海明威的这句话可信度有多高呢？海明威是诺贝尔文学奖的获得者，是世界知名的文学大师，是“迷失的一代”的代表作家之一。海明威出生在美国伊利诺伊州芝加哥市郊区的奥克帕克，童年生活十分痛苦，这在其作品中多次表现出来，透露出对人生、世界、社会的迷茫和彷徨。
海明威曾参加过两次世界大战，身上有200多枚弹片，脑震荡是轻伤，动过二十多次手术。在1954年，海明威凭借《老人与海》获得了诺贝尔文学奖，然而童年的创伤没有丝毫减轻，在1961年，海明威不堪折磨，饮弹而亡。
我的世界你不懂
文学上有个很独特的现象，众多知名作家都曾有过悲惨的童年，如安徒生、川端康成、但丁、萧红、张爱玲、卡夫卡等等，有人对这种现象很感兴趣，认为这是一种对早年痛苦的补偿。“无娘的孩子早当家”说的就是这个道理。这一说法有大量的事实依据，心理学家也证明，童年经验往往对个人一生影响深远，其人生基调就是这时形成的，而且其以后的发展都避不开这个基调，留下不可磨灭的烙印。
安徒生是世界知名的童话作家，其作品迤逦多姿，想象丰富多彩，其作品包含万千，有善良的小人物、有荒唐的皇帝，有歌颂光明的，也有讽刺社会现状的，影响深远，拥有众多而独特的读者，安徒生的童话跨越了国界、跨越了种族、跨越了年龄，成为全人类共同的精神食粮。
他慰藉了无数人的心灵，然而他自己的生活状态可并不怎么样，甚至有些不可理喻，他喜欢住在疯人院的纺线室里，这里光线昏暗，噪音不绝，而且一墙相隔的，就是那些精神不正常的人，时常能够听到病人的哀嚎，或歇斯底里的喊叫，然而这些却给了安徒生无数的创作灵感。写作背景很阴沉，他笔下的故事却充满了美好。
不得不说，这跟其童年经历有关。安徒生出身贫寒，父亲是个鞋匠，收入只能勉强维持温饱，不过父亲喜欢文学，而且想象力非常丰富，常常会为安徒生讲述一些有意思的传奇，还给安徒生读一些童话故事，如拉封丹的《奇特的孩子》。父亲对安徒生的影响是深远的。可以说安徒生是在故事的陪伴中长大的，故事中斑驳万千的世界滋养了他单调的童年生活。安徒生之所以喜欢住在疯人院的纺线室里，因为在那他能听到很多有趣的故事，在听故事的时候，他完全隔绝了外界的各种干扰，沉浸在美好的世界中。长大成年成为作家后，这一习惯保留了下来。
童年的经验已经植根于他的思维结构中，对他日后的创作产生了不可磨灭的影响。安徒生很喜欢莎士比亚的戏剧，他常常在脑海中构思戏剧，然后讲给父亲听。父亲每次都会给他一些建议，这些建议周到、中肯，极大地提升了安徒生构思戏剧的能力。
父亲去世给安徒生带来不可磨灭的创伤，在其作品中曾多次描绘与父亲有关的场景。如父亲去世前的一个冬天，冰雪覆盖天地，窗户被冰封，父亲躺在病床上，指着窗户上结冰的图案说，你看像不像一个伸展双臂的女人，父亲给它起名叫冰雪皇后，并戏称冰雪皇后会带走自己。
安徒生在《冰雪女皇》中这样描述：“雪花漫天飞舞的夜晚，加伊忽然看见窗外有一片很大的雪花飘落在桥上，逐渐变大，最后变成了一个女人，女人身披白雪披纱，身体在夜空中如明珠般发光，两眼也熠熠生辉，她张开手臂，朝着加伊的方向招手，加伊赶紧低下头，心中惊骇，在抬头时，她已经飞走了。”书中还描述了一个精致的花园，“匣子的两端挨着窗户，就像是开满花的堤岸。豌豆藤在匣子里疯长，玫瑰也不断伸展身躯，他们在窗户上盘旋着，彼此缠绕，就像是花朵绿叶组成的凯旋门。”
