【人物小传】

    何云伟，1981年出生，相声演员。自幼喜爱相声艺术，拜师郭德纲先生学习相声表演。上演的节目有《黄鹤楼》《学四相》《闹公堂》《拉洋片》《戏迷游街》等百余段，人称“相声界的周星驰”。2011年春节联欢晚会上与搭档李菁表演相声作品《独家录制》。

    年纪轻轻就当上了师父，何云伟表示，收徒弟是因为发现一个好的学生不容易，想把他领进这个行当，让他茁壮成长。

    奋斗感言：看好目标向前冲，胜利属于自己。

    【主持人简介】

    阿丘：中央电视台着名主持人，主持风格亦庄亦邪。

    【观察员介绍】

    李菁：相声演员，德云社创办人之一，何云伟搭档。

    刘洪沂：着名相声表演艺术家，郭德纲的启蒙老师之一。

    主持人：今天上场的人物，号称“相声界的周星驰”，有请何云伟。

    何云伟：大家好，主持人老师好。

    主持人：很多观众，特别是南方的观众，都不明白为什么你叫相声界的周星驰？

    何云伟：我也纳闷呢，据我的理解，可能是我这个在台上表演的时候，形象跟面部表情比较丰富一点。

    李菁：不仅在台上表演，生活里也这模样。

    何云伟：收敛得多，可能就比较搞笑一点，也可能是作品无厘头一点，我认为是这样。我不知道观众是怎么认为？

    主持人：这种无厘头原来是香港电影里的一种幽默方式，现在已经被相声界采用了，真是令人无比欣慰。我觉得这是一个进步的现象。

    何云伟：也是一种尝试。

    主持人：那么你的另外一个名字叫何大拿，是什么意思呢？

    何云伟：我们有一个传统的作品，叫《黄鹤楼》，体现一个人物，不懂装懂，愣充戏曲专家，说自己是大拿——什么都能拿得起来，放得下。我姓何，就是何大拿。后来录制《星夜故事秀》的时候，就把这个外号挪用过来了。

    李菁：另外呢，你看过一部红色经典的小说叫《烈火金刚》吧？

    何云伟：有这么一部。

    李菁：《烈火金刚》里边就有一个人物叫何大拿，一个地主，跟他这形象，可能也差不多。

    何云伟（笑）：不符，不符。

    何云伟从小就热爱相声事业，他不是诞生于相声世家，也没有从事过相声专业的科班训练，他完全是凭借对相声无限的兴趣和热忱，一步一个脚印走到了现在。如今，他有了自己的学徒。但他坦言，他自己还处于上升期、艺术生涯的成熟期，但是为了留住一个像他这样的热爱相声的人，他这样年纪轻轻也成了先生。

    主持人：两位是什么时候认识的，又是什么时候做了搭档？

    李菁：认识是在2002年。那会儿他还没毕业，我是大学刚毕业，我在剧场里边说相声，他天天到剧场来听。他坐在很显眼的位置，我天天能看见，就那么认识了。但是，给我印象最深的一次是有一回，我们在台上演出，我原来那个搭档出现好几次不该有的失误，他作为观众叫了几声倒好。我就特别观察了一下这孩子，得把他这模样记住。

    何云伟：我没叫倒好。

    李菁：你没少叫。

    何云伟：实际上也不是倒好，我也是喊好，跟喝彩是一样的，但是地方不对。

    主持人：我听说过——下去，是吧？

    何云伟：不，这个没有，那样不文明了。

    主持人：两位什么时候开始合作了呢？

    李菁：有一个跟我年纪相仿的相声评书演员，叫王月波，认识他，知道他会说几段相声，然后就把他带到后台，正好那儿也缺人手，就问他能不能上台演出，他就爽快地答应了。

    何云伟：我跟王月波认识算很早，1999年的时候，我就跟他认识了，也在他那个小茶馆里头说过相声。王月波知道我能在台上表演。就这么的，把我带到后台，跟郭老师引荐了。

    主持人：那你是什么时候开始喜欢相声，而且喜欢到了什么样的程度？

    何云伟：很小的时候就喜欢。我们家就有一盘相声磁带，名字叫《侯宝林相声选》，我记得是第二辑，有那么三段相声，一段《歪批三国》，一个《卖包子》，一个《北京话》，反复地听，这么着就接触到相声。电台有这个每日相声节目，我每天都跟着听，这么着就喜欢上相声了。后来电视上有晚会，经常有相声的节目，我也盯着看，也模仿。

