语言与文字
语言的作用是传达思想、创作故事和诗歌，以及解释各种事物等。文字则是人类将思想、语言等写下来的一种符号。
当我们与别人交往时，语言会随着时间而被遗忘，但若有文字的记载，就可以保存很久。作为传承文明的一种重要手段，文字早在5000多年前就已经出现，通过遗留下来的文字，我们可以了解数千年前人类的语言、思想和经历。由此可以预知，通过文字，我们的想法和经历也会世世代代流传下去。
语言
语言是人们用以表达思想和相互沟通而由声音和手势构成的系统。没有人确切知道世界上有多少种语言，但可以肯定的是远远超过了4000种。仅在非洲就有大约1300种语言。在欧洲，有30多种主要的语言在使用。
世界上的常用语言
左边这幅各种语言使用的比例图，显示出英语、汉语等几种语言的分布优势。汉语是世界上使用人口最多的语言，而英语则是使用地区最广的语言。
语法
语法是我们为了说明某件事而对语言结构进行组织的方法。以英语为例，如果你要别人理解你所说的意思，你就必须使用正确的词类并把这些词按正确的顺序放在一起。单词可以分成很多种类，我们称之为词类。最重要的词类是名词、动词和形容词。几乎所有的句子都有一个动词和至少一个名词。
文字的起源
在原始社会，人们将发现猎物的所在地、祈祷的记号等，用图画表现出来告诉其他的人，这些图画后来就渐渐地发展成文字。5000～6000年前的文字是用图画连贯起来的绘画文字，因为每一字都必须画个图案，相当麻烦，所以渐渐地被省略，最终演变成今天的文字。
楔形文字和象形文字
5500年前，美索不达米亚的苏美尔人创造出了最早的文字——楔形文字。这种文字是用硬笔在软泥板上压刻出来的，它得名于用特殊的书写方法形成的一头粗、一头细的形状，像楔子或钉子的笔画。大约公元前3100年，象形文字开始出现。象形文字是一种以图像表达意思的文字，有别于我们常用的文字。在各种象形文字中，以埃及人发明的一种最为著名，不过其他民族也有使用象形文字的。
汉字的演变
汉字最初是模仿物体的外形而绘成的文字，因而称为象形文字。将这些象形文字组合之后，又可形成新的文字。
中国文字的起源
中国文字又称为汉字。传说距今5000年前，有一位名叫仓颉的人，他看了鸟、兽的足迹之后，想出了中国文字的写法。但是，现在我们所了解的最古老的中国文字，是3100～3400年前的甲骨文。
腓尼基字母
腓尼基人在公元前15世纪创造了字母表。他们借助埃及的象形文字图案，简化了苏美尔人的楔形文字，以牺牲旧有字的优美外形为代价，追求书写的速度和效率，将数千个不同的文字图案简化成短小而方便的22个字母，这就是腓尼基字母。腓尼基字母后传入希腊产生了希腊字母，成为欧洲各种字母的共同来源。
神话与传说
许多神话都要讲到神，以及具有魔法和可怕力量的怪物、巨人和龙等等。传说常常也像神话一样，但是传说是基于真人或真实地点的故事，人们讲述和转述时进行了夸张。传说通常讲述的是冒险故事，特别是有才能、有勇气、有智慧的人物的冒险经历。
创世纪的神话
许多神话都讲，这个世界及所有的生物是一下子被创造出来的。关于人类和世界起源的神话，各国都有。
上帝创世神话
犹太人认为，世界是上帝创造的。上帝花了七天的时间，创造了人类、花草、树木、水、山等等自然界的万物。后人常常将上帝创造世界的形象画成手执圆规的建筑师模样。
中国创世神话
中国神话中，盘古开天辟地，伏羲、女娲刨造了人娄。他们是华夏文明的始祖。
希腊神话
古希腊人把许多自然现象理解为神力的作用，借助想像赋予各种自然力以人的形象，从而产生了各种自然神（如日、月、海、雷神等）和各种关于神的故事。希腊神话中有12位男神和女神，他们分别掌管着希腊人生活的不同方面。
传说
许多传说其实是流传很广的民间故事，例如，圣诞老人的传说在数千年前的斯堪的维亚半岛就出现。据传说，圣诞老人为奥丁神后裔。也有传说称圣诞老人由圣·尼古拉而来，所以圣诞老人也称St．Nicholas。每年圣诞节，圣诞老人骑在白羊星座上，圣童手持圣诞树降临人间。随着世事变迁，作家和艺术家开始把圣诞老人描述成我们今口熟悉的着红装、留白胡子的形象。
英语
英语与一些古老语种相比，是比较年轻的，但它的形成和发展却有不平凡的经历。
公元5世纪，在欧洲大陆的撒克逊人和盎格鲁人、闪米特人，北渡海峡，到了不列颠，征服了当地的部落，成了岛上的主人。他们以后就称为盎格鲁·撒克逊人，使用的古日耳曼方言就成了盎格鲁·撒克逊语，也就是古英语。
9世纪到10世纪，居住在斯堪的纳维亚的北欧日耳曼人（即诺曼人），征服了今天法国北部的高卢地区。但是诺曼人在语言和文化上很快就被当地说古法语的高卢人同化了。这部分法语化了的诺曼人在11世纪又渡海北上征服了整个不列颠，在九个世纪中统治着英国，最后也逐步地被当地人同化了。这一时期，古英语吸收了大量的古法语和法语化了的希腊拉丁语词汇，使英语的词汇和语法结构发生了巨大的变化。
从16世纪开始，英语的发展进入了近代英语和现代英语的时期。
16世纪和17世纪的英语以英王詹姆斯钦定《圣经》英译本和莎士比亚戏剧为代表，但和现代英语还有相当大的差距。18世纪后，英语的书画语和语法就和现在我们看到的基本上一致了。
英语发展到今天，已有60～70万个单词和一整套系统而易学的语法。目前，全世界用英语作为日常用语的人口约有七亿，其中，英国人仅占百分之八。
哑语
早年聋哑人的处境很惨，在有的国家里，他们被当做白痴而被关押起来，甚至会被处死。16世纪时，意大利数学家和医生卡丹诺开始向世人呼吁帮助聋哑人，他深信可以教会聋哑人识字。他的这项工作引起了社会的关注。17世纪时，有人发明了手指字母，又过了大约100年，终于在德国建立了世界上第一所聋哑人学校，这所学校是由里海尼克于1770年在莱比锡开设的，哑语从此开始流行。
如今聋哑人普遍能通过手、面部表情和手指字母来表达自己的思想，一般每分钟可表示出130个字。人们不仅教聋哑孩子说话，而且让他们懂得别人的话。他们学说话是通过观察别人说话时的口型，触摸说话人的嘴唇和发声器官，然后加以模仿。
盲文
盲人的不便是多方面的，其中最大的不便是无法阅读。1817年时，有人发明了一种用手指触摸刻在木板上的字母的盲人阅读方式，后来，又有人使用凸起的盲文活字。但它们都有不足之处：盲人虽然可以阅读，却没有办法进行书写。
1829年，法国人路易斯·希拉伊发明了一种既可以阅读，又可以用简单工具进行书写的方法。希拉伊是位盲人教师，他发明的盲文由一些凸点组成，其基本形式是六个点，排成两竖行，每个字母由这六个点中的一部分组成，有固定的排列顺序。由这六个点可演变出63种组合，故能表示出所有的字母，包括元音辅音，以及标点符号等。如字母A由左边一行最上面一个点构成，B为左边一行上面的两个点，P为左边一行的三个点和右边一行最上面的一个点。
阅读盲文字母时两食指由左向右移动，天生的盲人学习盲文的速度与学习一般文字的速度差不多。书写时，盲人同样要按照希拉伊字体进行，使用一把打了洞的钢尺，尺子放在夹紧的纸板上，从右向左用一只金属石笔将纸压出凹痕，纸的背面便出现凸点，可以用手进行阅读。
现在世界上大多数盲人都使用希拉伊字体进行阅读和书写，用这种字体为盲人印刷的报刊杂志达上百种。此外，还有供盲人使用的地图、乐谱和书籍，有专门的盲文打字机。
拼音字母
我们现在使用的拼音字母，来源于埃及。在几千年前，埃及人用图画来表示一定意义。看到牛画头牛，看到门画扇门，这样便创造了许多图画文字。为了方便书写，他们选择了二十几种简单符号代替文字。后来就流传开了，一直传到罗马，才变成可以拼音的拉丁字母。目前，许多国家的文字都以它为基础。我国的汉语拼音字母，也用它做基础，只是读音与拼法不同。
拉丁字母
在全世界各种文字系统中，拉丁字母称得上是最著名的旅行家。它随着基督教的传播走遍了大半个地球，整个美洲、大洋洲、西欧和非洲、东欧、南亚的大部分地区都留下了它的足迹。
拉丁字母又叫罗马字母，是在公元前6世纪左右从希腊字母的一种字体发展来的，最初只有23个，到中世纪时又增加了j、u、w，于是总数就成了26个，这就是我们今天看到的英文字母表的样子：
Aa Bb Cc Dd Ee Ii Gg Hh Ff Jj Kk Ll Mm NnOo Pp Qq Rr Ss Tt Uu Vv Ww Xx Yy Zz其他民族借用这套字母的时候，大多还另外增加几个。如德文里有β，法文里有α等，这都是为了适应自己语言的特点。也有减掉几个字母的，26个拉丁字母中常被减掉的是K和w。
拉丁字母在中国传播已有几百年了。我国的“汉语拼音方案”，就是在拉丁字母的基础上设计的。从1956年以后，中国的语言工作者又利用拉丁字母为十几个少数民族创制、增添了文字。
基利尔字母
欧洲的大部分国家信仰的宗教，不是基督教，就是东正教。如果你不知道哪个国家信哪种教，那么只要看看他们的文字就明白了——使用拉丁字母的国家信基督教，使用基利尔字母的国家信东正教。
俄语字母
东正教又叫希腊正教，最初分布在地中海东岸，是基督教的一个分支。
公元9世纪，有一个名叫基利尔的东正教徒为了向东欧的斯拉夫民族传教，就根据希腊字母创制了一套新的文字符号。后来，这套文字符号就称为“基利尔字母”。
