取出，绢囊里就充满了细沙泥，再以这种赭红的沙泥制成砚台。这种砚坚硬耐用，发墨细润，贮墨贮水均能耐久，充分显示了原材料的独特性能。

    2.对材料加工巧做的工艺水平发挥的程度直接反映了材料美展现的水平。作为一个艺术品种，工艺美术是通过视觉形象，通过对一定物质材料的艺术加工、制作而完成的物质产品。这个艺术加工过程直接影响着材料美的发挥。为此，有造诣的工艺师不仅讲究“因材施艺”的技巧，而且具有得心应手的匠心。有一块重约37公斤的羊脂白玉料，曾被北京玉器厂珍藏了近20年。1982年才根据著名设计师蔚长海和苗寿水设计的具有中国民间传统特色的龙凤呈祥图案，雕琢成《花熏》，并于1985年国庆期间展出。它是由艺人在整块玉石中，用高超技艺一层层挖旋出来的，分盖、主体、底座三部分，各部位上又雕有连环装饰及龙凤图案，充分展现了材料的整体感，端庄丰满，浑然天成。在长沙马王堆出土的大量珍贵的汉代文物中，有一件素纱禅衣，制作这件衣的材料“素纱”，薄如蝉翼，轻如浮云，衣长160厘米，袖通长195厘米，重量只有48克。这样轻而薄的素纱织物，突出地反映了早在两千多年前我国缫纺蚕丝的高水平。正是这种高超的工艺水平，使素纱禅衣的材料具有无与伦比的美，表现了中华民族先祖们杰出的智慧和才能，引起了世界性的轰动。

    综上所述，材料美是创造工艺美的物质基础，认识、鉴别材料并做到合理使用材料则是创造工艺美的前提。我们应通过材料个性特征是否得到准确表现和工艺手段在材料加工过程中是否充分施展，来鉴赏材料美发挥的水平，提高我们对工艺美术品的鉴赏能力。

    如果说材料是制作工艺品的“血肉”，那色彩就是工艺品的“皮肤”了。

    正如人的皮肤是最外露的机体一样，工艺品的色彩则是整个作品中最能直接作用于人的感官的、最敏感的部分。为此，色彩美就是整个工艺美中最具直观效果的一种美了。多品种多门类的工艺品颜色的丰富多彩表现得令人目炫心醉，是极具审美价值的。作为审美客体的色彩是客观存在，但以怎样的色彩为美却是极具主观情调的。怎样使审美主体与客体统一起来，获得对工艺品色彩美的准确的审美把握呢？我们认为，应根据具体的工艺品制作、形成的过程，就其材料、质地、装饰手段、工艺条件等多方面的因素去品鉴工艺美术的色彩美。一般说来，工艺美术的色彩美呈现“自然真切”“古朴典雅”“艳丽多姿”与“明净和谐”几种类型。

    自然真切。众所周知，许多工艺品是由天然材料加工而成，制作过程中不加任何人工着色因素，这就使这些作品保留自然的本色，并通过加工使这种天然色泽表现得尽善尽美而独具“自然真切”的魅力。

    人们珍爱的玉器是工艺品中体现自然色泽美的骄子。不论是翠玉耳环还是白玉手镯，不论是碧玉屏风还是翡翠花插，都以其天然色泽的加工再现而风姿绰约。如《玛瑙虾盘》与《玛瑙龙盘》这一对玛瑙雕珍品，在创作过程中，设计师王仲元遵循美学原则，因材施艺，充分利用和发挥了玛瑙的天然色泽。以“龙盘”为例，它的高沿利用天然黑色雕成，盘底的白色冰纹被雕成层层翻滚的浪花，而在浪花的中心即盘底部，工艺师巧妙地运用天然蓝色花纹雕成了一条小纹龙，龙翻浪滚，自然奇巧至极。又如在民间工艺中，北京“葡萄常”采用家传的染霜工艺，那挂霜的葡萄使人望而生津，足见其“自然真切”的感人力量。与前者不同的是，“葡萄常”是通过工艺手段创造天然色，而“龙盘”则是通过工艺手段使天然色得到尽善尽美的发挥。

    古朴典雅。工艺品中有一些产品接近出土文物的色泽，在同类色彩中偏暗偏深，如仿古陶瓷制品、金属工艺品中的铜制品等，常因其古色古香的韵味而受到欢迎。这种色调风格的形成大致有两方面原因：一是出土文物带来的影响，仿古工艺应运而生；二是由于过去多使用矿物、植物颜料（化工颜料的大量使用是近世纪的事）。天然色彩给工艺品带来了朴实典雅的风格，如留传至今以蓝靛作染料的贵州蜡染的色彩风格就属这种情况。

    始于光绪初年，迄今已有一百多年历史的“南阳烙画”，比较典型地反映了色调的古朴典雅。这种画是用特制的烙笔，在木板上烙绘各种形象。画面留下烙后出现的茶褐色，古朴清雅，美观大方。如张继绥创作的《瑞鹤图》就是一幅以茶褐色为基调，运用色调的深、浅、明、暗变化构成的生动画面。古朴美是工艺美术品特有的艺术风格。出土文物中的工艺珍品那斑驳的铜锈与褪色的花纹是历史的烙印，是文物审美价值的标志，应倍加爱护。鲁迅先生曾说过一个土财主把古文物器皿擦得锃亮的故事，这个想以此来炫耀其财富的土财主，恰好干了损坏自己财物的蠢事。

    艳丽多姿。据《中国工艺美术简史》一书介绍，单就釉色而言，明清期间就有鲜红、霁红、宝石红、豇豆红、霁蓝、宝石蓝、孔雀绿、浇黄、鱼子黄、鳝鱼黄、茄皮紫等。再加上“戗金”“炙金”“描金”“抹金”“抹银”等技术方法的创新，色彩就更艳丽多姿了。工艺品的这种色彩风格，能满足不同人的不同审美情趣以及不同环境、场所对色彩的不同要求，反映了工艺品以其外在的形式所烘托的气氛、情调可以影响、作用于人们的情感思想的功能。