    主持人：单口吗，还是有搭档？

    何云伟：那阵没有搭档，一直到上小学的时候，跟一个同学一块儿说相声，我记着说的是姜昆老师根据灯谜改编的那个。

    李菁：就是灯谜。

    何云伟：猜字。还有马三立大师的那个《相声的魅力》，反正就跟着录音一块学，也不知道先从哪段入手，比较盲目。

    主持人：你父母不是干这一行的吧？

    何云伟：都不是干这一行的。

    主持人：在相声界是不是有一个规矩，得要师承家传，那么你父母都不是干这一行的，你却喜欢上相声，而且从事相声了，是不是破了相声界的一个规矩？

    刘洪沂：要按规矩说，不是这样。我们同行的子女，很多都不说相声。可是，相当的一部分演员，都是家里没有说相声的，就是喜欢，就从事这个行业了。

    主持人：我们今天还请来了何云伟的徒弟严家宝。严家宝，听说你们家你父亲是从事相声事业的，是吗？

    严家宝：怎么说呢，我爷爷那一辈，就是搞传统艺术的，他是古诗，然后我奶奶是唱老旦的，是地方戏。我爸我妈也是搞戏曲的，我爸是古诗和情诗，我妈唱青衣。从小我就受熏陶，我妈怀着我的时候，就在台上演出。后来一直跟着父亲学艺，没有拜正规的老师，后来遇到了我的恩师，何云伟老师。

    主持人：你是何云伟的徒弟？

    严家宝：对，学生。

    主持人：现在相声界排辈，到你们班上有没有说再赐给他们什么字？

    何云伟：没有。一直到了“文”字这辈，后来就没有排字了。

    主持人：严家宝，你觉得自己有没有说相声的天分？

    严家宝：应该说天分不足，但是后劲挺足的，因为我觉得天分是一方面，也许受到家庭的熏陶，无时无刻不在听着这些戏曲、传统的相声、快板，这些东西熏着，自己艺术修养就提高了。其实艺术也得靠后天的努力，就像何老师、李老师，都是靠以后的努力，我觉得这个天分是占1%的，99%还是靠自己的努力。

    主持人：你当年是看中何云伟的什么，要拜他为师，是不是因为他出名了？

    严家宝：不是，我的一个哥哥是京剧界的，是何老师的好朋友。我看到何老师的作品以后，觉得这一对搭档，特别有味，而且他们会很多。通过和师傅这么长时间的交流、学习，我发现了他不仅在台上，在台下仍然在学习，我不奢求学习他们艺术方面的修养，我觉得他们专注的精神，我一辈子也学不完。

    主持人：真会说，大学生。何云伟有几个徒弟，就一个？

    何云伟：我基本上说，就这一个徒弟吧。

    主持人：李菁呢？

    李菁：我有三个。

    主持人：这个选徒弟有什么标准？

    何云伟：当然有标准，过去讲，师访徒三年，徒访师三年，要互相了解业务，更重要的要了解人品。学艺先学做人，业务再好，人品不行，也不可以。所以，要有长时间的互相了解的过程，如果达成一致了，才能建立起师徒关系。这种关系应该是负责任的关系，因此我们这一行，师父的父是父亲的父，如同一家人一样，不光是关心徒弟的业务，也要管他的生活。反过来说，徒弟对师父也是，除了学习之外，平常也得孝敬，家里的事都得跟着忙活，就跟一家人一样，所以不能太仓促决定。

    主持人：找两位当学徒的多不多？

    李菁：有一些，但是严格来说，像我们这个年纪收徒弟实际上是愧不敢当。

    何云伟：因为我们自己的业务还处于一个上升期，没有达到一个成熟期。当然，有很多学生他有这个愿望，再加上一些同行的鼓舞，所以才收了几个徒弟。我们还在学习，离老先生还差得远呢，但发现一个好的学生不容易，把他领进这个道上来，让他茁壮成长，就是这意思。

    何云伟的经历在他带徒弟的过程中发挥了很好的作用，除了要求徒弟在模仿的过程中自己领悟外，他还注重细节，宁缺毋滥，力求每一段都是精品，这不仅是对徒弟的要求，也是何云伟对自己的要求。

