环境艺术设计在古今中外人类历史上都是十分重要、十分实用的一门学科。自从人类进化至旧石器时代，人们便关注到了自己生存的环境。随着物质文化的发展，人们对环境的改善要求越来越高，形成一门外延十分广阔、内涵十分庞杂的艺术学科。在环境艺术领域工作的人们由兼职人员逐渐发展为专职人员，并且有了环境艺术设计、研究、教学、施工、检验、材料生产等一系列的人员和专业分工。于是环境艺术便成为一门十分引人关注的学科。那么环境艺术设计学的研究对象，内涵是什么？便是一个首先要提出来的问题。
环境艺术设计研究的对象，可以概括为以下几个方面：
一环境与环境艺术的关系
环境艺术的产生与发展是伴随着人类社会环境的产生与发展的。远古时期人类穴居野处，甚至筑巢而卧，那只是为适应自然环境的生活需求。只有当人类自觉地赋予环境以观念上的追求时，才使环境产生了特色。
环境是自然的客观的，围绕着人们生活的固定的或移动的事物。环境不仅包含人类的周边自然条件，而且也包括动物的周边自然条件。譬如我国国宝大熊猫生活的环境是特殊的竹子生长茂盛的山区，所以四川卧龙大熊猫保护基地，就成为大熊猫的良好的生存环境。又如北极熊的生存环境是冰天雪地的北冰洋寒带，在人们认为无法生存的恶劣的严寒地区，却正好是北极熊的生存环境。
人类生存的环境也属于自然的属性。而一旦被人们加以改造、治理，增加一些设施，使其具有某种观念性的内涵和特点时，便具有了艺术的含义。这种赋予自然环境以某种观念因素的措施主要表现为以下特点：
民族性
“民族”作为历史的范畴，虽然出现的时间比人类文明史开始的时间晚得多，不过各地的人群在他们的部族活动的地区，受各种因素的制约，很自然地就出现了不同于其他地区人群的生活活动印记。当人类社会发展到较高阶段，有了一定的物质条件作为改善自己周围环境的时候，便产生了各地人们生活活动环境的族群特色，这种特色慢慢发展为民族产生之后的民族特色。
当然，从广义的民族概念来说，处于人类历史不同社会发展阶段的各种人们的共同体统称民族。如原始社会的“原始民族”，古代社会的“古代民族”，现代社会的“现代民族”，同在一个较大地区生存的人们共同体也可以看做是民族，如中华民族、阿拉伯民族等。
确切地说，民族是人们在历史上形成的一个有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体。民族是人类历史上发展的必然阶段。民族既然是历史发展的一个阶段，也必然有产生、发展、融合和消亡的过程。一个民族在它形成之前，形成该民族的诸多要素是逐渐形成的。
一个民族的特点，表现几个主要方面，如民族经济、民族文化、民族语言、民族生活方式。在环境艺术上体现出的民族特点，主要表现在民族文化特点和民族心理素质特点。在社会发展中，各民族物质生活条件的发展变化，各民族交融中民族心理素质的变化，也会反映到民族文化的变化。但总的来说民族文化、民族心理素质是有很大稳定性的。
所以环境艺术必然表现出民族文化特色，特别是古代人们生活的环境体现得更明显。早在汉代的住宅就已形成汉民族的住宅特点。
汉代较小的住宅，观其平面鸟瞰图，为方形或长方形，屋门多开在房屋正面的中央位置，房屋构造大多数采用木质构架，墙体多用夯土方式筑造而成，窗的形式有方形、横长方形、圆形等。
屋顶多采用悬山式屋顶，也有囤顶形式。
院落的组合，其平面图有三合式，日字式住宅。也就是说有两个或三个院落相连组合成一个整体，以墙垣构成院落。
汉代的较大的住宅，其布局可分为左右两个部分。右边的宅院有大门、堂屋，是住宅的主要建筑，左侧院落则为附属部分。
右边方体建筑部分，装置有栅栏大门，进门是前院和后院。后院正房为面阔三间的单檐悬山式房屋。屋前檐下有木柱支撑斗拱，托起房屋前檐。该房屋的梁架为抬梁式结构。
左侧部分的院落亦分前后两院，并且各有回廊环绕。前院内有水井、厨房以及晒衣木架等设施。后院内有方形高楼一座，屋顶是以斗拱承托着四柱式屋顶，好似望楼，或为贵重家财保管之处。
从郑州出土的汉墓空心砖上的图像看，图中有前后两个院落，前院内种植有花木，停放有宾客的车马。
图中后院门上覆以重檐庑殿式顶，院内也有花木装饰。
以上较大的住宅应该是汉代官宦之宅或豪门富商的住宅。
汉代贵族的大宅院，大院有正门，正门可行马车，旁边设便门，大门旁还建有附属房屋以便临时宾客居留。院内规划有前堂后室，并设有饮食歌舞宴乐的厅堂，其附属设施有车房、马厩、厨房、库房还有奴婢住处等等。
从这些历史资料可以看出自汉代至现代，在中原及汉族聚居地区的住宅环境有一个汉族居住的普遍规律。
那就是四合院，中轴线，大屋顶，砖墙瓦顶以及四梁八柱、斗拱木作。这些特点便是汉族的文化特色。
中华大地上生活着56个民族，除汉族以外，其他民族的环境也体现着各自民族的特点。
在藏汉语系中，虽然汉族与藏族是一个大的语系，然而其民族特点大有差异。藏族多居于海拔3000米以上的高原地带，自然条件、历史因素使藏族的居住环境别有特色。
早在卡若时期，西藏高原已经有了泥、石、木构建筑。在聂赤赞普时期，西藏高原生产力有了巨大发展，已有宫殿建筑建成。现存的聂赤赞普宫殿，虽为后世重修，但仍可以作为早期藏族建筑典范加以研究。
该宫殿位于西藏山南地区乃东县东南方，雅隆河东岸的山顶上。这座宫殿有两个部分组成：前部是一座多层楼阁式的建筑，后部是一座方形高层碉堡式的望楼。前后两部分紧密相连，外形奇特。墙体以石块砌成。宫殿大门前有石阶数十级。整个建筑地处山的高处，南面是平缓升高的山坡，使宫殿居高临下，巍峨挺拔，气势雄伟。