基利尔字母最初只有43个，后来经过多次修改，现在一般是30个左右。基利尔字母的使用地区主要在俄罗斯，不只是俄文，白俄罗斯、乌克兰、吉尔吉斯、哈萨克等用基利尔字母来记录。其他国家的文字使用这套字母的，还有保加利亚文、塞尔维亚文、蒙古人民民共和国的新蒙文等。20世纪50年代，中国新疆地区的一些少数民族也曾经试着用基利尔字母来改革自己的原有文字，不过没有成功。
日本文字
日文中有许多汉字和同汉字相近似的字，这是怎么一回事呢？
原来，古时候日本人民借用汉字来记录日语，至今，日语中使用的汉字已达两千多个。这些汉字有的与原来的读音相近，例如“世界”念作sekai；有的只保留了字形和字义，而读音却完全变了样，例如“春”念作haru，“雨”
念作ame。还有一些汉字意义已改变。例如“切符”，是“票”
的意思，“立派”是“好、出色”的意思，“勉强”是“学习”的意思，日语中有不少用汉字表达的词语，又输入中国，丰富了汉语的词汇，例如“抽象”、“具体”、“干部”等，来自日语。
日文的字母（即“假名”）也出自汉字。唐朝时候，一位名叫吉备真备的日本学者随“遣唐使”来到中国长安，住了17年，精通汉语，回国后采用汉字偏旁制造了日语字母片假名7"、亻、ち、ェ、オ等等，一般用来记载外来语和某些特殊的词。后来，日本高僧空海和尚也来到长安，学得“二王”的书法艺术，回国后他仿拟汉字的草书把片假名改成了平假名ヴ、ム、ヌ、テ等等，一般作印刷和书写用。这就是日语“五十音图”中两大假名——片假名和平假名的由来。
希腊文
在中学接触到的各种文字里，除了汉字以外，历史最久的就是希腊字母了。
希腊字母是古希腊人开始使用的，大约在公元前9世纪左右从北方闪米特字母发展而成。北方闪米特字母共有22个，从右向左书写，希腊人给它增加了几个，书写顺序改成从左而右。最初希腊各个城邦使用的字母不太一样，后来到了公元前4世纪时才固定为24个：
A α B β r γ △6 E￡ Z‘H n @0 Lι K K 人入 M UN v Σσ 0 0 nπ P p ∑oTt T u ①中 X x V 11r Q（I）
希腊字母虽然简单，但用来拼写词语时却非常复杂。人们必须在字母（主要是元音）上方或下方加上许多附加符号才行，这样一来，希腊文里的元音字母a总共就有26种不同的写法。
希腊文的后代很多，其中最著名的是俄文字母。另外，因为古希腊的科学相当发达，所以现在许多计量单位、名词、术语都习惯使用希腊字母。不过只是用作特定的代号，而不是拼写希腊语，当然也就用不着那些“穿靴戴帽”的附加符号了。
外国文学
文学作为一种表达作者思想感情，反映社会生活的语言艺术，在世界各地都有着悠久的历史和广泛的基础。外国文学是对除我国以外的世界各国文学的统称，外国文学中的荷马史诗、《神曲》等大批文学艺术精品以及雨果、歌德、巴尔扎克等大批外国文学名家，都是我们应该熟悉和了解的。外国文学同中国文学一样，是全人类的不可缺少的精神财富。
寓言与童话
寓言和童话有很多相似之处：它们的故事都是假托的、创造的，都可以采用各种生物或非生物来充当故事的角色。寓言的篇幅一般较为短小，结构单纯，语言朴素，幻想程度较低。童话的结构比较曲折，能细致地刻画人物形象，幻想也比寓言更加奇特。寓言和童话所描写的内容表现的生活适合于儿童心理。至今，世界上仍流传着许许多多家喻户晓的寓言和童话，为广大读者所喜爱。
《安徒生童话》
安徒生的童话著作篇幅较多，这是他的作品在童话宝库中最为著名的原因之一。安徒生一生共创作了160多篇童话作品。1835年底，他写的第一部童话集《讲给孩子们听的故事》发表了，这是他送给青少年的新年礼物。此后，他几乎每年都要出版一部童话故事集。安徒生童话在世界各地广为流传，其中最著名的有《卖火柴的小女孩》《皇帝的新衣》《丑小鸭》等。
《格林童话》
《格林童话》是世界童话王国的奇观，由德国的雅各·格林和威廉·格林兄弟根据民间口述材料改写而成。作品的主要内容是颂场勤劳和诚实，鄙弃懒惰和自私，鼓励对暴力和邪恶的反抗，激发对被压迫者的同情和爱护。书中的200多个故事，大部分源自民间的口头传说，因而比较准确地反映了当时人民的思想感情。其中的《灰姑娘》《白雪公主》《小红帽》《青蛙王子》
等童话故事，脍炙人口，享誉世界。作品问世100多年来，已被译成70多种文字，在世界各国广为流传，成为各地收集民间故事的范例。
《伊索寓言》
《伊索寓言》相传为公元前6世纪古希腊奴隶伊索所编。现在流传的《伊索寓言》是由后人根据大量的希腊寓言和其他寓言编纂成集的，是世界上最古老的寓言。其中，不仅有古希腊民间流传的讽喻故事，还有印度、阿拉伯和基督教故事，共300多篇，大多是动物故事。既反映了古代劳动人民的思想、感情与见解，也表现了古希腊社会的阶级对立关系。不少寓言体现了朴素唯物论和辩证法思想，在欧洲文学史上占有显著位置，有广泛的世界影响。
史诗
史诗是一种古老的、宏伟的文学体裁，它在人类文化史上具有划时代的意义。史诗的历史非常久远，早在古希腊、古罗马时期，史诗已达到了前所未有的辉煌。史诗中最杰出的作品当属古希腊人荷马所著的《伊利亚特》和《奥德赛》。
“荷马史诗”
荷马相传为古希腊两部著名史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的作者。因此，人们称这两部史诗为“荷马史诗”。“荷马史诗”以公元前12世纪初发生的特洛伊战争为背景。《伊利亚特》记述了这场战争最后51天中发生的故事，写阿基琉斯抛弃个人恩怨，重上战场，使希腊联军反败为胜的过程。《奥德赛》主要写奥德修斯在海上的10年漂游经历。“荷马史诗”是在民间口头文学基础上形成的，它保存了远古文化的真实和自然，所以它是具有高度艺术水平的文学作品。
诗歌
诗歌讲究音韵的和谐，饱含丰富的想像和热烈的感情。
西方诗歌的特点与中国诗歌有着显著的不同，它更讲求内心细腻感情的抒发，形式上也没有太多的条框束缚。到了近代，西方诗歌的自由不羁的风格对中国诗坛造成了极大的影响。
《神曲》
《神曲》分《地狱》《炼狱》《天堂》三部。
《神曲》虽以梦游三界的故事为中心，但其中的见闻大都取材于现实，因而有着强烈的现实意义。特别是第一部，反映了当时意大利的现实生活，并对意大利民族的出路作了探索。《神曲》中闪烁着但丁以理性代替神权的光辉思想。
《唐璜》
《唐璜》是拜伦的代表长诗之一。诗中表现了主人公唐璜的善良和正义以及经历的种种奇遇，描写了欧洲社会的人物百态、山水名城和社会风情，画面广阔，内容丰富，堪称一座艺术宝库。
戏剧
西方戏剧形成于公元前6世纪，发达于公元前5世纪。由此而下，西方戏剧已有2500多年的历史，经历了古希腊罗马戏剧、中世纪戏剧、文艺复兴时期戏剧、古典主义时期戏剧、启蒙运动时期戏剧、19世纪戏剧、现代戏剧和当代戏剧等发展阶段，产生了许多不同的戏剧美学形态。
《哈姆雷特》
《哈姆雷特》这部悲剧作品，通过对丹麦王子哈姆雷特为父复仇而遭毁灭的故事的描写，揭示了人文主义理想与英国黑暗现实之间不可调和的矛盾，是一曲悲壮的资产阶级人文主义的颂歌。在莎士比亚的所有作品中，《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《罗密欧与朱丽叶》
被称为四大悲剧，代表了其最高艺术成就。
《钦差大臣》
俄国著名作家果戈理的代表作《钦差大臣》是俄国戏剧史上的里程碑。它一反当时流行的小闹剧，使戏剧转向反映重大社会问题，为俄国现实主义戏剧的发展开辟了道路。
《钦差大臣》以现实主义手法，深刻而无情地揭露了官僚集团恣意横行、违法乱纪的丑恶面貌，获得了惊人的成功。
小说
19世纪俄国文艺理论家别林斯基，曾经提出过这样一个问题：“什么书传诵得最多，销得最广呢？”他认为是小说。小说是表现人的艺术，它竭力写出那些“熟悉的陌生人”，有曲折、动人的故事情节；是时代的画卷，能从各个方面反映社会面貌，成为生活的“百科全书”，因而拥有众多读者。西方小说的发展极为完善，拥有许多优秀的小说作品和小说作家，是世界文学宝库中色彩极为绚丽斑斓的重要组成部分。
《巴黎圣母院》
《巴黎圣母院》是法国作家雨果的长篇小说。本书既是雨第一部具有巨大思想力和艺术表现力的小说，同时也是浪漫主义小说的代表作。小说塑造了吉普赛女郎爱丝米拉达、敲钟人卡西莫多等众多的充满人性光辉的人物形象。小说中主人公的悲惨结局，反映了雨果对封建统治阶级的憎恨和对受压迫的下层人民的同情。
《老人与海》
《老人与海》发表于1952年，一面世即产生了巨大影响；同时也被公认为是海明威最重要的代表作之一。作者的创作才华和艺术天赋在这部作品中再次得到了充分的展示。《老人与海》
反映了海明威一贯的主题思想：即一个人可能被消灭，但决不能被打败。主人公桑提亚哥在同马林鱼和鲨鱼的搏斗中表现出了坚忍不拔的精神，他制服了前者，而输给了后者。但在失败面前，他不失尊严，毫不气馁，勇敢地面对现实。
中国文学
中国文学是以汉民族文学为主干的各民族文学的共同体。
中国是统一的多民族国家，各民族文学都有各自产生、繁衍和发展的过程，它们之间的相互渗透和交融，构成了中华民族文学宝库。中国文学体裁丰富，诗歌、散文、戏曲、小说、传记文学等构成了中国文学的主体。