    主持人：最早正式参加相声活动是什么时候？

    何云伟：17岁。参加“春蕾杯”曲艺大赛，没有搭档，只能是自己一个人说，说的是《连升三级》。

    主持人：上了中学之后，你怎么学相声的呢，在哪儿学？还是通过收音机？

    何云伟：那个事啊，是这样。这个大赛也是一个契机，看到这个消息后，我就找到北京三中，那里有一个曲艺培训班，他们搞了这个大赛，然后到那儿去报名，大赛完了以后，人家那个老师说，你有没有想法跟这儿学一学。我说那行，学也没有坏处，多学一点好。就这样，跟崔琦老师，还有梦新老师，包括老艺术家郭全宝先生，还有赵益民老师，包括已故的萧四百老师、来宝刚老师，都学过。在那儿学了两年时间吧，但主要还是跟崔老师学习。

    主持人：刚开始是跟收音机学，后来就有老师教了，那么现在你怎么教严家宝，这是我关心的。这跟戏曲学院教表演完全不一样吧，是手把手地教，还是告诉基本概念，然后让他练基本功？

    严家宝：我不知道其他老师教学生是什么样的。何老师的教学方法就是，我们爷俩无时无刻不在学习，他也在学习，不管是去外边做节目的路上，还是在他的家里，休闲的时候，他嘴里、耳朵里都要念着、听着东西。然后他利用这些东西来熏陶你。但这也需要一个悟性，一遍肯定是学不会的，他总是在念，他自己也在加工这些东西，然后你在旁边也悟这些东西，慢慢地师徒两个人都在进步。

    主持人：很好。

    何云伟：这个是这样，并不是说我们现在在台上所演的就是一成不变的，我们也不断在提高。艺术这东西没法谈对错，只能说是更好。

    主持人：你也拜了郭德纲为师，那他是怎么教你的？

    何云伟：他的教学方式跟其他的老师也不一样，主要是靠自己领悟。他事情繁多，主要是给你念一些东西，告诉你这个节目应当怎么演，你拿录音机录下来，然后你自己去整理，随后到台上自己去表演。大部分节目都是这样。

    主持人：好，咱们往下捋。从小喜欢相声，喜欢曲艺，乐此不疲，从小学到初中再到高中，有没有想过报考这样的专业？考大学的时候，有没有想过报考一些类似的院校，或者是专业，去说相声？

    何云伟：在高中的时候，曾经想过去这个专业做一些系统的学习。后来就打消念头了。家里也说，把这个当一个爱好吧，就别干专业了，就这么着，我报了物业管理。我学的是跟演艺没有任何关系的专业。

    刘洪沂（插话）：就是收电费。

    何云伟：管理，我不收电费。毕业以后，我打算干物业管理了，可是，还是喜欢说相声，就是学物业管理的过程当中，跟着一块演出。毕业以后，还是爱相声。

    主持人：根本没想过去寻找相对对口的一些工作，是吧？

    何云伟：当时我去德云社实习。说到底还是喜欢相声。

    主持人：喜欢归喜欢的，你当时有没有这样的想法，就是父母希望你毕业之后得有个稳定的工作。你真喜欢说相声，但如果没有一个国营院团接受你的话，你的生存怎么办，有没有想过这个问题？

    何云伟：一般家庭的孩子，就可能想到这个问题了，可是我没有，家里头也不指望你挣多少钱来养家，家里的条件，不说特别好吧，反正是中等。

    何云伟的成长离不开德云社。可以说，德云社是相声界的一个奇迹。它把相声重新带回了剧场，而且创造了辉煌的票房成绩。但是，在成立之初，德云社却面临着十分艰难的境况。没有合适的演出场地，听相声的人太少，有的时候台下竟然只有一个观众。德云社就是这么硬挺着，一步一个脚印地走过来。何云伟在北京相声大赛上获得专业组一等奖，也有助于德云社的名声远播。