这个建筑群具有典型的藏族建筑特色。藏族建筑习惯以石块砌墙，上有平顶屋顶，屋四周有女儿墙（多为紫红色），门窗饰以上窄下宽的黑色边框。
重要的建筑群建于山顶，这也是藏族的一种习惯。除了此宫殿建于山顶外，到吐蕃时期（唐代）的布达拉宫，宋代的古格王国，元、明、清时期的西藏重要建筑也都是建于山顶之上。
西藏喇嘛教噶居派高僧巴窝·祖拉成瓦，在《贤者喜宴》中写道：官府宫殿“多居高而筑，依山而建”。从吐蕃时的谚语中也证实了这一点：“寨在山上，田在平原。”
生活在云南的傣族住宅，其结构以木架居多，或用竹料作为建筑材料。房屋平面图多为横长形，少数有纵长形。楼上层的前部为宽廊及晒台，后部为堂及卧室。下部作畜圈、碾米房及储藏室。俗称傣家竹楼，别具特色。
广西僮族的住宅为干阑式住宅，高达三层，上层是堂，堂后为卧室数间，楼外部引出（称为桃廊）。他们处理内部空间十分巧妙，堂两侧各加过间，形成较大的活动空间，并且利用屋顶做成阁楼，增加使用面积。
以上略举几例说明，环境的民族性是一个普遍的特点。所以“环境艺术设计者主观上必须在环境艺术设计中注意到了民族性”。
观念性
艺术是社会生活在艺术家头脑中的反映，也就是说艺术反映社会生活的主体是艺术家。这是一条艺术的普遍规律，文学是这样，绘画是这样，环境艺术也应该是这样。作为反映社会生活的环境艺术设计者，在其创作中主观意念是十分重要的。也就是说艺术观念在环境艺术设计中表现出十分积极的、主动的状态。
设计者的艺术观念，必然体现在设计实践中，因而出现了各种风格的环境艺术设计，如古典风格，古典风格的环境艺术设计主要表现为历史上的古典风格和现代仿古风格。古典风格不论是中国和外国都十分引人注意，因为在19世纪末期以前，世界各地都有许多经典艺术设计师和工人们创造的古典风格环境艺术作品。
中国的皇家宫殿是中国古典风格的代表。大屋顶、梁柱、斗拱木作，室内挂落、屏风、明清家具等等处处散发出古色古香。
在20世纪，古典主义仍在环境艺术设计中起着积极作用。
外国的古典风格更令人青睐。如古希腊柱式，雅典式；古罗马风格；拜占庭风格；穹顶、玻璃马赛克、建筑石雕；哥特风格，彩色玻璃窗；佛罗伦萨教堂。
17世纪的意大利巴洛克风格。意大利在17世纪的环境艺术设计突破了欧洲古典主义、文艺复兴及其后的古典主义特征。巴洛克被视为“畸形的珍珠”，在今天看来也属古典风格的一个典型。
观念性在环境艺术设计中，是回避不了的问题，它是设计艺术家生活的积累，是不自觉地流露出的创作手法。它是设计艺术家在创作中追求的东西，又自觉地运用于环境艺术设计实践。
审美性
俄罗斯著名文学家高尔基说：人们爱听悦耳而有旋律的声音，爱看鲜明的色彩，爱把自己的环境改变得比原来的更好、更美。艺术的目的是夸张美好的东西，使它更加美好（《论文学》）。
民间有句俗话：爱美之心，人皆有之。人们身处许多美好的事物之中，如大自然之美，社会关系中友爱、亲情之美。然而这些美是不能代替艺术美的。因为艺术美来自自然和社会，而又高于自然与社会美。艺术的基本功能就是表现美，当然，艺术也反映丑，但那是为了引起人们对丑的事物的重视，激发人们对其厌恶的心情，更加爱美的事物。
关于艺术审美性，鲁迅在《半夏小集》中说得更加明白，他指出“因为世间实在还有写不进小说里的人。倘写进去，而又逼真，这小说便被烫坏。譬如画家，他画蛇、画鳄鱼、画龟，画果子壳，画字纸篓，画垃圾堆，但没有谁画毛毛虫，画瘌头疮，画鼻涕，画大便，就是一样的道理。”
环境艺术作为艺术的一个门类，不言而喻它也必然具有审美性。
艺术家的审美观对艺术品的产生具有重要意义。环境艺术设计师也不例外，每一件环境艺术设计作品，都表现出设计师的审美情感倾向。
喜欢中国传统建筑斗拱和“四面坡”屋顶的设计师，他们在设计现代建筑群的时候，也都表现出“大屋顶”设计特色。20世纪50年代的北京市几项大型建筑群，许多“大屋顶”作品便是例证。
艺术作为最高层次的特殊的审美活动，在环境艺术设计中也表现得十分明显。
环境艺术是设计师遵照美的规律创造出来的。
环境艺术设计把现实自然环境中的瑕疵除去，把可视美的因素加以夸张、突出、宣扬。这是高于自然美的审美活动。革命导师列宁关于文学艺术创作中审美标准问题的论断，同样适用对环境艺术设计的审美问题。他说：“应该把美作为根据，把美作为构成社会主义社会中的艺术的标准。”环境艺术设计审美活动是艺术美的独特表现，是高层次的审美活动。
二环境艺术的分类
环境艺术是一门十分繁杂的艺术门类，一个设计师难以把环境艺术各个领域研究透彻，作为研究者，必须有整体观念，全面了解环境艺术的门类。环境艺术的类别有几种方法。
室内、室外环境艺术：
目前在环境艺术设计、教学中，通常分为室内环境艺术和室外环境艺术。
室内环境艺术包括：
住宅环境艺术
购物环境艺术
餐饮环境艺术
娱乐环境艺术
酒店环境艺术
行动环境艺术
办公环境艺术
室外环境艺术包括：
景观环境艺术
私家园林艺术
宫廷园林艺术
庆典环境艺术
祭奠环境艺术
宗教环境艺术
如果再细分的话，分别细分如下：
居住环境艺术可以再分为：
寝卧环境艺术
会客环境艺术
起居环境艺术
休闲环境艺术
洗浴环境艺术
存储环境艺术
购物环境艺术可以分为：
商店环境艺术
商务会谈环境艺术
餐饮环境艺术