史学
史学是中国文学发展道路上的一座丰碑。它成就卓越，从中国的第一部编年史巨著《春秋》
开始，中国史学就一直绵延不绝，将一整幅人类历史画卷展现在后人面前。中国的史学著作体裁多种多样。诸如纪传体、纪事本末体、国别体等。
史著里记载了各个时期的兴衰存亡，包含了政冶、外交、军事等各方而的内容。叙事富于故事性，生动地展现了一幅幅波澜壮阔的历史画卷。
《史记》
《史记》是世界上最早的传记文学，它既是一部伟大的历史著作，又是一部伟大的纪传体文学著作。全书分为八书、十表、十二本记、三十世家、七十列传，共一百三十篇，五十二万六千五百字。时代上至黄帝，下迄汉武，前后达三千年之久。正如它的作者司马迁所说，《史记》是部“究天人之际，通古今之变，成一家之言”
的巨著。“史家之绝唱，无韵之离骚”是后人对它的赞誉。《史记》开创了中国纪传体通史的历史学和历史传记文学。它是一部具有强烈人民性的、斗争性的传记文学名著。
诗歌
诗歌是最古老的文学样式之一。
在我国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌。诗歌分行排列。诗歌最根本的特征是通过抒发强烈的感情来反映生活。它要求高度的艺术概括、丰富的艺术想象、鲜明的音乐性和形象化的语言。到了近现代，诗歌受西方浪漫主义意识的影响，不再拘泥于格式，感情得到更加淋漓的发挥。
《诗经》
《诗经》是中国最早的诗歌总集。它共收入了从西周初年（公元前11世纪）到春秋中叶（公元前6世纪）大约500多年的诗歌305篇，所以又叫《诗三百》。
《诗经》分风、雅、颂三个部分。
唐诗
唐诗是我国古典诗歌发展的高峰。而唐诗的高峰，出现在盛唐和中唐。盛唐为开元、天宝年间，以李白、杜甫为代表。中唐为贞元、元和年间，以韩愈、白居易为代表。
宋词
宋词始于唐，兴于五代，盛于两宋，故称宋词。宋词数量巨大，《全宋词》共收录词人1330多人，作品19900多首。宋代词人创作风格各异，主要分为婉约派和豪放派两大流派。婉约派因其词委婉柔美而得名，代表人物柳永、李清照。豪放派词风豪迈奔放，代表词人有苏轼、陆游、辛弃疾。另有周邦彦、姜夔等词人所作的辞藻工丽、音律典雅的格律词，在宋词中亦占有一隅之地。宋词与唐诗交相辉映，是中国文化的瑰宝。
戏剧
戏剧是一种综合的舞台艺术。
我们这里讲的戏剧实际上是剧本。
戏剧是与小说、诗歌、散文并列的一种文学体裁。戏剧的特点是人物、情节、时间、地点高度集中，通过矛盾冲突，推动情节发展；语言更口语化、性格化。中国戏剧主要包括戏曲和话剧。戏曲在元代已成熟，话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。
《窦娥冤》
《窦娥冤》是我国元代戏剧大家关汉卿的代表作之一。写个弱小无靠的寡妇窦娥，在贪官的迫害下，被诬为“药死公公”的罪名，并斩首示众。窦娥的冤案有巨大的社会意义，作家提出了封建社会里“官吏们无心正法，使百姓有口难言”的问题，控诉了社会的黑暗。“地也，你不分好歹何为地？天也，你？
勘贤愚枉做天！”窦娥的哭诉把这场悲剧升华到一个新的高度。窦娥这个人物引起了千百年来人们的同情。
《雷雨》
《雷雨》是现代剧作家曹禺的处女作和成名作。它通过周、鲁两个家庭，八个人物，前后30年间复杂的纠葛，写出了封建旧家庭的悲剧和罪恶。剧作情节曲折生动，戏剧冲突尖锐、复杂，结构自然紧凑，人物性格鲜明、突出，语言简练精确，富有动作性，是“五四”以来最优秀的剧作之一。
小说
小说是文学体裁的一种。中国小说到了唐代才正式产生。小说的基本特征是通过对情节、人物和环境的具体描绘，广泛地、多方面地反映社会生活。小说按题材的时代分，有历史小说、现代小说等；按题材的内容分，有战争小说、科幻小说等；按语言形式分，有白话小说、文言小说等。我国的小说历史积淀久远，有许多的作品和人物形象成为中国乃至世界文学史上的瑰宝。
四大名著
元末明初出现了长篇白话小说，其中最著名的有罗贯中的《三国演义》和施耐庵的《水浒传》。此后，长篇小说经过曲折的发展，出现了两次高峰。第一次在明代，以《西游记》等为代表；第二次在清代雍正、乾隆年间，以《儒林外史》和《红楼梦》为代表。人们经常说到的四大名著，通常是指《三国演义》《水浒传》《西游记》《红楼梦》。
《狂人日记》
1918年5月，鲁迅在《新青年》
杂志上发表了《狂人日记》，这是中国现代文学史上第一篇白话小说。
这篇小说奠定了新文化运动的基石，鲁迅从此开始了他以笔为枪向社会恶势力进攻的战斗历程。
舞蹈
人类在没有文字以前，就已经有了舞蹈这种艺术形式。舞蹈是一种综合性的艺术，它以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人的思想感情，反映社会生活。
舞蹈源于人类的生产劳动，经历了从巫术舞、宫廷舞、社交舞到表演性和群众性舞蹈的漫长发展过程。舞蹈形象具有可视性、流动性和审美性的特点。
民族舞
民族舞来源于生活（如祭祀、聚会、择偶、婚丧等活动），具有丰富的内涵。
民族舞的动作一般比较单纯，规范性不强，用于群众自娱活动。多数民族舞带有即兴性质，舞蹈风格相对稳定，一般在本民族居住地范围内流传。
原始部落舞蹈
在原始部落里，人们经常用跳舞来表达感情和祝福。无论是生育、求雨、播种、收获，还是出征、胜利归来、疾病、死亡，都要举行集体跳舞活动。后来，每个部落都出现了自己部落的象征和图腾舞蹈，如北美印第安部落跳的野牛舞、大洋洲土著人跳的蛇舞等。
芭蕾舞
在欧洲民间舞蹈基础上，经过几个世纪的发展而形成的芭蕾舞是欧洲古典舞的代表。芭蕾舞萌芽于文艺复兴时代的意大利。17世纪进入法国宫廷后渐趋成熟，19世纪定型。芭蕾舞以女演员用脚尖跳舞为重要特征，以五种基本脚位为基本舞蹈语汇，并以外开、伸展和绷直为风格特点，以独舞、双人舞和群舞为主要表现形式。芭蕾舞被认为是衡量一个国家舞蹈水平的标志。
现代舞
20世纪初，现代舞存古典芭蕾的基础上创新发展起来。现代舞特别追求突破古典芭蕾艺术的固定模式，允许舞蹈家以个性化的眼光观察事物并做抽象的自由表现。美国女舞蹈家邓肯是现代舞的创始人，之后经过一代代现代舞艺术家不断地探索创新，出现了很多现代舞的流派，包括新先锋派、象征派等。
民间舞蹈
所谓民间舞蹈，指的是在人民群众中广泛流行，具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。民间舞蹈反映人民的劳动、斗争、交际及爱情生活。自娱性、即时性、稳定性是民间舞蹈的共同特性。民间舞蹈是专业舞蹈创作的基础。各国封建社会的宫廷舞蹈和各民族的古典舞蹈都和民间舞蹈有不可分割的联系。
交际舞
交际舞是一种自娱性的社会舞蹈，自20世纪丌始风行于全世界。它简单、流畅易学，没有严格的技术要求，却有着强烈的感染力。交际舞的基本舞步有：“布鲁斯”（慢四步）、“福克斯”（快四步或“狐步舞”）、“华尔兹”（也称“三步舞”），这些舞步大多是在民间舞的基础上逐渐丰富发展的，充满热情和活力。
踢踏舞
踢踏舞的英文名称是“TAPDANCE”，“TAP”
是拍打、扣击的意思。踢踏舞的正式形成是在20世纪20年代的美国。在这之前，爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到了这块移民大陆上，这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。踢踏舞历经近百年的发展形成了不同的风格，最主要的两大分支就是爱尔兰风格的踢踏舞和美国风格的踢踏舞。踢踏舞者不重视身体的舞姿，而是炫耀脚打击节奏的复杂技巧。
探戈
探戈起源于非洲，20世纪传入欧洲，有4／1和4／4拍。探戈的舞步多为滑步，而且动作变化颇多，伴奏音乐节奏鲜明。探戈现已是国际标准舞中的重要舞种。阿根廷探戈是阿根廷的一种舞会舞蹈。阿根廷探戈舞蹈风格含蓄、洒脱，舞姿具有表现力，必须是男女二人交臂而舞，以男子为主导，引领女子的舞步变化。舞蹈没有一定的程序，可即兴发挥创作动作的花样。
迪斯科
迪斯科是当今流行于世界，并为不少青少年喜爱的一种舞蹈。迪斯科（Disco）原意是圆盘唱片，引申为用唱片音乐伴奏的舞会。它兴起于20世纪70年代美国小城镇黑人聚居区和拉丁美洲下层社会。迪斯科自娱性即兴性很强，形式自由，适于发挥舞蹈者的个性，既可以单人跳，也可以双人或集体跳。舞蹈者大多没有过多的身体接触，而以动作的默契配合自娱或交流。
音乐
世界每天都在变，音乐的种类也在不断衍生变化，在我们接触过的音乐中，有古典音乐、流行音乐、爵士音乐等。音乐家精心地把各种声音组成规律、悦耳的形式让每个人都能欣赏。音符是所有音乐的起点。大部分的音乐是用音符组成音阶。音阶是一系列的音符，它们音高的递增是有规则并且渐进的。音乐家通常循着有规律的时间间隔演奏和歌唱。我们把这些有规律的音符形式称为节奏或拍子。音乐家将音符和节奏按一定的次序演奏出来，就表现出旋律和音调。旋律是我们所听到和记得的一整段综合形式，也就是数日或数周后我们仍能哼唱的调子。
爵士乐
爵士乐是19世纪末20世纪初在美国新奥尔良发展起来的通俗音乐。