    花丝镶嵌的工艺品以其艳丽炫目的色泽和光彩而著称于世。如《花丝镶嵌凤鸣钟》就是这样一件珍品。代表太阳的钟金光闪闪，由青金石雕刻的祥云衬托着；K白金、K黄金丝编出凤的全身，艳丽华贵，凤头上镶有18块红绿宝石和88粒钻石，羽毛上镶有110粒钻石，凤尾上还嵌有9块红绿宝石，各种宝石相映生辉、晶莹璀璨，渲染烘托了热烈的气氛，极富象征性地实现了“金凤朝阳、万事如意”的美好意蕴。

    明净和谐。人们传说这样一句关于美的格言：凡是美的都是和谐的和比例合度的，凡是和谐和比例合度的就是真的，凡是既美丽而又真的在效果上是愉快与和善的。因此和谐美普遍地存在于一切艺术领域，工艺美术品也不例外。

    明净和谐的色调虽没有金银的高贵，也没有宝石的耀眼，但能以其纯净、安宁的特色而令人心旷神怡。我国唐代名窑越窑产品就具有这种特点。如越窑四系壶，这壶通身呈淡青色，在光的照射下，产生一种乳白的效果，纯洁可爱。古人曾用“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”的诗句赞美越窑瓷的美色。又如我国瓷器工艺高度发展的宋代，名窑众多，釉色成就很高。拿汝窑瓷来说，其釉色近于雨过天青，釉汁莹厚滋润，烧造的粉青色釉瓷尤为匀净美观。色彩和谐明净的工艺品还很多，牙雕可谓首屈一指。因为象牙质地细腻白净，通过高超的技艺雕刻成艺术品之后，通体白净无瑕，容不得一丁点儿尘滓。面对这样明净和谐的艺术品，一种心灵净化的感受油然而生。

    工艺美术的造型美

    工艺美术的造型是设计者艺术构思借以表现的具体形象，是审美观念得以表现的物质条件。对工艺美术造型美的鉴赏一般有如下要领：

    1.内容决定形式是工艺美术造型的基本原则。

    西欧雕刻家亨利·摩尔谈他的“形体”造型时说，要“表现人或动物的特点和个性的”，“这些形体本身的意义和重要性就在于它们是人类实践的经验所赋予的，是基于人类的感觉习惯之上的”。人们对形体的认识和感觉——设计师自己的“心理内容”——决定了形体的意义，正是“心理内容”决定了设计造型的性质。如人们常说“三角形”代表稳定性，但三角形如用在人物的面部表情上，“三角眼”就和狡诈、阴险的性格行为相联系了。所以说，内容决定形式是造型设计的基本原则，我们只有对工艺品各种形态、线条、布局、层次进行观察、体验，去了解艺术家所要表现的意蕴，才能鉴赏工艺造型的美丑优劣。

    2.不同的造型风格有着不同的造型美。

    工艺美术造型手法的风格特点直接影响造型，使造型呈现出不同的格调和态势。一般说来，工艺造型手法有“简法洗练”与“纷繁复杂”两大类型，这两者对立统一，在工艺美术造型中都有各自的表现范畴。传统的泥塑、瓷雕人物及大量日用器皿等的造型常以“洗练”为主，有时几根简单的线条就能使人物顾盼生辉。而在精美雕刻、镂空漆雕、花丝工艺等方面，常显出纷繁复杂的“特异功能”。

    3.工艺造型美的几种基本类型。

    韵律美。“在自然界有着无限多样的形状和韵律。”正是这些形状和韵律，为工艺造型发现和表现各种审美体验时，提供了可供创作借鉴的契机。一匹马、一只猫、一朵花、一株草，经过工艺师的加工再现，都可能成为美不胜收的工艺品。湖南根雕艺术家刘元印有一组题为“牧歌”的根雕作品，中心位置上是一个牧童在吹短笛，“一条根须”向前伸去，酷似劳动后休息时那伸展的腿；牧童周围错落有致地安放着匍匐的猎狗、嬉戏的角鹿、吃草的羊儿，一派悠然自得的气韵。这组根雕整体布局疏密相间，有主有从，谐趣交融。深褐色的树根造型粗犷自然，加上变形造型手法的运用，使似又非似的形体恰当地表现了放牧生活的诗情画意，充分体现了工艺造型的韵律美。

    气势美。“人对世界的征服和琳琅满目的对象，表现在具体形象、图景和意境上，则是力量、运动和速度”，它们构成了工艺造型中静与动的相对统一。

    这种造型把速度和力量用运动的形体凝固下来，去展现生活中的千姿百态。这种被凝固的形态产生一种欲动不能、欲静却动的审美效果，形成一种流动的气韵和力量，这就是气势美。甘肃武威出土的汉代著名铜器《马踏飞燕》，反映了我国工艺美术造型的高度成就。那四蹄飞扬的“铜马”，肌体骠健、气势昂扬，马尾在急速奔跑中高高扬起，“就在这种粗轮廓的整体形象的飞扬流动中，表现出力量、运动以及由之而形成的气势的美。在汉代艺术中，运动、力量、气势就是它的本质”。这种形神兼备的气势美，即便是绚丽的唐三彩和精细的宋画像砖也难以企及。被称为世界第八大奇观的“秦始皇兵马俑”，身高体大与真人相当，那矫健的体态、结实的筋肉感、富有弹性的造型曲线，蕴蓄着蓬勃的生命力。那数以千计的“特征”战士站在那里，向我们展示着一个民族的历史，引起鉴赏者的惊叹和反思，其造型的艺术魅力达到了惊心动魄的地步。