    主持人：你怎么跟郭德纲认识的？

    何云伟：我对他的关注是在1999年。那阵在西单商场有北京曲艺团的演出，一周演一场，我老上他那儿听。其中有一场，正赶上郭老师跟王月波、陶阳仨人一块演出。郭老师当时演的是一段《杂学唱》，他学唱得非常好，尤其他那阵儿二十来岁，还挺年轻，能够唱京剧、评剧，包括很多梆子，我觉得非常吸引我。我说这年轻演员，会的真多，这是给我第一个印象，而且当时剧场效果非常好，所以我特别关注。我仔细地看了看节目单，记住了他叫郭德纲。后来在《北京晚报》上看到，众友相声队在中和戏院组织天津老艺人进京演出。我就到那儿去听，没想到还有他，郭德纲。那阵儿也是跟王月波，头一场，我听的是他们的《报菜名》，印象又变了，这不单能唱，而且嘴皮子也非常好，灌口，报菜名，然后接着几个礼拜我都去。给我印象最深就是他，像《报菜名》《大上寿》《卖布头》《卖武器》《五锥子》，反正各式各样的不同类型的传统活儿吧，他都能演，我觉得这人太厉害了。临完了又让我惊奇了，他不说相声，排了一个《升官图》，反串剧，是根据《连升三级》单口相声改编的。他在剧里粉墨登场，把京剧、评剧、黄梅戏，各式各样的地方戏，都融入到这个剧里来，我眼前又一亮，这个人非常了不起。一直到2002年才真正有这个机会，王月波引荐我跟他学习。

    主持人：一开始的印象都说了，很佩服。

    何云伟：对。

    主持人：会的活儿挺多，现在回头看郭德纲，你说他是一个什么样的人？

    何云伟：我特别感谢他，要是没有他，我也从事不了我特别喜欢的这门艺术，那阵我是既想干这个，又不想干那个，非常矛盾。跟他接触了很长时间，我才下定决心，就踏踏实实地说相声。他的那种精神感染了我，那么执着。而且他对待一些老艺人，尤其是相声演员，哪怕一些个不知名的老艺人，他都非常客气，向人家问艺，虚心求教。比如哪儿哪儿有一个老先生，在票房里头经常活动，还不是专业的演员，会唱几句莲花落，走走走，背着书包，下午花市，拿着录音机去找那个老先生录音，他经常做这些工作。

    主持人：我们现在最关心的一点是德云社是一种什么样的管理模式，是像咱们那个国有的，有团长、艺术总监，下来还有队长、演员，是按照那个三级、二级、一级演员，到表演艺术家，还是像赵本山那种家长式的一种模式呢？

    何云伟：基本属于开放式，当然也因人而异。当年没有什么组织机构，就这么几个人，一步一步扩大起来的。我们谁有事去忙自己的事，有演出不耽误，来了一块儿演，演完了就各忙各的。发展壮大到今天了，这个仍然没改，这是让我们很欣慰的。后来有一些新加入到这个组织里边的学员，就要有一定的集中式的管理，你不能进来就放羊，那得找专门的老师来教，得在自己的这个平台上去锻炼，慢慢地培养。这也是一步一步丰富，一步一步摸索着来。当然，我们不是专业院团，没有那么严格的组织机构和丰富的管理经验，又都有师承关系，这就使德云社有点儿家族式企业的色彩。

    何云伟和李菁凭借《我要幸福》获得了“2005北京相声小品邀请赛”专业组一等奖，名气大增，成了德云社演出中的“倒二”(压轴)。“大轴”之前上台的“倒二”是最考验实力的，这与一些企业看重员工的头衔、文凭、资历不一样，相声是靠实力说话，谁掌握的段子多，表演得精彩，谁就能挑大梁。

    李菁：2002年，我在拍一个短剧，碰上德纲了，他就说咱们弄一个相声大会，来不来啊，我说来啊，然后我就去了，前边弄了3天挺好，演完3天之后，就我们仨人了，因为卖的那票不够挑费。后来范振玉范先生自己掏钱往里头搭，搭了好几场，还是不行，完了就剩我们俩人了。

    何云伟：比较坚定。

    主持人：何云伟进去的时候，已经叫德云社了，是吧？

    何云伟：还不是德云社，叫北京相声大会，就是他说的那一时期。

    主持人：那样的话，其实生活是很困难的。

    何云伟：是，这是2002年。2003年由于“非典”停了小半年，后来又打算干演出，又找不着合适的剧场。人家的剧场都不要我们，就找一个偏僻的地方，在潘家园鱼市里边，有那么一个棚子，那都不能称之为剧场了，上面铁皮包的，一下雨哗啦啦老响，冬不暖，夏不凉。在那儿干了四个月。2004年年底搬到天桥。