初期的爵士乐代表了同美国新奥尔良黑人音乐舞蹈相结合的粗犷豪放风格，采用非洲西部的音调和舞蹈节奏，用钢琴、打击乐进行演奏。后来，逐渐同美国南部音乐相结合，以铜管乐器取代钢琴，在演奏中突出萨克斯管、小号管等独奏乐器。
摇滚乐演出现场管弦乐
管弦乐由许多乐器组成。
乐队中乐器的数量和种类由所演奏的乐曲的风格来定。现代管弦乐队（又称交响乐队）由四组乐器构成——弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器。弦乐组包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。有时要加一台竖琴。木管组主要有长笛、双簧管、单簧管、巴松管和圆号。铜管组通常包括小号、长号和大号。打击乐器组主要有定音鼓，还有小军鼓、大鼓、镲（钹）、铃鼓、三角铁、管钟、木琴、颤音琴、锣、响板和砂锤等。乐师们通常排坐成半圆形。弦乐器排在前面，木管乐器和铜管乐器排在中间，打击乐器排在后面。指挥站在乐队的正前方，控制音乐的速度和总体音量的平衡，确保各乐器间的协调，避免有些乐器奏得太响或太弱。
军乐
军乐是军队在比武、行军、阅兵和战斗时演奏的音乐。古往今来，世界各国都有这种用来宣扬国成、鼓舞士气、传递信号的音乐。军乐在中国历史悠久，相传黄帝曾命令岐伯作鼓吹曲以鼓舞士气，弘扬威德。近代以来，世界各国的军乐队通常由铜管乐器、木管乐器和打击乐器组成。小号和单簧管是军乐队的重要乐器。
摇滚乐
摇滚乐是1950年出现的一种新式的流行音乐。摇滚乐具有强烈的节拍和年轻人喜欢的歌词。这种音乐起源于美国，从传统的乐曲节奏和黑人曲调中演化出来。多年来它一直影响着很多其他的音乐形式。
乡村音乐和西部音乐
乡村音乐和西部音乐是美国西部的乡村生活的重要组成部分。这种音乐表演者通常身着西部的牛仔服，用美国南方重音演唱，并用班卓、提琴和吉他这类乐器伴奏。
电子音乐
电子音乐是电子技术和音乐艺术相结合的产物。20世纪50年代后，随着现代电子技术的发展，电子音乐随之崛起。以电子振荡为发声原理的电子琴和电子合成器不但能模仿传统乐器和自然界音响，而且能合成自然界不存在的音响。电声乐队由电子琴或电子合成器、电吉他、低音电吉他、电钢琴、打击乐器以及部分传统乐器组成，编制大大小于传统管弦乐队。
宗教音乐
音乐在宗教中占有相当重要的地位。在宗教仪式中，音乐唤起人们对上帝和神的崇敬，它陪伴着宗教歌曲和圣舞而演出。作曲家也会选用宗教题材来创作，不过却不是用在礼拜仪式上。《安魂曲》就是德国作曲家乔治·亨德尔采用圣经的部分内容创作的音乐。
戏剧
戏剧是对故事进行表演的一种形式。在戏剧中扮演不同角色的人称为演员。早期的戏剧可能是用于阐述有关宇宙的起源、生命、死亡和宗教等问题的。早期的戏剧和歌舞是分不开的。后来，西方戏剧中的歌舞成分逐渐减少，出现了以歌唱为主的歌剧和音乐剧以及以对话为主的话剧，而东方戏剧中仍然保留着许多歌舞及民族戏曲成分。
歌剧
歌剧起源于16世纪末的意大利。音乐家从希腊和罗马神话中选取故事，再配上歌曲和音乐伴奏。歌剧中的主要角色由独唱演员扮演。
有时候演员们会一起唱二重唱、三重唱等。许多歌剧还有合唱，合唱演员在剧中饰演一群士兵、村民或剧情需要的其他群众角色。歌剧史上许多著名剧目都是由大音乐家创作的，如莫扎特的《魔笛》、比才的《卡门》以及普契尼的《蝴蝶夫人》等。
话剧
话剧起源于古希腊的祭神仪式。西方人把话剧称为戏剧。在中世纪的欧洲，戏剧的主要题材就是圣经故事。但从16世纪的伊丽莎白一世时代开始，人们用戏剧来讲述其他类型的故事。这个时期最伟大的剧作家是莎士比亚。在西方戏剧发展史上还有很多剧作家，如席勒和易卜生等。“五四”运动以后，话剧在中国发展起来，老舍的话剧《茶馆》是最能代表中国话剧特色的剧目。
哑剧
哑剧是一种演员不说话或完全不发出任何声音的戏剧。演员通过面部表情和肢体语言来展示自己的感情。他们可以使观众相信舞台上所没有的东西是存在的，例如，墙壁、球和桌子。
舞剧
在没有语言和文字之前，人类就学会了以手势或动作表述思想感情，进行相互交流，并渐渐孕育出了一些基本的动作和节奏。这种通过舞蹈表现内容和情节的戏剧叫做舞剧。
日本歌舞伎
歌舞伎在日本戏剧中非常流行，它融合了音乐、舞蹈和哑剧等音乐形式。这些戏剧都以古老的传说为基础，由化妆繁复、衣着复杂的男人来扮演。歌舞伎发展列现在已经有近500年的历史，至今仍深受日本人的喜爱。
木偶剧
木偶剧是由演员操纵木偶以表演故事的戏剧，又称傀儡戏。木偶有点像玩具娃娃，但人们可以用手指及通过与木偶相连的拉线或操纵杆来让木偶做出各种动作。
人、动物和各种想象出来的生物都可以做成木偶。木偶剧在世界各地都有，以亚洲地区最为盛行。
中国戏曲
中国戏曲的发展源远流长，有着众多的剧种。除京剧以外，至今仍然流行的剧种有川剧、粤剧、评剧、昆剧等等。
川剧
川剧又称川戏，是由四川民间灯戏融合昆腔、胡琴、弹红而成的，流行于四川、云南和贵州。川剧的语言生活气息浓厚，具有幽默风趣的特色。它的表演艺术细腻，技术要求严格，还有自成一套的程式动作。著名演员有阳友鹤等，代表剧目有《柳荫记》《拉郎配》《情探》《秋江》等。
评剧
评剧发源于河北唐山，流行于北京、天津和华北、乐北。唱词通俗易懂，唱腔口语化，吐字清晰易解，生活气息浓厚，深受城乡人民欢迎。著名演员有新凤霞、小白玉霜等，代表剧目为《小女婿》《刘巧儿》《小二黑结婚》等。
京剧
京剧是流传全国，影响最大的剧种，它以高超的表演艺术和拥有众多名角、名剧目而成为中国戏曲的杰出代表，饮誉世界。清朝乾隆至道光年间，安徽的徽剧和湖北的汉调纷纷进京演出。京剧就是在这两种地方戏的基础上，同时吸收了秦腔和昆曲的部分剧目、曲调和表演方法，融化、演变成的一种新的声腔。它更为悦耳动听，称为“京调”。清代末期民国初期，上海的戏剧全部为京班所掌握，于是正式称为“京戏”。京剧艺术家依据各类角色的特征，在表演形式上做了明显的区分和高度的概括。这就产生了京剧的“行当”。“行当”是中国传统戏曲中表现某些特定类型角色的专业分工。京剧艺术一般把舞台上的人物依照性别、年龄、性格、身份的不同分为生、旦、净、丑四个类型。演员一般专门表演其中某一类的行当。
越剧
极富江南风韵的剧种——越剧，因发源于浙江省绍兴地区，即古越国所在地，故名越剧。它由说唱艺术“落地唱书”发展而来。越剧在表演与唱腔上借鉴了绍剧、京剧的艺术特长，腔调婉转柔美，表演舒缓蕴藉，极富江南风韵。流行于浙江、上海一带。传统剧目有《梁祝》《西厢记》《红楼梦》等等。
绘画
绘画是人类最重要的艺术语言之一。无论是东方，还是西方，凡是有人的地方，就会有绘画相伴而生。早期的人类多在岩石上绘画。随着人类的进步，绘画的表现方法越来越多，绘画工具、颜料和绘画技法都在不断改进，不同的画种相继产生。现在，我们常见的画种有油画、水彩画、水粉画、素描、壁画、版画等种类。
早期的绘画
绘画是一门古老的艺术。早在距今约3万年以前，原始人就描绘了岩洞壁画。在欧洲、非洲和大洋洲，人们发现了不少画在岩石上或洞穴里的石器时代的绘画，题材多为狩猎图像和野兽、家畜形象。
当时，人们绘制这些图画，可能是一种狩猎巫术，用以达到控制狩猎对象和增殖动物的目的。这些绘画都具有形象夸张、手法简练、粗犷、质朴的造型风格。
水彩画
水彩画是常见的画种之一。它的颜料是用胶水调成的。作画时需要用水溶解颜料。水彩没有覆盖力，显得十分晶莹透明，人们常利用纸作为白底和水分相融的效果作画。水彩画15世纪末出现在欧洲，18世纪在英国形成了独立的画种。
水彩画工具
水彩画的工具包括水彩颜料、画笔和纸。水彩颜料色粒很细，与水溶解可显示其晶莹透明。水彩画笔要求含水量大而弹性又好。理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度。
油画
油画起源于欧洲，是西洋绘画的主要画种之一。油画颜料是用干油和颜料调和而成的。
它可以绘制在画布和油画纸上，也可以绘制在木板上。油画的色彩丰富，能充分表现物体的真实感。
油画工具
油画的完成需要油画颜料及画笔。油画颜料是色料粉和混合油彩，笔为刚毛笔。
水粉画
水粉画也是一个重要的画种，它的颜料是用粉质材料制成的。作画时和水调合绘制。水粉颜料不透明，色彩明朗、轻快。
水粉一般绘制在纸上，也可以绘制在木板或布上。
水粉画工具
水粉画的主要工具有水粉颜料、画笔、调色盒、笔洗和吸水布等。水粉颜料是一种水溶性颜料，画笔主要使用羊毫的水粉画笔、羊尾平笔。
素描
素描是培养初学绘画者的一种绘画形式。也是绘画的基本功。它用单色来描绘对象。一般使用铅笔，也可以使用木炭条、钢笔或毛笔。人们常用素描起草画稿。我们也可以看到有许多世界著名的画家用素描进行创作。
素描工具
素描的完成需要各种用笔。这些笔可以是炭精笔、铅笔、石墨棒、芦苇笔等等。
壁画
壁画是绘制在建筑物的墙壁或天花板上的美丽图画。壁画是人类最古老的绘画形式，在古代埃及、印度、巴比伦和古代中国都有壁画。壁画可以画在不同的建筑物上面，所以有石窟壁画、寺院壁画、宫室壁画等形式。意大利文艺复兴时期的艺术家创作了许多大型壁画。现代的壁画更富装饰性，更精美，并且与建筑物及环境相适应，具有整体装饰效果。