    严谨美。工艺美术的适用与审美统一的原则，确立了工艺造型结构上严谨的特点。如长沙马王堆出土的随葬漆器中，有一套耳杯盒，其工艺造型达到了科学性与艺术性的完美结合，是工艺造型结构严谨的典范：“一个口径19厘米×16.5厘米，高12.2厘米的椭圆形耳杯盒，盒内可以套装耳杯七件，盒盖和器身以子母口扣合；由于设计的巧妙，在使用上充分利用了盒体的有效空间，盒内七件耳杯叠放严密稳当，造型图案都很精美。”其工艺造型水平简直是鬼斧神工般丝丝入扣，无懈可击。

    工艺造型除讲求韵律、气势、严谨外，还崇尚大方流畅、和谐稳定等，有待大家在鉴赏中发现和体会。这里附带提及一下我国民间工艺中造型的一些简要法则。如“站七、坐五、盘三、跪四”，“一手遮半脸，二手全不见”，是讲人体比例的；“男做胸、女做腰”，是讲人体姿态、造型要有特征；在人物面部造型上“若要笑，眼角吊，若要恶，眉眼鼻口齐一撮”，揭示了肌肉运动与内心情感外露的联系。这些法则道出了劳动人民的审美经验，启示我们：美的造型应该是有性格的、合比例的、体现特征的，是一个匀称、生动和谐的整体。

    如何欣赏工艺美术装饰美

    1.欣赏工艺美术装饰美，要注意了解各个历史时期的工艺美术代表作品，把握工艺美术装饰美的发展、变化的历程。

    一个民族的文化都有其历史的延续性，作为物质产品的工艺美术品是历史的最好见证，反映着那个时代的生产、文化水平。如原始社会的彩陶工艺，图案装饰比较简单，但不失其质朴的本色，装饰纹样的虚实变化、黑白交替、曲直对比，构成了音乐般的节奏和韵律，而到青铜器时代，装饰强调对称，兽面人身的图案怪诞可怖，显示出威严与庄重，形成狞厉美的风格。《水陆攻战纹铜壶》及采桑、舞乐、狩猎等纹样的被发现，揭开了封建社会的社会生活进入装饰的一页。此后“适合图案”的发展，呈对称美的鸟兽花纹及婉约多姿的缠枝花卉，热烈富丽的联珠团花，还有写生花卉和几何花纹都迅速发展起来。装饰技法上，金银错、镏金等高级技法也相继产生，染织中的“色晕”、烧制中的“窑变”，都使装饰工艺越来越美，越来越新。如敦煌壁画的花边装饰，如行云流水般可达二三丈长，展现一派勃发的生机，成为封建社会鼎盛时期的佐证。

    工艺美术的装饰是人们审美要求的一种反映，同时又在不同程度上表现了一个时期社会生活的意识形态，因此，我们领略它的装饰美时，对于封建时代留下的宣扬封建伦理和鬼神迷信的内容应该摒弃，对封建统治者穷奢极侈造成的繁缛的装饰手法也不宜提倡。但对于以民间神话故事为题材的装饰及用传统浪漫手法创造出来的惩恶扬善的鬼、神形象，是不能与前面说的鬼神迷信相提并论的。

    此外我国传统的民间工艺中，流行用的吉祥字如“福”、“卍”（读“万”）、“囍”（读百吉）等和吉祥物（鱼、虎等），丰富了我国工艺美术的装饰内容，表现了人民的美好愿望，应得到必要的扶植，使其健康发展。

    2.要注意观察具体的装饰效果，从中体味装饰花纹的图案美、装饰工艺的精湛美、装饰题材的意境美。

    《景泰蓝钢花瓶》由著名工艺师张同禄设计，是一种现代题材的作品，瓶上装饰图案的主体是飞溅的钢花，艺术地表现了我国工业生产蒸蒸日上的喜人景象。作者采用传统技法，整个瓶身都布满了盛开的、象征吉祥的番莲花，花头综合莲花、牡丹花、菊花的优点，而飞溅的钢花却是用细如头发的铜丝在花蕊中装饰出来，充分显示了景泰蓝掐丝工艺的美妙精湛，通过调动审美主体的联想而表现出内在的意蕴，既热烈又含蓄。

    再说“明代家具”，它给我们创造出典雅优美的工艺形象，有很高的艺术成就。其装饰花样千文万华，图案浑圆，花卉富丽，山水人物风流清雅，情趣盎然。如《明永乐剔红山水人物纹盒》，“画面雕刻庭园殿阁、堤岸泊船，翠柳双鹂，白云翔鹭，一老者在琴童伴随下，作访友意”，生动地刻画出杜甫绝句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”的优美意境，令人心驰神往。

    此外，如云锦、刺绣、挂毯，还有各民族的服饰，都能反映出不同地区、不同民族的装饰风格和风土人情，有待我们去认识去了解。

    总之，我们鉴赏工艺美术品时必须在整体上从材料、色彩、造型、装饰等多方面认识作品的审美价值，领悟它的意蕴；同时还要考虑作品与周围环境在色调、形态、气氛等各方面的配比关系。如果我们具有了相应的鉴赏能力，就一定能从工艺美术作品中，受到美的熏陶，得到心理上和精神上的极大享受。

    音乐之美

    音乐的起源及类别

    音乐大约产生于人类有了语言，但尚无文字的时期。通常认为音乐的起源与人类早期的生产劳动密切相关。原始人在当时的劳动条件下，环境恶劣，生产工具原始，只能以集体劳动的方式谋求生存。人们在劳动中为了协调动作而发出“哼哟”之声，这“哼哟”在当时不啻是一支动听的歌。伴随着“哼哟”的发展，逐渐形成了具有一定的高低、强弱和间歇的呼喊，即最早的劳动号子，这应该说，从此便有了音乐。因为劳动号子是民歌的“开山祖”，虽然简单，却表达了当时人们的一定思维活动和朴素的感情，而且富有音乐的基本特征。同时，人类早期的乐器大都是由劳动工具演化来的。据考古学家分析，我国的古代乐器就起源于劳动工具，像磬和石刀、琴和弓弦、钟和犁铧等就有着亲近的“血缘”关系。因此，对于音乐这门古老的艺术的起源虽然有种种说法，但比较普遍的观点是起源于劳动。