在安徒生的作品中随处可见与父亲在一起的童年回忆，童年生活所带来的创伤让他有机会可以深入思考生活，思考人生，思考世界，这些都成为他以后作品中的思想主线。不仅如此，安徒生早年在纺线室里听到的故事，大都是老人用口头语言讲述的，这种语言风格也在其作品中保留了下来。安徒生在讲述作品故事的来源时，曾提到纺线室、提到父亲，也就是安徒生的童话故事都是接近于口语化，类似于说书人的那种讲述方式。
著名的心理学家和精神病学家贝特尔海姆对此也是赞同的，他认为童话故事的魅力来自于讲述，类似面对面交流那种的语言，唯有如此，才能让人感觉如身临其境，才能将其心理意义阐述出来。在书籍出现以前，童话故事都是面对面讲述，因而说这是一个传统。安徒生并未选修过心理学，也从未研究过儿童心理学，但是其童年创伤以及纺线室里的故事都毫无疑问彰显了这一点，看起来是一种偶然，其实这是童年创伤所带来的必然。
车尔尼雪夫斯基说：“在人间有什么会更有诗意，更为迷人，胜于那怀着欢乐的爱，对自己觉得像自己本身一样崇高、纯洁和美妙的一切东西都发生共鸣的纯真的少年心灵呢？”
童年对一个作家的影响是深入骨髓的，是融贯在灵魂中的，童年是我们的精神故乡，童年所遭遇的创伤会让人铭记在心。创伤在灵魂深处生了根，就好像在土地中播撒了种子般，在岁月流逝中，种子逐渐发芽、长出树枝，成长为参天大树，然而其根基仍然是当初的种子，是由幼时的创伤繁衍出来的。创伤及由此而形成的思想就成为作家作品的内核。
深入探秘
童年是人生最重要的发展阶段，有的认知有很多都是来自于这个时候。所以才会有“三岁看老”的说法，童年对个人的气质、个性、思维方式等都有着极为深远的影响。
童年创伤更是对人的心里感官产生阻抗性影响，让人陷入沉思中。著名的心理学家弗洛伊德曾说：“处在幸福中的人是不会想太多的，只有那些在痛苦处境中的人才会想太多，才会有深刻的思想，可以说出不痛快的经历是促使人思考的原动力。”而作品往往又是思想的结晶，因而说童年创伤是会带来创作灵感的。
拿张爱玲来举例子。张爱玲的作品中，母亲的形象大多是自私、冷漠甚至残酷的，有些甚至为了金钱而不顾亲情，如《金锁记》中的曹七巧；《倾城之恋》中的母亲认为女儿白流苏是个累赘；《花凋》中的郑夫人，女儿病重阶段，竟然没把自己的私房钱拿出来，仅仅是怕丈夫发现，使女儿的生命早早夭折了。这些作品中的母亲形象和灵感来源都与张爱玲少时经历有关。
幼年时，张母为躲避婚姻劳累而常年在海外留学，将年幼的女儿抛在家中。而张父原本就重男轻女，再加上对张母远走他乡的愤恨，所有扭曲的情感全部加诸在张爱玲身上，一直视张爱玲为累赘。
对于小小的张爱玲来说，母亲的离开对她的伤害是非常巨大的，在一个理应依恋母亲的年龄，她却只能独自面对孤独的童年和冷漠的父亲。再加上她自小敏感，因此孤僻、自闭在所难免。而又因为过度的孤僻，养成了她不近人情，外表虚伪冷漠的性情。
还有张爱玲对待金钱的态度，也是受母亲的影响。母亲是因为金钱而逃离父亲，这让她感受到金钱对人性的残酷吞噬。一度，她将金钱当作试金石，如在《钱》中，她写道：“能够爱一个人爱到问他拿零用钱钱的程度，那是严格的考验。”