版画
版画与其他绘画形式不同。它是用刀子或化学药品在木板、石板、铜板或麻胶板等材料上进行雕刻、蚀刻而成的，然后再印在纸上，所以，可以印出多幅原作品，并可以通过变换色彩达到不同的视觉效果。版画经历了复制和创作两个发展阶段。在西方，17世纪时铜版画已进入创作阶段。
中国的版画创作是20世纪30年代才发展起来的。
西方绘画
西方绘画以再现客观物象为基础，注重远近、大小、明暗的正确性，强调以“真”为美，利用透视、明暗投影的关系表现空间；同时还利用色彩、构图及节奏韵律突出创作意图，感染观众。到19世纪末，后印象主义绘画大大突破了传统写实的束缚，强调表现自我。20世纪西方绘画更是流派纷呈，观念各异。
现实主义画派
现实主义作为一场艺术运动，是与法国1848年革命同时出现的。画家库尔贝和理论家尚弗勒里是其精神领袖。现实主义坚持如实地表现画家所处时代的风格、思想和面貌，其中至关重要的是真诚。“现实主义”
（realism）在西方语言中也可指艺术写实的手法。因此，“现实主义”也可称为“写实主义”。
印象主义画派
法国巴黎的一批青年画家在1874年4月举办了一次新作品展，这些作品对色彩运用进行了新的尝试，其中《印象·日出》尤为引人注目，于是人们就称这些画家为“印象派”。著名人物有莫奈、德迦、雷诺阿等。印象派画家吸取自然科学家对光学的研究成果，在写生实践中充分正确地表现物体的色彩变化，反映光线、周围环境对物体色彩的影响。
威尼斯画派
文艺复兴时期的威尼斯出现了一批表现人和大自然的美，借宗教神话题材描绘统治阶级豪华生活的画家。他们的画风严谨细致，色彩明丽，构图新颖，对欧洲的绘画发展产生了很大的影响。
浪漫主义画派
浪漫主义思潮产生于法国资产阶级民主革命时期，以肯定、颂扬人的精神价值，争取个性解放和人权为思想原则。在绘画上主张有个性、有特征的描绘和情感的表达。构图变化丰富，色彩对比强烈，笔触奔放流畅，使画面具有强烈的感情色彩和激动人心的艺术魅力。
野兽派
野兽派得名于一次巴黎画展。
展厅四周都是新派画家的作品，只有一件雕塑采用传统式样。这些展品的作者就被称为“野兽派”。野兽派的绘画不受客观形象的约束，用大色块和线条构成夸张变化的形象，以求得色彩、线条的“纯粹美”，达到视觉的愉悦感和舒适感，具有明显的装饰效果。
立体派
立体派打破了传统的时空观念，在平面上同时表现物像的长度、宽度、高度和厚度，表现眼睛无法看到的物像内部的结构。他们把自然形体分解成各种几何切面，使它们互相重叠在画面上。
抽象派
1910年开始流行于西方国家的现代美术流派，主张摒弃客观世界的具体形象和生活内容，只用抽象的色彩、线条、点和面来反映创作意图。画面杂乱，是客观形象的变形，或是与作者内心情感的某种契合，表现怪诞。
表现派
表现派艺术家借艺术作品来宣泄胸中的郁闷，他们舍弃平衡美的传统构图观念，采用极不和谐的构图和夸张扭曲的形体，加上色彩和线条的强烈对比来描写病态社会的黑暗和丑恶，反映人民孤独、惶恐的精神状态。
超现实派
超现实派认为现实世界之外还有一个梦幻世界存在，因此画面全是梦境幻觉中出现的形象。西班牙画家达利的油画《记忆的永恒》是超现实派的代表作。
中国绘画
这里说的中国绘画特指中国画，也称“国画”。中国画在世界美术领域中较早地自成体系，表现手法主要有勾、皴、点、染等；技法形式有工笔、写意等；画科可分为人物、山水、花鸟等；还可按设色、画幅形式分类。中国画追求形神兼备、气韵生动的境界。古往今来，中国画名家辈出，像顾恺之、吴道子、扬州八怪等等。
中国画技法
中国画在中国形成已近两千多年，经历代画家之手创立了诸多不同形式的中国画技法。根据材料及画家绘画方式的精细与粗放的不同，中国画技法形式分为工笔、写意两大类。
写意
也称“粗笔”，在中国画中属于纵放一类的画法。“写意”是相对工笔来说的，指用豪放简练的笔墨描绘物象的意态神韵，抒发作者的情感。
它要求线条有高度的概括力，以少胜多，有含蓄的意境；落笔准确，运笔熟练，意到笔到。北宋韩拙在《山水纯全集》中说：“用笔有简易而意全者”，即指写意画法。著名的写意画家有明末清初的朱耷等。
工笔
中国画的技法名称，俗称“细笔”，与“写意”相对。工笔画法用笔清代沈铨的《柏鹿图》
工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象。
北宋韩拙《山水纯全集》有“用笔有巧密而精细者”之说，即是对工笔的要求。例如，宋代的院体画，明代仇英的人物画，清代沈铨的花鸟走兽，都属用笔巧密而精细。著名的工笔画家有张萱、王维、赵佶等等。
中国画画科
中国画表现范围广，分科细，在其漫长发展历程中形成了举世闻名的三大画科：山水、人物、花鸟画。三者各有其独立的历史沿革、画风画派及大师名作。
人物画
以描绘和塑造人物形象为主体。人物画出现在山水画、花鸟画之前，因描绘侧重不同，可分为：肖像画、故事画、风俗画。据记载，人物画在春秋战国时已达到很高水准，一直是中国传统绘画的主要画科。人物画强调“以形写神”“气韵生动”“形神兼备”，有独特的艺术风格。
山水画
中国画的三大画科之一，以描写山川自然景色为主。魏晋南北朝时期，山水画作为人物画的背景出现，隋唐时独立出来，两宋时获得极大发展，元代达到高峰。山水画依据颜料的不同，还可分为青绿山水、金碧山水、水墨山水等。从元代起，山水画上还多有题字和题诗、加盖印章，进一步增添了艺术感染力。
花鸟画中国画的三大画科之一，是以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼为主体的绘画艺术。中国远古陶器上已有简单的花鸟图案，这是最早的“花鸟画”；东晋、南北朝时画在绢帛上的花鸟画已经形成独立的画科，并出现了一些专门的画家；唐宋时趋于成熟、繁荣。
中国画名家
中国画反映了中国人的审美习惯，有着悠久的历史和鲜明的民族风格，在千百年的发展中名家辈出。魏晋南北朝时期，由于上层社会对绘事的爱好和参与，涌现了一批有文化教养的上流社会知名画家，如顾恺之等。隋唐时国家统一，经济繁荣，吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势，民族风格日益成熟；展子虔、李思训、王维等人的山水画、花鸟画工整富丽，取得较高的成就。五代时山水、人物、花鸟等各类均得到了极大发展，以黄筌、徐熙为代表的花鸟流派对后代影响巨大；董源、巨然则为南方山水画派的宗师。宋代承继前朝，全面发展了各画种，画派并出，空前繁荣。中期出现了以水墨写意为主体的文人画，讲求诗书画统一，注重笔墨情趣，是富有生命力的画派新支。绘画发展至元、明、清，文人画获得突出的发展，涌现了众多的杰出画家、画派，如明中叶的“明四家”、明末清初的八大山人、清中期的“扬州八怪”等。到近代，徐悲鸿、林风眠等一大批留学海外的画家进一步融合中西艺术，开创了中国画的新纪元。
中国书法
中国书法历史悠久，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书。到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书诸体基本定型。浏览历代书法艺术发展的历程可以发现，书法演绎着中华文字艺术的成长过程，“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”，随处都散发着传统艺术的灼人魅力。
中国书法工具
中国书法作品常用的工具是被称作“文房四宝”的笔、墨、纸、砚。在中国悠久的文化传统中，这些书法工具是人们日常生活中的主要书写工具，为中国书法艺术的发展发挥了巨大的作用。
钟鼎文
钟鼎文是指青铜器上的铭文。青铜器主要有礼器和乐器。礼器以鼎为代表，乐器以钟为代表，所以把钟鼎作为铜器的代称，铜器上的铭文也称作钟鼎文。
篆书
篆书是古汉字的一种书体。有大篆、小篆之分。
火篆原来叫籀文，兴起于周朝末年。小篆又叫秦篆，指秦始皇统一文字所用的书本，汉代沿用。后世所称篆书，一般都是指小篆。小篆偏旁都有固定的形式和位置，其空虚之处尽量用笔画填满。
隶书
隶书，又名优佐书、史书，起源于战国，盛行于汉代。隶书打破篆书屈曲圆转的形体结构，变纵势为横势，成宽扁状，左右舒展，笔画讲求波磔，横画为蚕头燕尾形状，是一种具有浓重装饰趣味的字体。隶书艺术以两汉成就为最高。
草书
草书可分为章草、今草和狂草等类型。章草是在汉代隶书定型的同时出现的。章草的特点是保留隶书形迹，每个字独立存存，不相连属。今草则由章草演变而来。汉末时，张芝把章草发展成上下字笔势牵连相通，偏旁相互假借的新草体，称为“今草”。王羲之、智永、孙过庭等都是各有千秋的今草大家。狂草比今草更奔放，笔势连绵回绕，字形变化繁多。唐朝时张旭和怀素开创狂草新体，用笔狂放，大气磅礴，似龙腾虎跃，如风卷残云，纵横开合，变幻无穷，具有极高的艺术魅力。
楷书