    古代的一些典籍中记载了一些关于原始社会的音乐、舞蹈和诗歌产生的故事。《吕氏春秋·淫辞》引翟翦的话说，“举大木，前呼舆謣，后亦和之”，就是抬大木头的时候，前面发出有力而响亮的呼喊，后面的也用号子应答，这可以说是抬重木的劳动号子了。《吕乐春秋·古乐》说，“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕：一曰载民，二曰玄鸟，三曰遂草木，四曰奋五谷，五曰敬天常，六曰建帝功，七曰依地德，八曰总禽兽之极”。歌咏的似乎是祖先的由来、玄鸟的传说、草木五谷的生长、天地功德等，反映的是生产劳动和原始宗教信仰等。由此可见，最早的音乐是和诗歌、舞蹈联系在一起的。

    音乐发展到现在，已经成为内容丰富多彩、形式千变万化、种类繁多的一门表达人们审美感情，反映社会现实生活的艺术。它的类别，如果按地域来分，可分为中国音乐和外国音乐；如果按时代来分，可分为古典音乐和现代音乐；如果按创作者来分，有人民群众创作的民间音乐和专业音乐工作者创作的艺术音乐；如果按发声器来分，可分为声乐（由人演唱）和器乐（用乐器演奏）；如果按有无标题来分，可分为标题音乐和无标题音乐等。每一类音乐又可以再分为若干小的类别。比如，声乐中就可以以歌唱者组合的情况分为独唱、重唱、合唱等。当然，这些分类都是以音乐的某一具体特征为依据的。实际上，如果综合考虑音乐的内容、题材、情趣、格调、表现方式等方面的特征，则可将其分为通俗音乐和严肃音乐两种。通俗音乐，指那些清新、明快、优美、活泼、具有娱乐性的音乐。它的范围十分广泛，包括那些在人民大众中产生、流传，并得到再创造的民间音乐，以及音乐工作者创作的曲调流畅、节奏轻松、语言通俗易懂的“轻音乐”作品。严肃音乐，指那些内容比较严肃，题材比较重大，情趣格调庄重，表现形式又比较复杂的音乐作品，包括交响乐、室内乐、大合唱等。

    音乐艺术的审美特征

    音乐，以它独特的艺术美装点着人们的生活，使生活更富有情趣和意义。

    中国著名的音乐家冼星海说：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。”生活，需要音乐。德国伟大的作曲家巴赫已经去世200多年，他的作品在美国每年仍能演奏500多场；贝多芬，有史以来最伟大的音乐家，去世也有150余年，他的作品在美国每年竟能演出1800多场，真可谓经久不衰。

    有这样一个动人的故事更能说明音乐的魅力：德国音乐家梅亚贝尔（1791~1864）与妻子发生了口角。为了不使事态扩大，音乐家强忍着愤怒，弹起了钢琴。他弹的是波兰著名音乐家肖邦的夜曲。那美妙的旋律和节奏，使他逐渐平静下来，慢慢沉浸在诗一般的境界中。妻子也慢慢为乐曲所打动，她轻轻走近钢琴，也沉浸在美妙的乐曲中。两颗心，在音乐的吸引下渐渐靠拢。终于，他们热泪盈眶地拥抱在一起……

    肖邦的夜曲确实很美，它会把你带进一种梦幻般的美妙世界里；夜幕降临了，一切那么神秘。夜莺在热烈地吟唱，情人在悄悄地幽会……一弯新月，爬上了树梢，天上地下，洒下银色的朦胧。没有幽怨，没有惶恐，一切那么温存柔美。

    风起了，树影摇曳，湖面荡起阵阵涟漪。是啊，柔情中也会有忧郁的沉思，平静中也会起波澜。云，轻轻飘来，慢慢聚集。风大了，云多了，雨刷刷地下了。继而，狂风撕扯着黑暗，闪电刺向苍穹，雷声像鼓点，急雨倾泻大地。

    山、水、村落，都在雨中。

    雨，停了。云，散了。风，住了。一钩弯月当空，一切又复归安谧，恬静之中……多美啊，音乐！难怪贝多芬说：“音乐，有人将它比做花朵，因为它铺满在人生道路上，散发出不绝的芬芳，把生活装饰得更美。”捷克著名诗人伏契克热烈称颂音乐说：“生活里没有歌唱，就像没有阳光。”

    音乐之所以如此受到人们的推崇，是与它所具有的独特的审美特征分不开的：

    1.动人心魄的音响美和旋律美。

    音乐的物质材料是悦耳的音响，是美的声波。这声波是流动的，它既没有语言的语文性，也不具备颜料、色彩等材料的造型性，不能够形成看得见、摸得着、可以再现客观实物的具体的艺术形象和抽象的概念。它只具有时间上的持续性和变动性，而不具有空间性。

    音乐，有着动人心魄的音响美：清脆美，声如裂帛；高亢美，响遏行云；纤弱美，莺语蝶舞；浑厚美，黄钟大吕；流利美，溪水潺潺；连腔美，珠圆玉润；婉转美，余音绕梁。中国抗日战争时期的《大刀进行曲》，音调高昂，气势豪壮，犹如火山爆发；而《长城谣》则苍凉悲壮，质朴自然，感情深切而不缠绵。

    旋律是不同乐音按照一定高低、长短和强弱所进行的运动。旋律表现乐曲的内容、风格、体裁以及民族特征等，是塑造音乐形象的最主要手段，有人称之为音乐的“灵魂”，有人称之为“流动的诗”。它的一个显著特点，便是时间的连贯性，美学家常常称音乐是“时间的艺术”，因此，音乐美的完整性，是包含在乐曲进行的整个过程之中的，它，在动态中展示自己的美。管弦乐曲《春江花月夜》就由十个乐段组成。先是琵琶奏出引子，把你带进一种“滟滟随波千万里，何处春江无月明”的静谧、清澈的月夜境界中。然后分八个乐章逐步展示，加深音乐形象，让你充分领略其美，似听“淙淙流水”之声，似见“蓬蓬远春”