    主持人：经营状况是一步一步好转了吗？

    何云伟：2003年停演，2004年的时候就没钱了。我们的经营状态是一个循环式的，从恶劣到好转，再到恶劣到停演，周而复始。为什么呢？您找一个剧场，经理说了，可以来，咱们这个三七分账，演员拿七，剧场拿三。然后慢慢演，聚集点人气，观众越来越多，能上百十来人了，这经理跟你说了，咱们三七不行，得四六了。等能上二百来人了，不行，咱们得五五分了，然后倒四六。一旦到了演员接受不了的那程度，就达不成协议了。

    主持人：走？

    李菁：就得走，周而复始。像广德楼能坐一百多人吧，最后礼拜六满了，演员非常高兴，紧跟着就是剧场经理来找你。

    何云伟：他瞧见利了。

    主持人：2002年的时候，刘老师你们团年轻的相声演员一个月工资能拿多少钱？

    刘洪沂：最少的也得一千多块，一般的两千多块钱。

    主持人：一个月如果说有演出的话，还有补助吗？

    刘洪沂：演出有。那会儿演一场起码拿到50块钱吧。职称再高一点了，那就更高。所以我说，德云社那一段很艰苦。我上那儿去过，他们有时候给一个观众演。我去的那次，底下有7个观众，可是这7个观众，还有俩是后台的演员。但是德纲他们一直坚持这么做。德云社能走到今天，无外乎天时地利人和。因为当时剧场演出的一家都没有，他没有竞争，别人谁也不可能那么去做，这是天时。地利，最后他是到了天桥，有了一块地，那是相当不简单的，能杀进去。再一个人和，当时只有一个北京东城俱乐部，像他们这类年轻人，那会儿都指着我们这些演员去，做半公益性的，就为他们年轻人搭一个平台。天时地利人和，都占了。

    主持人：在北京我认为不缺听相声的观众，为什么经营情况那么差，后来有没有想过？

    何云伟：演员都没有号召力，人家拿着这个节目单，给我们打听，有马季老师说相声吗？有姜昆老师说相声吗？我们没有。都是这些演员，知名度不高，观众就走了。进来的就是喜欢听相声的，那么他看着还行呢，他就口口相传的，慢慢地一两百人还是能聚来的。

    主持人：德云社真正活起来是什么时间，什么契机，突然在京城就都知道了？

    何云伟：2005年。我们参加北京台的相声大赛，我们俩演的是《我要幸福》，结果得了一个专业组的一等奖，这又是一个契机，然后郭老师展演的那个节目呢，又特别火，所以那个时候就是报道铺天盖地而来的时候。

    主持人：德云社火了之后，北京像类似德云社这样的民间相声的社团，还有吗？

    何云伟：现在多了，现在据说有25家。

    主持人：经营情况怎么样？比你们好吗？

    何云伟：都不赖，都挺好的。

    主持人：那么德云社发展到现在，有没有形成自己从创作到表演的一种风格？

    何云伟：当然会有，因为你想现在这个中间力量，都是师兄弟，都跟一个师傅学的，所以风格上雷同。整台节目就形成了自己的一定风格。当然这有好的地方，也有不好的地方。不好的地方就是观众想看一台很丰富的节目，结果他发现今天演了一段对春联，是这么演的，明天来又是一段对春联，还是这么演的。

    2010年11月5日，星夜相声会馆正式营业。经营这么高档豪华的剧场，每天卖出580张价格不菲的票，决非易事，何李二人任重道远。对何云伟而言，目前重要的是继承，将原有相声进行改编。他有那份自信，相信喜欢相声的观众会一如既往地喜欢下去。

    主持人：大家都知道，何云伟跟李菁是搭档。那么，在李菁眼中，何云伟是一种什么样的形象，台上台下，有反差吗？

    李菁：是一个高大的形象。

    何云伟（笑）：亏着心呢，我能高大吗？

    李菁：我对他最深的印象，就是用功。同龄的孩子里边找不出来像他这么用功的人。我跟他天天在一块儿，尤其到外地去演出，一分房间就是我们俩一块儿。在任何空间他都是反过来调过去练功，他得有12分的把握，才放到舞台上去演。他早上起来，一会儿在那立柜上压压腿啊，拿一茶壶，沏点水啊，把茶叶沏上，跟那儿吊嗓子。