楷书，又称正书、真书。属隶书的变体，起源于汉代，发展于魏晋，盛行于唐代。其形体方正，笔画有严格的法度，点画、钩弋、撇捺构成长短正斜、俯仰照应，比篆隶更富变化。楷书名家有东晋时期的王羲之、王献之。唐代虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷被称为“初唐四大家”。唐代中期的颜真卿，其书法以拙为巧，风格雍容大度，宽博雄伟，称为“颜体”；唐代后期的柳公权创造瘦硬挺拔、结体遒媚的“柳体”，与颜真卿的书法一起被并称为“颜筋柳骨”。宋代楷书名家有蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾。元代赵孟頫用笔圆转秀劲，一变宋代书法风尚，后世称为“赵体”。
瘦金体
“瘦金体”的创始人宋徽宗赵佶，是宋朝的第八位皇帝。
“瘦金体”是我国书法艺术中一朵奇异的小花。说它奇，是因它的笔画奇特，横划收笔时带钩，形似钩针；竖划收笔时带点，类似倒放的大头针；撇如同大刀；捺好像长戈；细长的竖钩，像仙鹤的尖嘴。说它异，是因它的线条异常的细硬，如同细铁丝，个别连笔线，像灯泡里的钨丝一样凌空游动。说它小，因它不像欧、颜、柳、赵有那幺大的名气，有那么多人效法学习，它只是小有名气，是宋徽宗自己创立、自己书写的，所以古往今来，学写者甚少。
说它是花，是因为它很美，端庄秀丽整齐。它的线条瘦而不干，舒展的笔画，犹如芭蕾舞演员舞动的四肢，一姿一势都刚柔相济，优美之极。
行书
行书是书法艺术中最具实用性的字体。它介于草书、正楷之间，比草书端庄，比正楷活泼。相传行书始创于汉末，但它兴盛于晋代，以后各代久盛不衰。
行书是在楷书基础上形成的。由于行书生动活泼、自由快捷，可以灵活多变，所以历代书家都十分重视行书的创新与发展。由此，行书又形成很多类型。
行书中楷法多于草法的称为“行楷”，而草法多于楷法的称为“行草”。
篆刻
在中国传统艺术中，有一种在方不盈寸的铜或石材上集文字（主要是篆书）、书法、镌刻及作者文学修养于一体，并呈现万千气象和美的意味的艺术种类，这就是篆刻艺术。篆刻源于印章，而印章则始于阶级社会，最初作为一种凭证的信物，后来用途逐渐广泛。
秦印
秦始皇统一中国后，印文统一用端庄秀丽的小篆，规定皇帝的印专称为玺，一般人的则叫印。
战国印
战国时期古玺已普遍使用，一般分官玺和私玺两类。玺文均取自六国文字，有朱文（阳文）和白文（阴文）之分。其制作精细，章法生动。图案印“鹿”则造型简练，正透着“鹿者乐也”的吉祥意味。战国古玺以其奇特的构思和精湛的技巧，在印章史上或凿或铸着奇特瑰丽的一页。
汉印
汉印作为后世印章的楷模，从形式到内容都丰富多彩。它打破了前人的框架，善于在整体的严谨上尝试多种安排，并采用与汉隶相近的、伸缩性较强的缪篆体入印，呈现出更多的风格。
明、清印
篆刻艺术在明代中叶有了新的突破，文彭、何震可算是明清流派篆刻辉煌业绩的开拓者，力追秦汉，开辟了明清篆刻艺术的昌盛局面。自此之后，掀起了一股篆刻艺术的热潮，其主要表现有三方面：一是作家林立，出现了吴昌硕、赵之谦等大家；二是印学理论的确立，编制印谱成为风尚，如《集古印谱》，是前所未有的；三是书面已经离不开篆刻，且要比宋、元考究得多。
赵之谦
赵之谦，晚清杰出的篆刻家。他最突出的贡献是开创了“印外求印”之风，大胆地将一切印外的金石文字八印，在刀石之间流露出笔意情趣，树立了“赵派”的地位。
雕塑
雕塑是以雕刻、塑造等手段制作三维空间形象的美术种类。无论东方还是西方的雕塑艺术，都非常注重作品的体积意识。雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受，首先来自它的形体。雕塑的形体美要求比例匀称，结构严谨。
要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。
古代希腊与罗马的雕塑
古希腊的雕刻和建筑是互为一体的。此外，独立性雕像的成就也很可观，其创作源泉来自对“人体美”的认识。这是历史上裸体雕刻的创始时期。古罗马的雕塑艺术深受古希腊的影响，在写实的方式、情绪的表现，以及对细节表现的夸张与强调等方面都有许多创新，出现了现实性很强的肖像雕刻和叙事性雕刻。
《掷铁饼者》
《掷铁饼者》是现存古希腊雕刻中流传最广的艺术杰作之一，作者米隆。雕像表现的是投掷铁饼者运动过程的一个瞬间。掷铁饼者的强烈动势与雕像的稳定性配合得很好，体现了动与静的巧妙结合。这件雕像赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，是表现体育运动雕塑的典范。
《卡拉卡拉像》
这是皇帝卡拉卡拉的胸像，是罗马肖像雕刻鼎盛时期的代表作。卡拉卡拉是罗马历史上嗜血成性的暴君之一，雕像着重人物眼部的刻画——那对紧蹙的横眉之下的多疑而凶残的眼睛，鬈曲的头发和满脸的胡须，更进一步深化了凶残的性格。雕像在头部与衣纹的处理上，有意形成繁简的强烈对比，是罗马肖像雕刻中高度个性化了的作品。
文艺复兴时期的雕塑
文艺复兴时期雕像大部分都是表现健美人体的，这是人文主义思想的表现。这时期的雕刻家们充分认识到人在改造世界中的巨大力量，赞美人体的美，是对古代希腊艺术的一种“复兴”。
《大卫》
意大利雕塑家米开朗琪罗的《大卫》全身赤裸，毫不掩饰地展示着自己的男性魅力。作品表现了一个运动的瞬间，大卫充满自信地站立着，一手拿着投石器，一手自然下垂，正向远处搜索敌人。
从人体功能上，米开朗琪罗的《大卫》并未严格按精确的比例标准而做，但展示了无与伦比的美，是两方美术最值得夸耀的男性裸体雕像之一。它的伟大将永垂不朽。
《哀悼基督》
这是米开朗琪罗晚年的作品。在后面抱着基督的是先知圣约翰，旁边的年轻女子是圣母玛丽亚。作品手法粗犷，朴实无华。作者的激情全部放在悲剧效果的追求上，以至忽略了诸多刻画，使整个作品笼罩在一种极度悲伤、肃穆的气氛之中。
17～18世纪的雕塑
经过了文艺复兴时期雕塑的恢宏之后，这一时期的雕塑风格趋向沉静自然，风格受巴洛克与洛可可艺术的影响最多。这方面重要的雕刻家有贝尔尼尼、法尔康涅等等。后期出现了新古典主义雕刻，成就最为卓著的是卡诺瓦。另一个对雕塑艺术发展有着推动作用的雕刻家是乌东，他创作的众多的肖像雕塑丰富了这一领域的艺术表现手法，具有开拓意义。
《浴女》
《浴女》是法国雕塑家法尔康涅的代表作。作者表现了浴女脱下衣裙，双足即将踏入水中的瞬间动态，运用现实主义的创作手法塑造了一个美丽、典雅、纯洁的女子形象。
人物体形丰满迷人，线条柔和流畅，造型简洁朴素，动态和谐自然。优美舒展的体态特征与现实主义的塑造风格，明显地继承了洛可可艺术的特点，同时神合了古典主义的简洁风范。
19～20世纪的雕塑
19世纪初期，欧洲雕塑出现了浪漫主义思潮。浪漫主义者热情地肯定生活和自然，并以此为表现的核心，强调个性，把感情和想像看作是创作上的重要因素。
现实主义雕刻出现在19世纪中叶，主张艺术要表现生活，使作品生动有力并能揭示活生生的现实生活中的人，要运用雕塑的特殊语言来表现生活中的真实。象征主义出现在19世纪末和20世纪初，主张以象征的方法来表现生活中的潜在奥秘，强调启示性的美感和体现寓意性世界。
《思想者》
《思想者》是使法国雕塑家罗丹享誉世界的代表作。雕像表现一个强壮的巨人弓背坐在石头上，沉浸在全神贯注的冥想之中。值得注意的是，他的右肘支撑在左腿上托着下巴，而且左臂也轻搭膝盖。这个造型看起来简单合理，可在现实生活中，人们如果摆出这样的姿势是极其不舒服的，但正是这点不舒服悄然体现了罗丹强调的主题。
《女人体》
《女人体》是英国雕塑家亨利·摩尔用新材料创作的尝试之作。自然木纹的表现反映了现代主义的一贯追求，简练粗略的造型体现出强烈的现代感。作品注重描绘女人的特点，特别是大腿，几乎占去整件雕塑的三分之二，给人的感觉是稳定结实、不可动摇。作品光滑细腻，天然的木纹、追求朴实的效果被作者表现得淋漓尽致。
中国雕塑
中国古代的雕塑艺术起源于原始社会的石器和陶器制作。战国至泰汉时期出现的大量用于陪葬的陶质和木质的人物及动物俑像，展现了强烈的本民族雕塑艺术的特色。两汉之际佛教传入中国，此后佛像作品在中国占据重要位置。唐代是中国雕塑艺术发展的高峰时期。唐代佛像雕塑在吸取了印度古典艺术精华的同时，结合本民族深厚的艺术传统和人文思想，形成了雍容壮阔、庄严深沉的艺术风格。宋代的造像以彩塑和木雕为主，体现人物的情感和神态尤为细腻真实。元、明、清时期的佛教雕塑伴随着技术上的高度成熟也带来了造型上的陈陈相因，缺乏生气；与此同时，中国的工艺雕塑却取得了令人瞩目的成就。
秦始皇兵马俑
秦始皇陵兵马俑堪称是一颗异彩独放的明珠，它因为拥有一支2000多年前秦帝国的雄兵，一个由7000多件兵马俑组成的气势磅礴的地下军阵而令全球瞩目，举世震惊。兵马俑通体风格浑厚健美，陶俑的脸型、发型、体态、神情都各有差异，似乎能令人感受到他们不同的遭遇和经历……所有这些都有感人的艺术魅力。
莫高窟
敦煌莫高窟俗称千佛洞，现保存从十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等10个朝代的洞窟492窟，壁画45000平方米，彩塑2415尊。其中，壁画构图宏伟多变，用色浓艳繁复，线条细密流畅，具有惊人的艺术感染力。窟最大者高40余米，最小者高不盈尺。造像为泥质彩塑，神态各异。壁画内容有佛像、佛教史迹、经变、神话、供养人等题材和装饰图案。它是我国现存规模最大、内容最丰富的石窟艺术宝库。