    之色，似闻“悠悠花香”之气。而尾声，由近而远，若断若续，余味无穷。整个乐曲，就像一轴逐步展开的淡墨长卷。微妙的情绪，深藏的意境，贯穿在运动着的无形旋律中。

    2.多姿多彩的抒情美和结构美。

    音乐，以它特有的抒情性，拨动人们的心弦，感染人们的情绪，传达出人们心灵深处难以言传的深情。美学家们称音乐是“抒情的艺术”。它无须语言描绘，就会唤人步入诗的意境；它无须借助色彩的涂抹，就能引起人们喜怒哀乐的强烈感情共鸣；它无须物质造型，就能使人感触到由音响体系所构成的宏大建筑。难怪，恩格斯在听完贝多芬第五交响乐时，深深为乐曲抒发的感情所感染，简直像着了迷。他给妹妹玛丽写信说：“你一辈子也没有听过这样的交响乐，在第一乐章里有完全绝望的苦难，在徐徐的乐曲里有悲歌式的忧伤和温柔的爱的倾诉，而在第三和第四乐章中又有坚强有力，充满青春气息的对自由的欢庆。”而贝多芬的《热情奏鸣曲》激发了列宁无比热烈的情绪，他说：“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听。这是绝妙的，人间所没有的音乐。我总是带着也许是幼稚的夸耀想：人们能够创造怎样的奇迹啊！”

    音乐，它的抒情性是多姿多彩的。法国作为国歌的《马赛曲》是那样满腔热情地召唤人们去完成法国大革命的历史使命。它以军号的基本音调为核心，加上铿锵的附点节奏，使歌曲充满了战斗精神。而法国著名抒情歌剧作家马斯涅的《悲歌》，则速度沉缓，情绪悲哀，抒写了一个由于爱人远走他方，永不回还而万念俱灰的失恋者的痛楚心情——明媚的春光一去不复返，再也看不见天宇苍苍，再也听不见小鸟欢唱。你去远方，我心冰凉，永远哀痛，永远悲伤……俄国伟大的作曲家柴可夫斯基的《在喧闹的舞会中》则表达出对邂逅于舞会的美妙女郎的爱慕与思念。那贯穿于前奏、间奏、尾声的圆舞曲音型，不时使人回忆起舞会甜蜜的情景；优美雅致的旋律，时而激动热情，时而低回萦绕，时而明朗甜美，表达了深挚恳切的感情。歌曲结束于朦胧的梦境和思念，给人以无穷的回味。苏联著名作曲家索洛维约夫·谢多伊曾创作了慷慨悲壮的《共青团员之歌》，而他的《莫斯科郊外的晚上》则又是一番风味：清新、抒情。先通过对轻风、明月、微波的描绘，勾画出一幅安谧、迷人的夜晚图景；然后通过写景引出人物，抒写青年男女相互倾心却又不敢启齿的爱情，淡淡的几笔，传神地表达出初恋者羞涩、矛盾的心情。最后一句“但愿从今后，你我永不忘莫斯科近郊的晚上”。给人以无穷遐想。中国古代的琵琶曲《十面埋伏》则展示了古战场上铁马金戈、两相拼搏的战斗情景。而何占豪、陈钢的小提琴协奏曲《梁祝》则或悠扬，如平湖秋月；或热烈，如天风扑浪；或典雅，如幽鸟相逐；或恨怨，如萧萧落叶。刘天华的《江河水》如泣如诉，清冷悲凉，催人泪下。《义勇军进行曲》

    一旦响起，那激越悲壮的旋律，将使你昂奋，产生战斗的渴望。

    音乐多姿多彩的抒情美还表现在，同一首歌曲，由于每个人所处的时代、生活的环境、个人的经历、联想的思路不同而有不同的认识，或者有着不同的欣赏点，有的甚至会有截然不同的理解。德沃夏克的《自新大陆》交响乐第四章，有人理解为它反映的是港口“急剧的、忙乱的和紧张的生活”；有人却又认为是坚定威武、步伐整齐的进行风格的乐曲。同一首乐曲也会因为在演奏中的不同处理而多姿多彩。同是管弦乐合奏《国际歌》，可以给予深沉、悲壮的演奏处理，用于配合戏剧、电影中英雄就义的场面，表现人民对英雄的深情；也可以处理成壮丽、雄伟、气势磅礴、富有号召力的效果，用以表现群众奋斗的波澜壮阔的场面，或者表现无产阶级解放全人类的宽广襟怀、雄伟气魄和坚强信念。这种种情况，就构成了音乐多姿多彩的抒情美。因此，只要不歪曲音乐的基本形象，不同的感受和理解、处理和表现，在音乐艺术美的欣赏中不但是允许的，而且是必要的。

    音乐还具有结构美的特点，有人把它比喻为流动的建筑，它以自己独特的形式和规律显示着自己的艺术美。它，不像绘画那样，需要借助线条、色彩、明暗以构成画面来显示自己的美；也不像文学作品，借助于语言、文字构成诗文来显示它的美。音乐，是借助于声音的高低、强弱、长短、音色等像营造建筑那样，以极为严整的形式、间架和结构构成音乐作品显示艺术美。它是以表现为主的艺术，听觉的艺术，时间的艺术，需要中介环节（演奏或演唱）的艺术。它，以乐器或歌喉为表现工具；它，通过没有语义性的音响活动，在时间中呈现出来，它的结构形式，由旋律、节奏、和声组成多声部的织体，发展成全曲；它，结构的逻辑规律，按一定的调式、一定的节拍和一定的和弦结构原则组成旋律、节奏、和声，并按一定的规律在一定的曲式中展开；它，长于抒情，短于状物和叙事；它，通过听觉形象，主要以感情直接诉诸听众从而给欣赏者以感染。