    主持人：何云伟的绰号叫相声界的周星驰。我觉得周星驰是这么一个人，在电影当中表演很搞笑，但在生活中不太爱说话。我不知道何云伟在台上台下是不是同等性格？

    李菁：反差太大了，基本上就是俩人。生活里边他不爱表达，很少说话。

    主持人：就这点而言，跟周星驰还比较像。

    何云伟：这个跟性格有关系，本身就是内向。

    主持人：那么在生活当中，什么事能让你兴奋呢？

    何云伟：唱戏。

    主持人：你们说的很多段子，有传统段子，有别人的段子，有没有说自己创作的新段子？

    何云伟：我们现在以改编为主，老瓶装新酒为主。因为我们这个年纪的相声演员，还得把主要精力放在继承上。相声演员的成熟期，应该在40岁往上、65岁往下，这一阶段是最黄金的时间，因为他的阅历，他学的东西，包括自己对相声的理解，都已经很成熟了。像我们不到30岁，还处于学习阶段，在继承的基础上进行创作。因为你要学会的话，创作起来就会有很多便利。一个组织包袱的方法，我就把它稍微变化变化，这样都不用试验，台下观众准笑。

    主持人：可能是电视惹出的祸，现在很多相声演员，春晚也好，各种大型晚会也好，都演小品去了，对吧？你也经常演吗？

    何云伟：我没怎么演过小品。

    主持人：郭德纲那些舞台剧不就是大小品吗？

    何云伟：那是舞台剧。您说真正排一个独立的小品剧，就必须完善那么一个小品。

    主持人：是自己不愿意演呢？还是没有一个合适的本子呢？

    何云伟：没太想过这个问题，演个相声小品还行。

    主持人：我们都知道北京的演艺市场，现在除了刚才说的25家，前年赵本山的刘老根大舞台也扎根北京了，这会不会分流德云社的观众，形成一定的影响？

    何云伟：这个倒没有太大的影响，因为各有各的观众，观众群不一样，有的喜欢二人转，有的喜欢相声。喜欢相声的会一如既往地喜欢下去。

    《三笑之才子佳人》这部由郭德纲自导自演的喜剧电影自从在全国影院上映以来，一直是人们热议的话题。其中华家公子化武就由何云伟饰演。这个神经兮兮的“活宝”在电影中丑态百出，笑料不断，为电影添彩不少。

    何云伟是台上的笑星，但在接受采访时，却一反常态地安静。当被问及何时开始喜欢相声，他略微停顿后蛮有兴致地说，小时候家里有一盘《侯宝林相声选》磁带，他便反反复复听其中的段子。随后，电台中《每日相声》节目更是每天必听的功课。渐渐地，对相声就有了割舍不下的情感。职高期间，学习物业管理的他在暑假里放下所有功课跑到剧场听相声。看到他对相声如此痴迷，父母也只好顺其自然。因为在台下听相声的次数太多，在台上说相声的李菁对他印象深刻。恰逢班底缺人手，李菁便邀请他参加，自此，他便与相声结下了不解之缘。在初说相声的那段日子，他每个月只有50元的收入，经济拮据，不得不靠父母的支持，但台下观众的掌声和欢笑，让何云伟对相声的感情欲罢不能。

    2002年，号称“小花匠”的他加入到德云社，拜郭德纲为师。个头不高，长得“像个金丝猴”，平日里京剧、小曲不离口的何云伟自从入社，就被郭德纲看好。因属“云”字辈，所以艺名为何云伟。

    相声圈内都是靠实力说话，谁掌握的段子多，表演得精彩，谁就能挑大梁。台上的何云伟俏皮、活泼，他经典的招牌动作——灿烂爆笑，更是为他赢得了相声界里“周星驰”的绰号。虽有很多粉丝，在相声界里也有自己的口碑，但他坦言，在每场演出前一天晚上还是依旧睡不着觉，反复吊嗓、串口更是改不掉的习惯。“我希望我说的段子能够出新、出彩，我还需要不断学习”。

    2005年，李菁与何云伟二人搭档的相声作品《我要幸福》，获得了“2005北京相声小品邀请赛”专业组一等奖，两人的名气也随之大增。

    现在，何李俩人的对口相声已经达到了100多段，并以传统相声居多。

    编导    周玮

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