建筑
建筑作为艺术有别于其他精神产品（如文学、音乐、绘画）之处，在于它首先是物质产品，同时具有精神产品的性质（艺术性），其艺术性即寓于本身的功能、目的和方法、手段之间的和谐、完善与统一之中。不同时代、不同文化体系产生不同的建筑文化观念，但有共同的特点，“方便（适用）、坚固（稳定）、美观”是衡量建筑优劣的普遍准则。
古代希腊、罗马建筑
古代希腊、罗马创造了辉煌的人类文明，其中包括壮丽的建筑成就。古希腊建筑以石块的完美砌合创造了建筑奇迹。古罗马建筑继承希腊建筑成就，并广泛创新，达到西方古代建筑的又一个高峰。
雅典卫城
雅典卫城是祀奉雅典守护神雅典娜的地方，建于公元前5世纪，反映了古希腊建筑的成就。卫城位于雅典中心偏南的一座小山顶的台地上，总体布局自由，顺应地势安排，山上各种建筑贴边而立，柱廊朝外。西端是雄踞于陡崖上的胜利神庙，布置得体，能满足祭祀仪典和从山下瞻仰的要求。
拜占庭建筑
拜占庭建筑拥有着拜占庭帝国的独特风格。
它继承了古罗马的建筑文化，又汲取了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化。拜占庭建筑主要有四个特点：屋顶普遍使用“穹隆顶”；整体造型中心突出，高大的圆穹顶往往是整座建筑的中心；穹顶支撑在独立方柱上；色彩既有变化，又注意统一，建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。
狄奥多西方尖碑
狄奥多西方尖碑坐落在伊斯坦布尔，继承了君士坦丁凯旋门浮雕的衣钵，是拜占庭式建筑融合东西方艺术风格的体现。基座上刻着当时代表着“文化气息”的希腊和拉丁文字，记载了帝国的盛况。其上方是社会显要们的浮雕，其中西罗马的瓦伦蒂娜二世和东罗马的狄奥多西一世正享受着荣耀的浮雕，具有很大的史料价值。下方则是所谓“野蛮人”的粗糙雕像。
哥特式建筑
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国的一种建筑风格，主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。建筑主要采用尖券、尖拱和飞扶壁等结构。哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都以尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。哥特式建筑以其高超的技术和卓越成就在建筑史上占有重要地位。
巴黎圣母院
巴黎圣母院是欧洲早期哥特式建筑和雕刻艺术的代表，纯粹的尖拱形建筑格局已形成。建筑的整个平面呈十字架形。墙壁、屋顶、门窗都有精美的雕刻和装饰。在教堂正立面三座大门的尖拱形墙壁上布满了神像。圣母院西边有两座高耸的巨塔，塔有三层，分别是国王画廊、玫瑰巨型花窗和可穿行的回廊。彩色玻璃大窗使建筑形成一种神话般的境界。
文艺复兴建筑
文艺复兴建筑是15～17世纪流行千欧洲的一种建筑风格。它扬弃了中世纪的哥特式建筑风格，提倡复兴古希腊罗马时期的柱式构图元素，特别是古典柱式比例、半圆形拱券以及以穹隆为中心的建筑表体等，建筑类型、形制和形式也比以前增多了。以意大利为代表的文艺复兴建筑对后世建筑风格产生了广泛持久的影响。
从巴洛克到洛可可建筑
巴洛克建筑是17～18世纪流行于欧洲的一种建筑装饰风格。其特点是外形自由，喜欢富丽的装饰和强烈的色彩，曲面和椭圆形空间为常用手法，表达了世俗情趣的要求。法国古典主义建筑在17世纪下半叶兴起，这类建筑普遍应用古典柱式，内部装饰丰富多彩，样式多为宫廷建筑和广场建筑群。
圣保罗大教堂
圣保罗大教堂是伦敦最大的教堂，其建筑风格别具一格。主体建筑是两座双层十字形大楼，十字楼的中间拱托着一座高达111．4米的穹隆圆顶。圆顶下有一座两层圆楼。圆楼顶层有一圈石拦围拢的阳台，人们站在这里可以欣赏到伦敦的市景。教堂正门前是一道由六对高大的圆形石柱组成的走廊，人字形墙上雕刻着圣保罗到大马士革传教的图画。
中国建筑
中国建筑是中华文明之树中特别美丽的一枝，作为世界三大建筑体系之一，与西方建筑和伊斯兰建筑并列，自豪地立足于世界文化之林。中国建筑注重群体组合的美，多用对称式的布局，注意建筑与自然的高度协调，这些特点与中华民族以中和含蓄为美的特点相符合。中国建筑是世界唯一以木结构为主的建筑体系，以木材、砖瓦为主要建筑材料。
故宫
故宫为明、清两代皇宫，坐落在北京城的中轴线上。故宫占地72万平方米，殿宇9000余间。城内宫殿沿中轴线向东、西两侧展开。南以太和、中和、保和三大殿为中心，两侧辅以文华、武英两殿，称“前朝”；北以乾清、交泰、坤宁三宫及东西六宫为中心，称“后寝”。三大殿以太和殿最高大，重檐庑殿顶，高约33米。故宫凝聚了中国古代建筑艺术的最高成就。
伊斯兰建筑
伊斯兰建筑深受拜占庭建筑的影响，样式多为封闭式的庭院，围以拱廊或柱廊，朝麦加方向的一边加宽。伊斯兰建筑的最大特点是穹顶覆盖的集中式形制和在大门上做出巨大的凹陷空间。伊斯兰建筑喜欢用复杂的几何图案覆盖整座建筑的表面，马蹄形、花瓣形、火焰形等各式券拱和各色的马赛克拼图是常用的装饰手法。伊斯兰建筑以其鲜明的特色在建筑史上留下了灿烂的一页。
布达拉宫
布达拉宫是著名的宫堡式建筑群，位于西藏布达拉山南侧，从山腰处拔升而起，直达山顶。宫堡占地41万平方米，主楼高达117．19米。宫的主体分为红宫和白宫两大部分。上部为红宫，白宫位于红宫东面。此宫全为木石结构。布达拉宫与山峰巧妙结合，取得了山即是宫、宫也是山的艺术效果。
岩石圆顶清真寺
岩石圆顶清真寺被称为宗教圣地耶路撒冷的地标，寺顶端的大圆顶分外醒目。建筑的平面布局为正八角形，由两个原始正方形的各条边等距离延伸，形成另一个八角形顶点。环绕着这两个大正方形顶点可以画一个圆形，顶清寺八边形外墙尺寸也在这个圆形中得到确定。这种精确的几何施工在当时甚为罕见。
蓝色清真寺
伊斯坦布尔的蓝色清真寺能同时容纳1万人朝拜。清真寺的大圆顶直径27．5米，另有四个小圆顶侍立在旁。六根尖塔高43米，比般五根尖塔的清真寺多根。内墙全用蓝、白两色瓷砖装饰。260个小窗引进的和煦阳光，融入淡黄色的、圆形排列的灯光中，虚拟了一个广阔的小宇宙，将寺内装饰得十分圣洁、神秘。
现代建筑
现代建筑包括20世纪流行的各种各样的建筑流派的作品。现代建筑于19世纪末随着“手工美术”“新艺术”运动悄然兴起。
创新与变革、情感的艺术个性和形式与功能的完美结合是现代建筑的旗帜，“粗野主义”“国际主义”“高科技”等一大批建筑流派在这面旗帜下呈现出绚烂的景象。
帝国大厦
帝国大厦是美国大萧条之后实施新政时建造的。大厦高381米，共102层，成为当时世界上最高的建筑物。大厦建造时，3500名工人应用新技术以每周四层半的速度推进，仅用410天便完成全部工程。其主体建筑全部为铆合钢制框架外覆印第安纳石灰岩。顶部是16层高的钢制桅杆。
双子塔
双子塔位于马来西亚的吉隆坡，为马来西亚石油公司所建。大厦高88层，建筑物最高点距地面452米，是目前全世界最高的双峰塔楼。建筑过程中，为了防止外壁有可能脱落，在1厘米以下的装饰材料缝中均灌注了特殊的药剂；同时，为了防止地震，建造时调动了至今为止一切可能的技术力量。
米拉公寓
闻名世界的米拉公寓位于西班牙巴塞罗那。公寓以一组组石质的格墙和柱子为结构，由大窗户、阳台、两个天井及不同高度的顶楼形成。其屋顶高低错落，墙面凹凸不平，整座大楼宛如波涛汹涌的海面，极富动感。在公寓的房顶上还有一些奇形怪状的突出物，这是特殊形式的烟囱和通风管道。公寓的独特设计在当时引起了很大反响。
摄影
摄影是一项富有创造力的艺术活动，它是科学与艺术的结合。作为一种艺术，摄影特别注重光、影、色彩、色调、构图等等重要的表现因素。摄影有着与生俱来的纪实功能，在这一点上其他艺术形式是无法比拟的。许多摄影作品起初还看不出什么价值，但后来都成为了解当时社会状况的第一手资料。
黑白摄影
黑白摄影是只以黑、白、灰三种色调再现自然和生活图景的摄影，黑与白、光与影，以及点、线、面是它的重要艺术元素。拍摄者运用黑白结构对比关系所造成的各种效果，表现被摄体的形态、质感、气氛等。黑白摄影作品容易产生特殊的年代感，在表现人的心理感受方面可以产生特殊的观赏效果和感情效果。
彩色摄影
彩色摄影是运用光线、色彩手段再现自然和生活图景的摄影，它的出现丰富了摄影语言。色彩感觉作为一般美感中最大众化的形式，首先要求彩色摄影具有再现现实色彩的准确性；还要求对色彩有创造性表现，包括对色彩的各种主观表现。彩色摄影对生活真实性的追求不是唯一目的和标准，在某些时候，它更注重用来体现摄影家对世界的思考。
人像摄影
人像摄影是以人物为主要拍摄对象的摄影艺术。它要求准确地捕捉所摄人物的外貌特征，努力刻画人物的内心世界，做到形神兼备。人像摄影既是人物的影像又是关于人物的故事，人像摄影师们在拍下人物外形特征的同时，也拍下了人物的性格特征。通常的人像摄影有全身、半身、近景和特写几种。