    总之，音乐区别于其他艺术形式而独具魅力。它，不会为其他艺术形式所替代。相反，是其他艺术形式，如歌剧、戏曲、舞蹈、电影等所不可缺少的。音乐，已经成为人们最普遍接受的艺术形式之一。正像伟大导师列宁在谈到《国际歌》时说的那样：“一个有觉悟的工人，不管他来到哪个国家，不管命运把他抛到哪里，不管他怎样感到自己是异邦人，言语不通，举目无亲，远离祖国——他都可以凭《国际歌》熟悉的曲调，给自己找到同志和朋友。”

    舞蹈之美

    舞蹈艺术的起源及类别

    一切艺术种类中，最古老的大约要算舞蹈了。原始人就已经有了舞蹈，在当时往往是载歌载舞并有简单的人声呼喊或敲击某种原始乐器作为伴奏的混合形式。1973年在我国的青海省大通县出土的新石器时代墓葬的彩陶盆，盆上就有5000年前原始人舞蹈的图案；舞者手臂相连，双脚左右交错地缓步行进；步伐和谐统一，转脸方向一致，舞姿古朴自然，动作轻盈流畅，头上的长羽也随着身体的摇摆而呈整齐摆动的状态，给人一种协调和愉悦的感受。这些活泼的形态，生动地反映了原始社会时期的舞蹈已初步具有了艺术功能和审美价值。

    原始人的舞蹈是伴随着人类的生产而出现的，劳动是其产生的源泉和基础。最初的舞蹈尽管也是多种多样，但大体上不外乎再现狩猎情景和抒发胜利的欢乐情感；教导青年人捕捉鸟兽和生产知识；装扮成各种野兽，形象地反映巫术礼仪和图腾崇拜等。原始人以狩猎为生，因此最初的舞蹈总是和猎物有不解之缘。据说仍然保留了原始社会某些特点的因纽特人的《狩猎舞》，就是由表演者竭力像海豹那样伏在地上，昂起头，模仿它的一切动作，等到悄悄接近后，才向其射击。事实充分说明，原始人的最初美感是产生于协调的劳动动作上，完满的劳动产品上，精巧的劳动工具上。

    当然，原始舞蹈毕竟比较简单，一些舞蹈场面也不是事先的安排，大都是随手拿起工具或胜利品等的集体即兴表演。随着社会的进步，生产力的发展，人们对舞蹈的审美观念和审美情趣有了变化和提高。舞蹈逐渐摆脱了具体模仿和单纯即兴起舞的原始形态，创造了更为恰当的表现形式，发展了表现复杂感情的能力。到现在，经过几千年的发展，舞蹈已经形成了各种不同的流派、风格、品种。因此，我们在考虑舞蹈的分类时，应该考虑各种不同的情况，决不能一概而论。

    一般说，若按舞蹈的内容分，可分为情绪舞和情节舞。若按性能，也可分为两种：一种是各民族各阶级都流行的日常生活中的风俗、礼节、仪式等舞蹈，它是自然形成的舞蹈形式，我们通常称之为生活舞蹈。如汉族的秧歌、腰鼓，藏族的锅庄，维吾尔族的赛乃姆，彝族的阿细跳月等。另一种是通过一种完整的艺术形式来表现的，如男子独舞《海浪》，用大海和海燕两个形象交错叠印，融为一体，用象征海涛翻滚和海燕飞翔的舞姿构成了一幅幅画面。同一位演员忽而海燕展翅，忽而海浪起伏，用自己的身体的有节奏的、富有形式美的运动，塑造出两个互相配合、互相映照、构成有机整体的形象——海燕和海浪。整个舞蹈，富于哲理的立意，具有诗一般的概括和凝练，表现了青春的活力、青年人的远大理想和凌云壮志。这样的舞蹈是艺术舞蹈，它是由生活舞蹈发展而来的。我们平时说的舞蹈，主要就是指这种经过了艺术加工的舞蹈。若按表演者的数量，又可分独舞、双人舞、组舞、集体舞。但是比较流行的分法，是将舞蹈分为四类：民间舞蹈、古典舞蹈、舞会舞蹈和舞剧。像我国的《孔雀舞》《荷花舞》等，就属于民间舞蹈；像前面介绍的《天鹅湖》，既属于古典舞蹈，又属舞剧，我们称之为古典舞剧；像《丝路花雨》，我们称之为民族舞剧。舞会舞蹈一般指男女成双成对跳的交谊舞，最早流行于西欧和美国。包括各种规范的舞蹈，如狐步舞、华尔兹、波尔卡、探戈舞等，也包括各种流行舞蹈，如查尔斯顿舞、经典吉特巴舞、赫色尔舞、弗鲁格舞、迪斯科舞、恰恰舞、康加舞等。我国的青年交谊舞就属于舞会舞蹈的性质。

    交谊舞，源远流长，由民间进入城市社交场合，经过几个世纪的发展变化，日臻完善，成为当代国际流行的一种双人舞蹈和“世界语言”。交谊舞，是体现人们一种文明的文化娱乐生活。特别是男女青年朋友在高雅、庄重的乐曲声中以舞会友，既能培养文明、礼貌，增进友谊；又可以陶冶情操，消除疲劳，活跃身心，从中获得美的感受和培养高尚的情趣。

    目前，国际流行的交谊舞，主要有以下几种：

    1.布鲁斯舞，发源于黑人音乐——哀歌。20世纪20年代，首先在美国流行。

    它是一种旋转比较缓慢、抒情、平滑的双人慢四步舞蹈，因此，也称为“慢四步”。

    2.狐步舞，也称福克斯、快四步，因舞步平滑流利，常用宽大的舞步滑行，速度很快，好像狐狸跑路，因而得名。此舞节奏活泼，情绪轻柔，风格优雅洒脱。是滑稽舞蹈演员哈利·福克斯于1913年为齐格菲尔德歌舞团的演出节目而创作的。