酒店环境艺术
体育、娱乐环境艺术可以分为：
游览环境艺术
狩猎环境艺术
演艺环境艺术
健身环境艺术
桑拿环境艺术
赛场环境艺术
办公环境艺术可以分为：
会晤环境艺术
文书工作环境艺术
官员办公环境艺术
员工工作环境艺术
行动环境艺术可以分为：
列车环境艺术
商船环境艺术
飞机环境艺术
景观环境艺术可以分为：
园林环境艺术
道路环境艺术
广场环境艺术
宗教环境艺术可以分为：
寺庙环境艺术
道观环境艺术
环境艺术的分类是研究工作入手的方法，不是研究的目的，故不必追求过细，实际上有许多环境是交错的，或是有共同特点的，甚至是互用的。所以要从应用实践出发去研究。
三环境艺术的比较研究
环境艺术联系着人类的活动环境，同自然界以及社会人文的各个领域有着极为密切的关系，研究环境艺术的方法要在古今中外环境艺术的比较中，研究其规律。
古今环境艺术比较
文化是具有历史传承性的社会现象，环境艺术作为一种文化有其历史的连续性。现代环境艺术是古代环境艺术的演变。研究环境艺术的发展、演变，从中发现规律性的东西，汲取古代环境艺术中的合理成分，运用到设计创作中，是很有益处的。
中国古代环境艺术的形式和内涵受历史政治、经济发展阶段的制约，体现着古代社会政治、经济发展的特点。
古代环境艺术也受历史上的哲学观念、审美思想的支配，表现出人们对环境艺术的某种礼法、道德、尊卑的观点。
环境艺术与建筑艺术是孪生兄弟，在谈论古代环境艺术时，不能离开建筑艺术。古代建筑艺术的种类多种多样，有宏伟的楼阁，有精巧的亭台，有神秘的佛寺，有简洁的庵堂，有碧波环抱的水榭，有曲折多变的回廊；有的高耸入云，有的左伸右延，有的雕缀华丽，有的素雅淡饰。那双狮守护、布满铜帽大盖钉的高大红门楼，使人望而生畏；那荷塘环抱中的雕刻精美的画舫，使人心旷神怡。
上述这些只不过是中国古代环境艺术的一斑，而欧洲古代环境艺术更为多彩。古代丰富多彩的环境艺术，实属经典环境艺术的宝库。
现代环境艺术首先在西方发展起来。
至20世纪中期，出现了一批现代主义的建筑，同时也出现了现代主义的设计师以及他们的现代主义环境艺术创作。著名的建筑有纽约曼哈顿岛东岸联合国总部大厦。为该建筑作设计的人员来自不同国家，共有十位设计师，其中有中国著名的教授、建筑学家梁思成。总设计师是哈里逊。
联合国大厦中的布局、结构、装饰和材料，都采用了现代化的构思。大厦内的办公楼、安理会、大会堂，许许多多小会议中心和接待中心，采用板片式、铝合金框和玻璃幕墙结构，是玻璃盒子式的设计，是典型的现代主义设计。
中国在1978年改革开放以来，现代化建筑群及其环境设计层出不穷。为迎接2008年北京奥运会而兴建的主会场为鸟巢式的结构，创造了现代主义建筑的新成果，使中外人士为之耳目一新。
我们在研究古代环境艺术和现代环境艺术的同时，不难看出两者各有千秋。如何汲取各方面的优长之处，在现代环境艺术设计中加以应用，使环境艺术设计达到一个新高度，也是环境艺术设计师的历史责任。
在园林艺术设计方面，中国和西方的园林艺术设计思想有许多不同点。西方的园林艺术家们，喜欢把几何形体用于植物的造型设计上去。在公园、绿地经常可以看到把用来美化环境的乔木枝叶剪成各种几何形，如方形、圆形、塔形、多层六边形等，甚至把树木（或一木）剪成动物形或用金属架做成植物自身不可能生成的各种兽类及其奇特的姿态。
中国的园林艺术家喜欢自然形态，追求天然的生态和天人合一的景观。中国南方许多古典园林都表现出这种思想。中国园林艺术家像诗人那样把园林当做诗篇，追求小桥流水、山石、亭榭等等，讲究韵味，诗情画意。
白日在这些园林中，在天朗气爽的环境中观赏立体的山水画，品味惠风和畅的天然诗意。晚上身处“明月松间照，清泉石上流”的宁静幽情之中。
从中西园林艺术设计的比较，可以汲取各方面的艺术精华，研究东西方文化在环境艺术设计中的合理运用。
民族、地域环境艺术之比较
环境艺术作为一种文化，同民族的风格、信仰是有着密切关系的，中国作为一个多民族聚居的国家，各民族都有自己独具特色的建筑和环境艺术。虽然历经千年的发展，民族之间互相交流、融合，使民族环境艺术中融入了许多兄弟民族文化的成分，出现了你中有我、我中有你的建筑风格和环境艺术，但是各民族的文化底蕴和独特风格的传承仍是明显的。
汉族建筑的四合院，藏族的平顶石墙屋，羌族的碉堡式高楼，广西、贵州、云南、海南、台湾等亚热带少数民族的干阑式结构住房，福建客家的土楼等等，都是各具特色的民居环境。
客家人的圆楼（承启楼）如同一个围城，一个大家族都生活在其中。这种土楼最大者直径达70多米，筑成三层相套的楼房，整个楼内有300多间住房。外边一周房屋为四层楼。最底层为厨房及其他用途。外墙之上都不设窗台，故外观好像一座堡垒。
云南独龙族居住的住宅名叫“皆姆玛”（汉译“母房子”之意）。房屋平面图呈长方形，房屋中间有走廊直通两端，并设有楼梯上下，沿走廊两边用竹席隔成若干小房间，约有几十间。一个家庭设有一个火塘，子女结婚后就在房内另设一个火塘。如果原有房间不够住时，便与原来房屋相连接加盖新房间，故形成一个很长的房屋群，可长达34米。
类似的住宅形式还有德昂族的家族长房屋，其中可以生活28人。
通过民族居住环境的对比研究，可以使我们掌握许多环境艺术的自然属性和人文属性，了解形成人类环境艺术多样性的原因。诸如：受到经济生活的要求，科学技术的局限，因地制宜的建筑材料，宗法礼教的制约，民族生活习俗的影响等等。