所以在她的作品中，金钱是可以将人性改变的。这种观念是母亲离开造成的创伤，张爱玲骨子里的冰凉冷漠、情感上的苍凉、冷冷对待自己所书写的人物，所有创作灵感的来源，都与其年少时所受的创伤密切相关。
童年经历深深印在每个人身上，刻画在其性格以及气质上，对作家来说，那些不痛快的经历将会在内心深处成为其创作的灵感。
病理溯源
曾有人进行过调查，在世界历史上，凡是在文学上有一定造诣的人，百分之八十以上，在童年都有过些不好的记忆，或者说是创伤。这就回到了我们开头所说的那个话题，当人身处在幸运顺遂中，感情的波动率是很低的，这种情况下，人很难去体会一些更深层次的东西，因为他不愿意主动地去思考，更不会沉静地思考。
相反，如果人处于糟糕的逆境状态，环境就会逼迫着这个人必须去更多地思考人生，思考出路，走出自己心灵的困境。这样大的情感波动，很容易触发潜意识里的东西，找到更多灵感。
那么这里还有两个问题，为什么是童年的创伤更容易塑造一个“天才”，又为什么这样的天才多表现于文学和绘画等艺术创作方面？
童年作为生命的起点，此时段前的人就像是张白纸，而童年就是渲染其基调的时间，长大后，虽然白纸上的色彩会有很多，但也离不开童年设定的基调。童年是人性最初缓缓展开的时段，这段时间的情绪感受、记忆、意识等，都会给人留下深刻的印象，会对人的审美心理以及人生观、价值观、世界观的塑造形成定性的影响。
创伤对人的影响是最大的，成年后，人的心智逐渐成熟，即使有创伤，也不像单纯的童年时期那样浓烈。童年的创伤，就像是一把匕首深深地刺入不曾设防的心脏中，让人记忆深刻难以忘记。就比如前面所说的张爱玲。如果她的母亲不是在她年幼的时候离开，如果父亲不是在她那么小的时候，就对她百般厌恶，如果不是她自小就看到一些因为金钱而带来的感情纠纷，她也许不会有那么多拷问心灵的创作灵感。
在她年幼的时候，还不能够明断是非，大人的情感模式和行为方式她也无法完全地理解，而她所能够关注的点，就是自己内心的感受。这种感受是孤独的、受伤的、恐慌的，并且难以磨灭。待到成年之后，她虽然能够理解当年的种种，但受伤的心却无法修复。
试想，如果这一切发生在她成年之后，在她世界观和价值观形成之后，她便会用更加客观的角度去看待这些问题，也许内心便会释然。如若这样，张爱玲也不过只是芸芸众生中一个普通的人，而不是影响中国近一个世纪的创作才女了。
那为什么这种在童年所留下的难以磨灭的印记，最终会变成文学或绘画创作的灵感，而非其他呢？本质在于，人的表达方式不外乎语言和肢体语言，语言汇聚成文字，而肢体语言则可以转化成为图像，画面感油然而生。当压抑的内心寻求不到一个倾诉对象的时候，便容易转变成文字，由笔下流转出来。
因此童年经历百般韵味，其更接近于文学的本质。经历创伤而产生的体验和反省，因此而形成的感悟和创新，这些都是创作中不可缺少的组成部分。
诺贝尔文学奖获得者莫言，在其小说中随处可见有关于故乡的描写，有关于童年的描写，对此他曾说：“为什么我用这样的语言叙述这样的故事？因为我的写作是寻找失去的故乡，因为我童年生活的地方就是我的故乡。”在其访谈录中，也曾多次提到童年创伤，那些艰苦岁月带给他的伤痕，带给他的磨难，而这一切给予了他创作的灵感，构成了其创作的基石。
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