    3.华尔兹，最早起源于欧洲民间舞蹈，是交谊舞中唯一采用3/4节拍音乐的舞蹈。根据乐曲节奏的快慢，分为中三步、快三步和慢三步三种。此舞的特点欢快、热烈，男女或两女成对，在圆舞曲中向右或向左旋转而舞。音乐优美，舞姿潇洒，有“舞中女皇”之誉。

    4.探戈舞，最初流行于南美洲一带。它有墨西哥式和阿根廷式两种。墨西哥式舞姿优美、潇洒；阿根廷式舞步粗犷、健美。探戈舞是一种旋转独特、速度缓慢的双节拍男女成对而舞的舞蹈，是一种表演性很强的舞蹈，也是交谊舞中唯一不用“拖步（步子在地板上轻轻滑动）”，而是一步一步踏在地板上的舞蹈。

    5.伦巴，发源于南美洲。该地区气候炎热，不适宜做大运动量的活动，为此，人们创造出了这种比较温和抒情的舞步。

    舞蹈艺术，像其他各类艺术一样，有着各种流派。20世纪初，作为对抗日益衰落、单纯耍弄技巧的古典芭蕾舞蹈形式而产生了现代派舞蹈。它是作为反映感情的一种手段而发展起来的。它抛弃了芭蕾的神话故事和浪漫传奇，而以那个时代的社会问题和心理问题为主要题材。以现代派舞蹈家邓肯为代表，极端反对艺术的程式和规范，特别反对芭蕾，主张没有形式没有章法的即兴式自由舞蹈。

    她立意要创造一种复归到人的自然本性的不受程式规范的舞蹈，主要是显示人体美和表露心灵。她要“使女性向美的方向和健全的方向发展，使女性的肉体恢复本来的力量和自然的动作”，认为“女性的身体是时代的美的博物馆”，她把这些见解在舞台上表现了出来。当时，这个年轻的美国姑娘全然不顾传统舞蹈形式的要求，光着脚，穿着简单的希腊长袍或薄纱裙舞蹈。有时甚至一丝不挂地裸体跳舞，用以说明裸体跳舞是真正纯粹的舞蹈，是人的最自然的美。她从希腊文化中寻找舞蹈的基本要素；从飘浮的白云、起伏的海浪、摇曳的花朵、飞翔的鸟儿等自然运动中获得灵感；从生活、音乐中获得激情。她模仿希腊女神，在阳光下、花丛中自由地奔跑；她用自己柔软的身姿，表现多瑙河春天阳光下碧波的波动，优美的风光；她赤裸着臂膊，手持红围巾，跳起了为自由而战的舞蹈……

    邓肯的创新最初在美国并未受到重视，她在欧洲取得了巨大成功。她的舞蹈以其动作的完全自由，使熟悉日趋衰落的芭蕾的保守形式的观众欣喜若狂，很快风靡全欧洲。据说在慕尼黑演出后，青年学生解下她车上的马匹，拉着她的车在街上游行，簇拥着她欢呼、跳跃。尽管人们对她的评价大不一样，有欢呼，也有咒骂，但她作为一个追求个性解放的浪漫主义者，作为一个舞蹈革新家她是当之无愧的。她对现代舞蹈极其卓著的贡献，使她赢得了“现代舞蹈之母”的声誉。

    后来经过不少舞蹈家的潜心研究和多年积累，现代舞也形成了自己的一套体系，创造了很多新的舞蹈语汇和表现手法，开拓了新的表现体裁，确有古典芭蕾所不及的优点。当然，现代舞也有其不可避免的局限性，它的观众主要在知识层。在发展过程中，有一些现代舞过分追求新的效果和形式，在资本主义世界有的已经完全陷入表现荒诞与色情的泥沼。

    舞蹈艺术的审美特征

    1.人体是舞蹈艺术的物质基础。

    舞蹈，与其他的艺术有着密切的联系又有着明显的区别。根本的区别在于舞蹈采用直接的、有生命的、运动中的人体作为构成形式美的物质手段。人体，是舞蹈美的物质基础。雕塑的人体是没有直接生命的、静止的；绘画中的人体是虚拟的、静止的，没有直接的生命；电影中的人体虽是运动的，却不是直接的。

    它的另一个区别就在于舞蹈主要不是模拟生活，而是抒发感情。它与音乐，虽然同样是抒发感情，但音乐直接诉诸听觉，而舞蹈则直接诉诸视觉。它与戏剧，虽然同样以人体动作为传达手段，但戏剧中有对白等表现手段，可以直接通过对话来说明人物和地点的名字；而舞蹈主要是让观赏者从人体的舞姿、旋律中感受和联想情节和故事。戏剧人物动作强调模拟生活，要求服从于一定人物性格和规定情景，而舞蹈则更重视强调形体美，所服从的主要是情感方面的规律。如，舞蹈《洗衣舞》中的藏族姑娘在江边为解放军洗衣服的舞蹈，其中提炼、美化、加工了一些生活中洗衣服的动作，但并不是模拟洗衣过程，也不要求模拟得十分逼真，而只是通过一些经过美化的人体动作，有那么一点意思的洗衣过程，表现藏族人民对解放军的深情厚谊。其中有模拟洗衣的动作，也不是主题；它们和藏族踢踏舞、动听的民歌等结合在一起，表现了藏族姑娘的感情，反映出新生活的诗情画意。由此可以证明，抒发感情的舞蹈仍是生活的反映，两者是分不开的，只是反映生活不应理解为机械模拟生活。总之，舞蹈是用人体作为表演的物质手段，通过有节奏、有韵律的连续运动的优美的形体动作，即用经过提炼、组合和美化了的人体动律来抒发感情、反映生活的艺术。