通过民族环境艺术比较研究，也可以使设计师广泛地汲取具有民族特色的环境艺术素材、设计手法，丰富新的设计作品。
环境艺术的比较研究，既然是一种可行的有益的研究方法，那么多方掌握信息资料，利用现代的信息传媒工具是会大有作为的。
环境艺术设计的美学思想
一崇高与幽雅--环境艺术永恒的主题
建筑环境艺术的艺术特点是建筑与环境是密切相关的艺术体。建筑的各个部位、各部分在整个群体中的和谐统一，都具有美学意义。环境中的建筑个体，会成为环境艺术的主体，也会成为环境的点缀。建筑环境是人类活动的重要物质与精神文明的基础。所以环境艺术具有明显的美学思想烙印。
建筑艺术是人类物质文明与精神文明的产物，历史上的许多著名建筑，都是特定社会时期物质文化意识形态的历史见证，在某种意义上说，特定形式的建筑是人类文明史的里程碑。
建筑环境艺术是人们按照美的规律创造人类赖以生存、活动的实体。在人类社会上按照美的规律创造的事物，可以分两大类：一类是实用美术品，它是人们生活中不可缺少的实用物品，属于人类物质文明的领域；另一类是满足人们精神生活需要的艺术品，它是以再现现实生活或表现艺术家思想感情为特点的艺术品，属于人类精神文明的领域，如绘画、雕塑。
建筑环境艺术则具有这两个方面的特点，建筑的结构、材料直接体现出一定历史时期的物质生活、生产水平，而环境的布局、款式、装饰、壁画等具体反映了一定历史时期的社会生活面貌、礼教和道德观念。建筑环境艺术的特点就是它所表现出来的综合性特征，所以可以说建筑环境艺术是一门综合性的造型艺术。
艺术是社会现实在人们（艺术家）头脑中的反映，建筑环境艺术是一门综合艺术，它也是人类社会现实生活在艺术家（建筑师、环境艺术师）头脑的反映。建筑师、环境艺术师的审美观点必然为其作品打上美学思想的烙印。
形成艺术家美学思想的因素是多方面的，譬如传统文化的影响、宗教观念的影响、民族习俗的改变等。
建筑环境艺术是人类社会物质文明，它的产生发展首先必然是为了满足人们的物质生活的要求，也就是说建筑环境的结构、形式、规模、布局的功能是设计的第一要素，但是在考虑其功能的时候，具有不同审美观念的设计师，会有不同设计方案。
我们可以清楚地看到北京故宫的建筑群表现出来的美学观同法国卢浮宫、凡尔赛宫的设计美学观念是何等不同。
故宫是千余座建筑组成的现存中国规模宏大的宫殿建筑群。皇宫是皇帝及其宫妃、臣属、卫士活动的环境。主体建筑为前殿后寢，体现出古代“五行学说”，古人对宇宙的认识，归结为金、木、水、火、土，此为五行。五行生万物，而万物皆有阴阳之分。北京故宫前殿是位于紫禁城前部中轴线上的三大殿：太和殿、中和殿、保和殿。三大殿位于阳位，是皇帝处理政务、举行大典的重要活动之地。三大殿是故宫的心脏，围绕着三大殿还有一些配殿，供百官做各种朝事的准备、护卫、休息之用，同时也起到群星捧月的效果，使三大殿相比之下显得更高、更大、更威严。
紫禁城后部分是后宫，御花园、后宫属阴。乾清宫、交泰殿、坤宁宫位于后宫中轴线上，这是皇帝和皇后起居和处理日常事务的地方。
三宫两边是东六院和西六院。东六院为皇后众妃居住之地；西六宫为太后和太妃居住的地方。
中国传统美学观念，以地为母，大地为万物之所依，所以宫殿群或民居群都是在平面展开，很少有高楼。在规划平面设计方案时，还要以风水学说作指导，看一看建筑群周围的地势、山川水系是否符合要求。所谓符合要求，就是说对该建筑的主人的人生、事业、命运、财源、人丁是否有利。
在美的形式上，中国传统审美观主张“四平八稳”、对称、六合、成双成对等原则。
而西方的传统美学观念与中国不同。西方国家很早就流行基督教，而且十分普及，对基督教的崇信者认为上帝创造一切。他们希望同上帝对话，期望死后去见上帝。所以他们对建立高耸入云的建筑十分有兴趣。
当中国的唐代盛世出现的时候，西方拜占庭大帝国建立起欧洲封建制度。当时的拜占庭帝国版图包括叙利亚、巴勒斯坦、小亚细亚、巴尔干、埃及、北非和意大利及一些地中海的岛屿。
公元4-6世纪，拜占庭的建筑艺术繁盛起来。罗马皇帝君士坦丁动员全国的力量，大兴土木修建君士坦丁堡，建筑巨大的城墙、宽阔的道路、宏伟的宫殿和高耸的基督教堂。
公元6世纪中期拜占庭帝国极盛时期，出现了一批宏大的纪念性建筑群。后来对亚美尼亚、格鲁吉亚、俄罗斯、保加利亚以及塞尔维亚的建筑都产生了巨大影响。
拜占庭建筑的主要特点是四个或更多的支柱支撑的穹顶，这种形制主要在教堂建筑中发展、成熟起来。
在借鉴巴勒斯坦建筑传统技术上，使集中式形制的建筑逐步发展起来，拜占庭建筑中的帆栱、鼓座、穹顶这一整套建筑结构方式和艺术形式成为典型代表。
马赛克是这种建筑的重要装饰。
哥特式建筑表现为集中十字拱、骨架券、二圆心尖券、尖拱等特征。哥特式建筑泛指12世纪至15世纪西欧古建筑，产生于法国，尤以教堂建筑为代表。
彩色玻璃是哥特式教堂装饰的主要特征。
哥特式建筑结构形成了它的外表有很强的向上动感。由于垂直线条贯穿上下，墙垣和塔都是越向上分划越细，顶上都是看上去锋利的小尖顶，而且所有的券都是尖的。整个教堂都是一种向上的动势。为了加强这种向上升腾的动感，整个设计到细部装饰都做到了完美统一。连门上的小花，局部细节上端装饰也是尖的。