风光摄影
风光摄影以名山火川、农村田野、风土人情、城市风貌、古迹建设等风景为主要拍摄对象。它要求作品情景交融、寓意深刻、画面优美、色彩丰富、生动逼真、令人向往。中国的风光摄影受传统山水画的影响，具有以情写景，追求意境的特点，它虽是纪实的，但更侧重于表达感情。
动物摄影
动物摄影也是摄影艺术的主要门类，其拍摄的对象是各种动物。由于大部分的动物无法摆姿势，所以拍好动物需要很大的耐心。动物摄影很多时候需要到野外拍摄。拍野生动物时，通常不太可能接近丰题，因此往往要使用中到长焦距的望远镜头。动物的行为往往发生在一瞬间，所以为了拍好动物照片，还应了解一些有关动物习性的知识，以便抓取拍摄时机。拍摄动物要注意环境背景的选择和气氛的真实。
体育摄影
体育摄影是用于记录和传达运动精彩瞬间的摄影艺术。要想拍出成功的体育照片，就必须了解比赛的过程和规则。拍摄者只有知道即将发生什么，才能注意到动作的高潮和抓住最佳的时刻，比如跳跃的最高点、起跑的一刹那或是运动员睑上流露出的胜利表情。把主题的动作稍微模糊掉，或是随主题移动让背景模糊，可以传达出惊奇的感觉和比赛的气氛。
创意摄影
创意摄影是一种偏向于理想化的摄影形式，与其他摄影形式比较，它更注重新奇的创意构思，更多地利用光影等艺术手段和各种技术手段。创意摄影较偏向干抽象化，与现代派的绘画有异曲同工之妙。这种摄影作品更多地体现了人与世界的关系。
社会生活摄影
社会生活摄影把人与人、人与环境以及社会中的各种事件作为摄取的对象。它要求反映生活的真实，反映人们的精神面貌，要有浓郁的生活气息。更有甚者，社会生活摄影干脆以真实的生活来讲述故事，以此表现一个时代某一方面的变迁。由于它的纪实性，社会生活摄影往往成为一个时代的诠释。
电影
人们习惯把电影称为继文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、雕塑之后的“第七艺术”，这与它出生时间有关。
电影正式诞生于1895年，它是以近代科学技术的发展为前提的。电影既利用科学技术的成果，也吸收前六门艺术的艺术成分和表现手法，具有自己的独特性质和艺术效果，成为一个独立的艺术门类。
电影的诞生
美国人爱迪生是世界著名的发明家。1888年，他研制了一台被称为活动电影的摄影机。这种摄影机能在一条约15米长的胶片上，拍摄出多幅连续画面，可以记录持续约1分钟的景物。
1891年，他又与别人一起发明了活动电影视镜。
1895年，法国里昂照相器材厂主卢米埃兄弟吸取了爱迪生“电影视镜”的长处，改善了他们研制的“连续视影机”，终于制成了当时最完善的活动电影机。
电影技术
电影技术是影片摄制技术、影片放映技术与电影器材制造技术的总称，是使电影成为影响广泛的独特艺术形式以及活动影像和声音的再现电影的拍摄现场手段的物质基础。电影技术的基本任务是：用电影胶片将静止或运动着的被摄物体按时间顺序记录下来，然后用光学方法在银幕上将其再现出来，同时播放出记录在胶片或磁带上与影像相匹配的声音。
摄影机
电影摄影机属于20世纪最为成功的进步技术之一，它是电影这门经济艺术的支柱，是它使斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》获得了空前的票房收入。电影摄影机和照相机一样有镜头、光圈和快门。与照相机不同的是，摄影机上的胶片移动和快门动作必顼精确协调，使每幅图像间隔相同的时间得到正确曝光。摄影机把画面用每秒24幅的速度拍摄，并以同样的速度投射到银幕上就能让人产生动态的幻觉。
拍摄电影
一部电影的完成，是由导演、摄影、灯光、录音、美术、音乐等人员，各自站在自己的岗位上，通力合作而成的。开始先要决定剧本的内容，然后决定导演人选，安排主角人选，再由导演及演员依照剧本的内容拍摄。之后，将所拍摄的各个场景连接、录音，如此才算完成一部电影。
国际电影节
国际电影节是世界各国电影艺术和技术成就展览的盛会。
其主要目的是交流经验、互相学习、促进各国电影事业的发展。通常都设立一个国际评选委员会，对正式参展的影片进行评选，对优秀影片和它们的作者（包括导演、编剧、演员、摄影等）授予奖品或奖杯等。
威尼斯国际电影节
威尼斯国际电影节是1932年由贝尼托·墨索里尼在水城威尼斯创办的世界上第一个国际电影节。它的目的是为促进电影工作者的交往和台作，为发展电影贸易提供方便。这个电影节除评选和奖励优秀影片外，还放映大量观摩影片，其中包括在其他国际电影节上得过奖或未入选的影片，举行各种讨论会、纪念活动，开办电影市场等。这个电影节最大的特色是每次都有一个主题。
戛纳国际电影节
法国戛纳国际电影节开始于1946年，如今已成为世界最有声望的电影节之一。它旨在展示和提高将电影作为艺术的进程中扮演重要角色的电影作品的质量。戛纳国际电影节通过强大的媒体宣传，确保入选作品能立即介绍给世界观众，还提供了电影创作者与买主接触交流的机会。
柏林国际电影节
柏林国际电影节是欧洲国家举办的国际电影节中质量较高的电影节之一，电影节设“金熊奖”和“银熊奖”。柏林电影节入选影片一般以“主题的创意、银幕表现的流畅和观众的可能反应”为衡量标准，这类影片一定程度上代表了当代国际电影的最高制作水准，也代表了未来电影的发展方向。
好莱坞
好莱坞坐落在美国加利福尼亚州的洛杉矶郊外。据说1908年初，有个专门拍摄西部片的山立格影片公司的导演弗兰西斯·鲍格斯和摄影师汤马斯·伯森斯为了拍摄《基督山伯爵》，来到洛杉矶郊外的一个小村，建立了一所小摄影棚，这个小村被起名为好莱坞，意思是长青的橡树林。自1913年以来，这里聚集着派拉蒙、米高梅、20世纪福斯、环球、华纳等大制片公司，支配着影片的生产以及全世界影片的上映和发行；同时，也吸引着世界各地的导演和演员去那里拍片和表演，成为美国繁华的电影城市。
奥斯卡金像奖
奥斯卡奖是美同最高的电影荣誉奖，也是当今世界上影响最大、历史最久的电影奖之一，由美国电影艺术与科学学院颁发。1929年1月，为了促进电影艺术与科学以及发展人类文化，美国电影艺术与科学学院决定设立一个“学院奖”（奥斯卡奖的正式名称）。直到1931年，有个新来的学院女秘书看到这尊铜像，惊呼“奥斯卡叔叔”，因为这尊铜像使她想起了叔叔奥斯卡，一位记者立即把她的话报道出去。从此，人们便把这个人像称为“奥斯卡金像”。奥斯卡金像奖也因此得名。
电视
在英文中，电视Television是由希腊文Tele（从远处、远的）和拉丁文Visio（看）组成的，它的意思是远距离传送可视画面。电视出现之初，主要是现场摄录一些戏剧演出，然后在荧幕上播放。由于是在家庭环境中观看的，人们称它为“家庭的戏剧”。接着是在电视中播映电影，于是，人们又把电视称之为“小电影”或“屏幕电影”。它比电影更亲切，更及时，更能准确迅速地将社会生活中所发生的大小事件直接反映给亿万观众，也能将远隔千山万水的两地情况同时展示在一个画面当中。这就使电视成为电影的竞争对手。
电视的发明
1929年，英国伦敦通过电视系统试播无声图像获得成功，使用的是苏格兰发明家约翰·洛克·贝尔德建造的电视系统。从此，电视闯入了人类的文化生活。此后，科学家们又研制了光电显像管，图像清晰度大为提高，电视的发展向前跨进了一大步。
电视机的发展
1929～1954年是黑白电视阶段，这个阶段以直播为重要特征。直播使电视节目尤其是电视剧的制作受到很大的局限，不得不依赖于戏剧和电影的转播。1955～1966年是彩色电视传播阶段。彩色使电视传播物像信息的保真度大为提高，在向戏剧电影借鉴的基础上，电视开始独立地走自己的路，艺术表现力大为提高。现在的电视能接收由卫星传送来的节目。此外，电视的样式也多种多样，有高保真电视、液晶电视等等。
电视节目
电视台播放的节目多种多样、丰富多彩。包括新闻节目、体育节目、少儿节目、访谈节目等等。
新闻节目
新闻节目通常都是报道真实发生的事件，为人们提供真实的现场报道。在早晨、午间、下午、夜间各个时段滚动播报。现在，随着播放技术的提高，新闻节目逐步走向直播化。由于人们对信息需求的增大，新闻节目的广度和深度日益增加。
体育节目
体育节目报道内容有各地的体育赛事、体育人物的采访等等，是非常受欢迎的电视节目。体育爱好者如篮球迷、足球迷、赛车迷等人群更是对体育节目情有独衷，尤为关注。奥运会、世界杯等一些世界性的体育赛事举办期间的体育节目，往往能创下惊人的高收视率。
访谈节目
访谈节目是由主持人询问嘉宾、观众关于生活中各种议题的节目。这类节目的特点是采访者、被采访者能面对面地近距离进行交流，能达到采访者、被采访者和观众的现场交流，如中央电视台的《实话实说》。
少儿节目
儿童节目播出的内容一般生动活泼，寓教于乐，适于儿童的年龄特点。它题材广泛，有儿童游戏类节目，如《大风车》；动画类节目，如《米老鼠与唐老鸭》；还有一些儿童类电影电视类作品，如《小兵张嘎》等。儿童节目深受少年儿童的喜爱，对他们的成长起着重要的作用。
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