    2.长于抒情，拙于叙事。

    舞蹈就其本性来说是抒情的艺术。古人对舞蹈的抒情性早就有所研究。

    “言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。”从这几句话来看，古人把舞蹈看作是抒发感情的最高形式。从表演的形式来说，舞蹈往往采用象征、比拟的手法，通过优美的人体动作去抒发感情，让观众从中去体味这种感情，而不是靠台词、靠讲述复杂曲折的故事去感染观众。比如舞蹈家陈爱莲创作的《荷花舞》就是用美妙的舞蹈手段、优美的人体动作、诗一般的激情、绘画似的意境、音乐般的旋律，创造出有血有肉的形象，来抒发难以用语言表达的强烈感情，激起你对大自然、对祖国、对和平更加热爱的感情，显示出美的魅力。

    舞蹈没有台词，一般只有音乐和场景的烘托和配合。这就使得舞蹈有了更加广阔的表现感情的天地。比如舞剧《天鹅湖》第二幕中王子与天鹅初次相遇时的一大段古典双人舞就是通过一系列的舞蹈动作细腻地表现了奥杰塔从恐惧、提防、抵御到放心、信赖，继而萌发爱情、腼腆含羞的复杂感情变化过程，其感染力非常强烈，称得上是“此时无声胜有声”。

    3.虚拟象征性和直观即时性相结合。

    虚拟性、象征性是舞蹈的主要表演手法，是舞蹈审美的重要特征。首先，用人体的动作、姿态来代替日常生活中的言谈话语，用“音乐—舞蹈台词”作为人物交往、刻画性格的台词，这本身就是一种虚拟象征。这种虚拟和象征是以生活为基础的，能概括而凝练地反映生活的本质，因而得到广大观众的承认和赞赏。试想，在现实生活中，有谁见过少女用脚尖走路，小伙子用托举抒发对恋人的倾慕？什么劈叉、旋转、圆场，在现实生活中几乎可以被认为是发疯的行为，但在舞台上不但被承认，而且被认为是美的象征，可以产生强烈的艺术效果。比如我国的三人舞《绳波》，采用的道具是一条绳子，随着舞情的发展，它时时比拟象征了不同的事件和意义。当演员把绳子抽成圆圈滚向对方，象征着爱情的信息；当演员跳旋转双人舞而绳子缠身时，它又象征联结命运的纽带；当三个人一块欢快地跳绳时，人们又看到了一个充满天伦之乐的家庭；当绳子抖动起波时，它象征的是父母内心的矛盾和感情的波澜，孩子在夹缝中求生，在绳网中挣扎。

    最后父母反目，一条拉直的绳各牵父母一方，悬在绳子上的洋娃娃不着边际地东摇西晃，象征着孩子孤苦伶仃的境遇。舞蹈虽然只有几分钟，却用虚拟、象征的手法激起了观众感情的波澜：父母离异，孩子怎么办？身为父母的观众，应该怎样去尽自己的义务？《绳波》是舞蹈，观众被它的美陶醉；它又似一股苦涩的泉水，流淌进观众的心田，引起联想和反思，使人得到一种体验与认识的满足，而舞蹈构思上那哲理诗般的立意，更是耐人寻味。

    其次，舞蹈的虚拟象征性还表现在它不同于体操和杂技。舞蹈、杂技、体操同是以人体为主要物质基础，但体操与杂技以展示人体美，让观众观赏人体的矫健、灵巧为最终目的。而舞蹈却是把人体美作为一种手段，或者叫媒介，通过人体美，目的在于向观众表露人的一定的思想感情，反映一定的主题思想，而不是单纯为了炫耀技巧。舞蹈、杂技、体操都强调形式美。但是，杂技、体操是直接通过形式美使观众获得美感，而舞蹈却是永远要把动作和舞姿置于情感逻辑的统率之下，形式必须服从内容，否则，为形式而形式，片面追求形式美，就会破坏形式与内容的统一，就会失去舞蹈的真实性。

    至于那些通俗的民间舞和儿童舞，虚拟性与象征性则往往更明显。比如在民间游乐活动与节日集会上，人们常戴着各种假面具尽情歌舞。像中国的“大头娃娃”应该就属这种舞蹈。这种假面舞在世界各国都有，而在墨西哥的舞蹈中，尤其占有相当重要的地位。如民间舞《看田人》中，全体演员都戴上面具：代表禾稼的，使用颀长脸型的面具；扮演看田狗的，戴上长耳朵面具；代表恶势力的老虎，则戴着凶狠的虎头面具。这样，各种角色性格鲜明，正义与邪恶的界限分得很清。这种通俗的寓教于乐的舞蹈形式，将虚拟与象征的审美特征融于整个舞蹈的构思与设计之中，格外增加了直观的美感效果。

    但是，舞蹈一方面靠虚拟和象征手法表现舞情，另一方面又要求通过人体此时此刻的表演直观地展现出来，让观众看个一清二楚。这里一是强调“直观”，即向观众展现可视的形象；二是强调“此时此刻”，即舞蹈的“即时”

    性。就是说，舞蹈在表演中，一般尽量避免过去时和将来时。假如实在必要，非要交代往事和未来（回忆、梦境、理想等）不可，那么，就只好煞费苦心地安排整场戏来做说明或采用特殊的舞台表现手段，如转换场景的表演等。比如，舞剧《睡美人》中，紫丁香仙女指引王子去寻找阿芙乐拉公主时，编导安排了一段在王子的幻觉中出现（即在观众面前展现）的双人舞，让公主本人登台与王子跳舞。而《灰姑娘》则采取特殊的舞台处理来交代必须12点钟以前回家的意思：仙女朝时钟一指，从钟里跳出12个身上分别标有数字从1到12的小矮人来表示告诫灰姑娘必须12点以前回家。如此等等，都离不开直观即时性的表演。

    当然，舞蹈又是一种综合性的表现艺术，涉及文学、绘画、音乐等三个大的方面，这是显而易见的，就不在这里一一分析说明了。

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