文艺复兴时期的建筑更具有这样崇高的特征。作为意大利文艺复兴建筑设计的标志性建筑要算佛罗伦萨主教堂的穹顶。这个建筑穹顶是世界最大的穹顶之一。设计师在结构设计上有两个特点：一是穹顶轮廓是双圆心；二是穹面分里外两层，中间为空的。这个建筑在借鉴古罗马和哥特式建筑的传统之外，又有创新。
二绿色--现代环境的生命
现代化的人类社会生活环境要求园林化的呼声越来越高。国际上把园林化城市作为现代化国际城市的重要标志。
国家出台了园林城市评选标准，标准共十二条。
1.全市绿地系统规划已编制完成，经批准并纳入城市总体规划，城市绿地各项规划指标先进。规划得到严格管理和实施，城市公共绿地、居住区绿地、单位附属绿地、保护绿地、生产绿地、风景林地及道路绿化布局合理、功能齐全，形成统一完整的系统，取得良好的生态、环境效益。
2.充分保护和利用城市依托的自然山川地貌和郊区林地、农业用地，将城市绿地系统同国土绿化紧密联系，把城市当成一个大园林进行规划、建设和管理，形成城乡一体的优良环境，改善城市生态，组成城市良性的气流循环，促使物种多样性趋于丰富。突出城市文化和民族传统，文物古迹及其所处环境得到保护，古树名木保护复壮，形成城市独有的自然、文化风貌特色。
3.城市园林绿化工作成果达到全国先进水平。各项园林绿化指标最近五年逐步增长并经遥感技术鉴定核实。城市绿化覆盖率不低于35%。建成区绿地率不低于30%，人均公共绿地面积不低于6平方米。
4.城市公园绿地布局合理，分布均匀，设施齐全，维护良好，特色鲜明。各城区间的指标差距逐年缩小。公园设计突出植物景观，绿化面积应占陆地总面积的70%以上，绿化种植维护管理正常，能够满足人民休息、观赏及文化活动的需要，社会评价良好。逐步推行按绿地生物量考核绿地质量，不断提高绿化水平。城市重点园林的设计、建设、管理达到全国先进水平或者获得全国性奖励。
5.城市街道绿化普及率达95%以上，市区干道绿化带不少于道路启用地面积的25%，全市形成林荫路系统，道路绿化、美化具有本地区特点。江、河、湖、海等水体沿岸绿化良好，具有特色，形成城市特有的风光带。
6.居住区绿化普及。新建居住小区绿化面积占总用地面积的30%以上，辟有休息活动园地，改造旧居住区绿化面积也不少于总用地面积的25%。全市出现一批园林式居住区。居住区园林绿化养护管理资金落实，措施得当，绿化种植维护落实，设施保持完整，方便居民，反映良好。
7.市内各单位普遍搞好庭院绿化美化工作。开展“花园式单位”、“园林化单位”或“绿化美化先进单位”评选活动，标准科学合理，制度严格，涌现出大批先进单位。达标单位占50%以上，先进单位占20%以上。各单位和居民个人积极开展庭院、阳台、屋顶、墙面和室内的绿化美化活动，水平不断提高，取得良好的效果。
8.按照城市卫生、安全、防灾、环保等要求建设防护绿地，落实维护管理措施，城市热岛效应缓解，环境效益良好。搞好城市环境综合治理，大气、水环境良好，各项环保监测指标均不超过规定标准。
9.全市生产绿地总面积不低于城市建成区面积的2%，城市各项绿化美化工程所用苗木自给率达80%以上，并且规格、质量符合城市绿化栽植工程需要。园林植物引种、育种工作成绩显著，培育出一批适应当地条件的具有特性、抗性的优良品种。
10.全市年年完成义务植树绿化任务，成果显著。植树成活率和保存率均不低于85%。
11.城市园林绿化行政主管部门的机构完善，职能明确，管理法规，制度健全、配套，执法管理落实、有效。园林绿化维护管理队伍和资金落实，绿地维护良好，杜绝侵占绿地、破坏绿化成果的严重事件。
12.城市领导重视绿化美化城市环境，改善城市生态工作，指导思想明确，实施措施有力，结合城市实际创造出全面经验，对全国城市环境建设、园林绿化工作有示范、推动作用。
幽雅清新是中外环境设计中的重要审美标准之一。中国古代文人雅士便有以花卉林木改善环境的追求。苏东坡的著名诗句“宁可食无肉，不可居无竹”，便是这一美学观的反映。
21世纪的人类生存环境向着生态平衡、天人和谐的方向发展，要城市园林化追求山水城市、花园城市的呼声越来越高。政府也认识到建设园林化城市的迫切。国务院颁发《全国生态环境建设规划纲要》和《城市绿化条例》。建设部也出台了《城市园林化规划建设指标的规定》。
开展园林化城市建设的活动，许多城市根据自身的历史、地域、民族、政治、经济、文化等多方面的因素，确定各自的文化定位，形成了不同的风格和特色。
现在已经得到国家命名的园林城市称号的城市，呈现出风格迥异，各有特色。北京市在建设园林化城市中，以保护古代文化艺术、古都风貌为重点。
以绿化体现古都的古色风韵，在手法上传统风格与现代气息并举，古典与现代相结合，具有古都新貌的时代特色。
北京市整体规划以绿化为主要手法的美化十分突出。以天安门广场为中心，沿二环、三环、四环、五环路以及市区外缘，形成了五条环形绿化带。同时从市中心区向四面八方通向外地的道路，建成五条绿化走廊。在市区郊区建设若干绿化公园、绿地，使绿化带作为绿化线，绿地作为绿化片、面，公园和景点作为绿化点，使北京这座古老的都市在绿化的点、线、面、网的交织中，成为园林化的绿色都会。
以“天堂”美誉蜚声世界的杭州市，绿化为其主要特点。杭州有“一城山色半城湖”的美名。湖光山色是杭州市得天独厚的自然条件，具有不是任何城市都能享有的优越性。但园林化建设却是人们主观可以努力做到的。
在西湖景区杭州市推行以“挖掘历史内涵，增加文化陈设，改善环境质量，提高软硬件水平”为内容的精品公园建设。
对于公园建设强调建设精品，使老景点焕发新意。在三潭映月、灵隐石窟、花港公园地区撤除商业摊点，营造良好环境，使老公园精品景点迭出，社会环境有明显的美化。
除了传统花园城市换新颜的同时，新兴城市以现代化园林城市建设为特色。
深圳这座在30年前才兴起的城市，现在进入了中国园林化城市行列。现代化园林城市深圳号称“城在园中，园在城中”。深圳沿海及深圳河沿岸有红树林自然保护区及棕榈科植物形成绿化带。在几万平方米绿地上用杜鹃、九里香等植物构成绿篱围栏。深圳虽是新兴城市但有许多古树名木，深圳市有关人员对特区的古木调查，共发现397株，其中名木40株，以榕、樟、龙眼、荔枝、朴树和秋枫等树为主，树龄在100年至150年之间的树居多，超过400年树龄的有6棵。这些名木都得到专门保护。
三中西结合是现代环境艺术设计的审美特点
光阴在变迁，时代在发展，世界文化的交流日益加快，现代信息化的发展使地球变小了，使人的视角变宽了，使美术设计的思维拓展了，使人们的审美要求增加了。
随着现代化建设的发展，高层建筑的出现，所谓广场文化、游览场景、休闲娱乐天地、社区花园、居住庭院绿化、公共绿地等新事物不断地进入人们的现实生活。环境艺术设计不得不吸收中外艺术因素，综合东西方文化特点。
首先是开放式的审美观打破了中国传统的墙篱封闭式的环境。那种城门寨墙、街道的“闸子”（街与街的路口处建立的门楼，晚上关闭，行人不能通行）已成为历史。“广场”不仅是城市规划中的重要课题，而且“广场”也被用于大型建筑或建筑群的代用词或同义词。开放式的街景花园，美化和公益性的绿地日益显现其重要性。作为中国环境艺术设计师来说，无论吸收外来艺术元素多少，中华文化的底蕴是丢不掉的。在现代设计艺术活动中成功地运用中华传统文化的例证是很多的。联通公司的徽标盘长纹（又叫富贵不断头），人们对它是那样熟悉又觉得十分新颖。中国工商银行的徽标采用了古代服饰中的黻纹（）给这一古老纹饰以新的生命力。
许多图腾纹样，古代建筑构件纹饰、彩绘，建筑形式中的挂落、窗格、透花窗、藻井等纹饰的巧妙运用，都会使现代环境艺术增添几分民族色彩和亲切感。
汲取外来环境艺术设计的手法，不仅是必要的，而且是不可避免的。有意识地回避外来环境艺术设计手法当然不对，但是一味追求西方环境设计艺术的形式手法也是不妥的。
把美化环境的植物剪成各种几何形体，甚至强行使植物长成动物形，使整个园中的植物变成了“动物”，这种做法在西方园林绿化活动中是常见的，在我国的园林绿化活动中，把某种植物搞成整齐的围墙，分割园林空间给人一种整齐、幽雅的感觉，是一种不错的美化手法。但是把所有植物都剪成方形、圆形、塔形，甚至剪成各种动物形，就不一定美，甚至会使人们产生不安的心理。所以中西结合要恰如其分，要把西方的文化因素融入自己的血液中。要想做到中西合璧的效果，必须把中国的传统文化学到手，不仅学习明清的文化艺术，还要学习秦汉时期的文化艺术，还要学习新旧石器文化及三代文化。
室内环境设计的认识及方法
一室内设计之认识
人类需要最基本的生存环境
室内设计是人类创造和提高自己生存环境质量的活动。这里指的环境是独立于人们之外的客观条件，它直接影响着我们的存在、学习和生活。环境又分为：自然环境和人工环境。自然环境指大自然的山川、河流、气候等；而人工环境是指内部由人的因素所组成的空间，空间的大小、形状、光线等形成的一种小气氛。室内设计师的任务就是在充分利用自然环境的基础上，用技术手段和艺术形式创造出符合“人”的环境，而这环境应该符合人们生理和心理的需求，使使用功能和精神要求得到完美统一。而这个环境必然是舒适化、人性化、科学化和艺术化的统一。
室内环境设计的发展历程
无论从西方石质结构建筑发展的历史，还是从中国传统木结构建筑的发展沿革来看，无论是从技术层面，还是从审美的角度来分析，人类对自身的生存环境的关注都是经历了一个由低级向高级的进化过程。客观上分析，大致可以用三个阶段来划分室内环境设计的历史发展过程。
第一阶段：人类文明发展的早期，也是室内环境设计历史发展的最初阶段。人类能用以解决居住空间的技术能力和所拥有的物质财富极为有限。对室内空间的改善主要是为满足基本的生存需要。
第二阶段：人类文明发展到一定时期，室内环境发展也进入了新阶段。随着生产力的进步，社会阶层的分化以及社会财富的积累，使社会财富的所有者追求生活的奢华。人的享乐主张在室内环境设计活动中开始得到重视，这个时候的室内环境空间设计往往追求视觉上的愉悦，一味用大量高贵的材料堆砌室内空间，其弊病是使人一味地醉心于装饰而忽视空间关系与建筑结构。我们应该认识到人的任何生存空间都不是孤立的，装饰手法只是空间关系的补充而不是室内空间设计的全部。合理的、充分的利用空间，提高单位空间容量的环境效益是创造室内空间的重要原则。
第三阶段：工业革命以后，人类对室内环境的创造才跨入了一个新的时代。工业革命后世界范围内机器批量的大规模生产，使更多的材料用于室内设计之中。同时各种新艺术思潮也推动着艺术与设计观念的全面更新。
二室内空间的构成
空间的形式及人对空间的感受
1.室内空间的体量与尺度
室内空间的体量主要是根据房间的使用功能要求确定的。一般公共型建筑的室内要有较大的空间及高度，如超市、电影院、购物商场、展览中心等，否则会使人感到压抑或局促。而一些特殊的纪念性建筑如纪念堂、教堂为了造成宏伟、博大或神秘的气氛，室内的空间体量往往大大超出一般使用功能的要求。
2.室内空间的形状与比例
一般讲室内空间的形态在建筑设计时已经基本确定，而室内设计师则往往通过某些技术或艺术手段来改善或改变室内空间的形态与比例。
3.室内空间的层次与渗透
在遇到两个相邻空间进行分隔的时候，不是采用实体墙面把两者完全隔绝，而是有意识的使之相互连通，使两个空间彼此渗透。
中国古典园林中的“借景”处理手法就是一个最好的例子。所谓“借”就是把彼处的景物引到此处来。这实质上就是使人的视线能越出有限的屏障，从一个空间而及于另一个空间或更远的地方，从而求得层次丰富的景观。
这种空间的渗透也可以采用灵活的隔断来分隔或采用大面积的玻璃幕墙使室内、室外相互渗透。有时要考虑到空间的立体渗透，使上下层乃至多层空间相互穿插（可以利用灯光相互渗透）。
4.室内空间的引导与暗示
有一些空间需要对人流加以引导或暗示，从而使人们可以循着一定的途径而达到特定目标。而这种引导、暗示就需要空间的组织来完成，这种空间的组织要做得含蓄、巧妙，使人在不经意之中沿着一定方向从一个空间过渡到另一个空间。
可以归纳为几种途径：
（1）墙面设计有曲线感、动感，使其减少阻力，让人面对弯曲的墙面有一种期待感。
（2）靠台阶和楼梯，暗示出上层空间的存在，吸引人流。
（3）利用天花、地面的走向形成一种强烈的方向性，引导人前进。
（4）靠灯光的处理、明暗变化指引人方向。
空间的分类及设计思路
1.空间的分类
（1）结构空间：通过对外露结构的观赏来领悟结构构思及营造技艺所形成的空间美的环境，称为结构空间。合理而优美的结构本身就是视觉空间中心，结构空间体现现代感、力度感、科技感。
（2）开敞空间：开敞空间是外向性的，限定度和秘密性较小，强调与周围环境的交流、渗透，讲究与大自然及周围景物的融洽，它一般使人感到开朗、活跃。开敞性空间常作为室内和室外的过渡空间，有一定的流动性和趣味性。
（3）封闭空间：用限定性比较高的围护实体（承重墙、轻体隔墙等）包围起来，无论是视觉、听觉，都有很强隔离性的空间称为封闭空间。它具有很强的领域感、安全感，秘密性强，与周围环境的流动性差。
（4）动态空间：引导人们从“动”的角度去观察事物，组织并引导人流的行动方向，其空间形式灵活，动感强烈。
（5）静态空间：空间的限度性强，趋于封闭，多为对称空间，私密性较强，视线转换平和，光线柔和。
（6）虚拟空间：它的范围没有十分完备的隔离形态，也缺乏较强的限定度，是指靠部分形体的启示，依靠联想和“视觉完形性”来规定的空间，所以又称“心理空间”。这种空间一般要局部装修，它往往处于母空间之中，又与母空间相互交流，其本身又具有一定的独立性和领域感。
2.设计思路
以家庭住宅为例，分析室内空间的设计思路，捋顺室内设计的程序，确定室内空间设计的重点。
首先确定室内设计的风格特点，以形成构思并确定设计的方向。然后确定室内空间的划分，并选择适当的材料。
在室内空间的划分时，明确起居室、厨房、餐厅等公共空间，哪些是私密空间，如主卧室、客卧室、儿童房、书房和老人房间等等。
室内艺术设计中选用的材料有两大类：其一为板材、木材、石材、玻璃、金属等；其二为家具、布艺、饰品、灯具、绿化用品等。
通过艺术和技术的处理，形成空间分割，立面和平面的空间布局，例如：
（1）绝对分隔（墙）
（2）局部分隔（屏风、家具）
（3）象征性分隔（栏杆、花格构架、玻璃）
（4）弹性分隔（折叠物）
（5）色彩分隔
（6）装饰构架分隔
（7）绿化分隔
（8）照明分隔
对以上部位，要确定室内视觉中心，如影视墙、造型墙以及室内细部的处理，如装饰符号等元素。
三室内环境的家具设计
家具作为空间构件的含义
家具从其单体概念上讲是供使用者坐、躺、放置储藏物品的器具。但是，对于室内设计师来说，它还具有在空间设计中充当特定构件的含义。在室内空间里，家具被看做各种空间关系的一种构成成分，有特定的空间含义。
人的特定活动要求有特定的空间，完成特定的行为工作要求有满足一定功能要求的家具和家具组合方式。家具本身对其所在空间的功能质量和艺术效果有重要影响。
家具布局不能和人的活动线路发生冲突，家具风格应该和室内风格相一致。同时，家具的“形式”的重要性并不亚于其功能的重要性。家具本身就能起装点室内空间、满足视觉愉悦的重要作用。
家具布置的一般规律
我们在这里谈到的规律是兼顾使用功能和审美功能两种。首先我们要研究人们在室内活动的“动线”。在人们运动和从事某种活动的“动线节点”上，即可能停留或必须停留处布局相应的家具，以满足特定的使用功能。其次，研究不同空间部位对人的心理影响，创造能感染和影响人的视觉心理的空间。在这些关键部位上设置家具，满足使用者对家具和室内空间的心理需求。
四室内环境的色彩设计
色彩与人的生理及心理反应
室内的色彩现象不是一个抽象的概念，它与室内每一个物体的材料、质地等紧密地联系在一起。同时，室内物体的固有色和采光照明的方式决定了室内色彩的大趋势。
色彩作为一种物理现象，对人引起的视觉效果表现在生理和心理两个方面，如大小、轻重、冷暖、远近等。另外，色彩对人产生各种生理反应的同时也会引起不同的心理联想，如庄严、刚强、轻快、富丽等不同的心理反应。
室内色彩设计的基本原则
室内色彩设计要受多种因素制约，设计首先要考虑的是功能的要求和美学要求，此外还要考虑装饰材料的特点。
1.教学楼、办公楼、图书馆等公共建筑的室内色彩要求明亮、沉着、平和，因此以淡绿色、淡蓝色、暖灰色、乳白色为基调。
2.医院、疗养院的室内色彩要求给人创造一个舒适、安静的休养场所，基本色调应多采用淡暖色调为主。
3.超市、购物中心则多采用冷灰色调。
4.餐厅、酒吧的室内色彩多为暖色，如橙色、黄色、奶白色，这些色彩给人以食欲。灯光照度不宜过亮，给人一种安宁的私密性气氛。
5.纪念性建筑大多要求体现出庄重、沉稳、大方的风格，因此室内常用沉着肃穆的深色、黑白、金等颜色。
五室内环境的照明设计
室内照明设计是一种实用性与装饰性紧密结合的室内艺术。它的实用性表现在为人们提供良好的光照条件，从而获得良好的视觉效果。其装饰性体现在可以塑造特定的室内气氛，使室内环境的艺术性得到进一步升华。
室内的照明形式一般分为以下几种：
1.主题式照明--多用于政治性的大型公共场合，其照明形式体现一种主题思想（如人民大会堂万人礼堂）。
2.井口天花式照明--我国特有的传统装饰形式，井口内的照明可用吊灯或散点式排列吸顶灯。
3.散点式照明--其室内光照均匀，显得气势宏大。
4.重点式照明--室内突出重点灯具，照明重点突出。
5.几何图形式照明--其形式结合天花的设计，富于韵律。
6.格片反射照明--通过格片使内部灯光均匀地散到室内，其效果柔和，没有刺眼的眩光。
7.槽反射式照明--这种照明方式是间接照明方式，只见光，不见灯。其特点是照明效果含蓄、有层次变化，结合顶部造型设计显得其效果更加丰富。
六室内的陈设与绿化
室内陈设品的布局
艺术陈设品是室内设计过程中用于点缀空间、加强空间艺术气氛的重要手段。在同一室内环境陈列不同的艺术品会产生不一样的室内效果，另外不同的艺术品在点缀空间上发挥的作用也不一样。在进行室内陈设布局时，在对重点饰品进行摆放时，要配合灯光进行艺术处理，使其更加突出。
室内绿化的布局
利用绿化组织空间的形式
（1）内外空间的过渡与延伸：将植物引进室内使内部空间兼有外部空间的因素，达到内外空间的过渡。
（2）空间的提示与指向：由于室内绿化具有观赏的特点，能够强烈地吸引人的注意力，因而时常含蓄而巧妙地起到提示与指引的作用。
（3）空间限定与分隔：利用室内绿化可以调整空间，而且不破坏整体效果，同时保持空间的开敞性和完整性。
（4）柔化空间：现代建筑大都是直线和板块构成的几何体，空间显得死板、生硬，利用室内绿化中植物的曲线、多样的形态可以改变人们对空间的生硬印象。另外人与室内空间的尺度差别较大，室内植物往往弱化这种过于夸张的尺度感，使人感到尺度宜人和亲切。
七室内环境设计的过程分析
草图分析阶段
草图是一种综合性的设计过程，也是设计构思变成设计成果的第一步。草图的绘制实际上是设计师的思考过程，也是由抽象思考进入到具体的图式的过程。
从平面图的空间组织到风格定位，人流的安排和功能的推敲，色彩的比较和设计元素的确定都需要通过草图来完善，在整体草图方案比较完整的情况下对方案进行深化和完善。
室内透视图阶段
设计人员把规划好的草图用透视图的形式表现出来形成空间感，在空间中推敲形体，同时标注材质。
充满美感的空间
环境有大有小，人们生活其间必有一定的要求，要在感觉上达到舒适愉快，做到大而不旷，小而不塞，须求助于艺术处理手法。艺术规律很多，在环境艺术处理方面，最重要的是空间的艺术处理和色彩的艺术处理。
空间的艺术处理
环境艺术是一个充实的空间，而不是空旷的空间，它是由与人有关的物体构成的空间。人们生活在一定的环境，不仅是为了安全，还要求舒适和愉悦，所以单调的环境不能称心如愿。欲使环境达到特定的要求，需要采取一些措施，进行布局。布局不外分割与归纳之法。首先是分割，因为一个大的空间不分为若干单位，就不能充分利用，并且也没有情趣。分割是相对的手法，是把整个环境分为几个相连空间，而不是割成四分五裂的空间。归纳是从整体而言的统一，它是在分割基础上发挥作用的艺术措施。归纳一方面表示某一空间与另一空间结合，一方面又表示空间之间的有机联系，在运用分割与归纳原则时，室内环境艺术处理与室外环境艺术处理有不同手法。
我国室外环境艺术手法，概括说来，有花木型、水石型、亭廊型与综合型。利用花坛林荫道，包括草坪，可以使环境分为若干单位，利用池溪山石，可以使环境迂回变化。亭廊本身就是一个空间单位。把花木、水石、亭廊有机组合起来，更是妙趣横生。
美化环境，首先要选栽适当的花木。选择花木要适合当地土质、气候，同时也要考虑花木品种。花的色泽，树的枝叶，树的姿态，都是有形有色之物，因而可以表示一种情绪，它会使人们产生相应的感情和联想。譬如苍松翠柏有刚健挺拔之感，垂柳白桦有轻快活泼之感。它们同一定的环境相联系便构成相应的情调。苍松翠柏往往与寺庙古刹为伴，整齐排列的白皮杨树，则有助陵园肃穆气氛的烘托，湖边垂柳无疑会增加公园的诗意。如果选择树木不当，则事与愿违。中国民间有句俗话：门前不栽柳，院里不种“鬼拍手”（杨树）。这话表明很早以前人们对美化环境的树种，就有严格的选择。
花卉与草坪在美化环境中的作用就更明显了。以花木作为主要艺术手法的环境，并不排除有相应的其他设施，像花坛、太湖石和简单的栏杆之类的建筑设施，也是必要的。
有些庭院、园林滨湖旁溪，或依山临水，则可以巧用山、石、湖、溪的自然条件进行美化。这种以石、水为特点的环境，不宜过多种植树木、花卉。当然，如系大型园林，地面空阔，水域较大，有相应繁茂的花木也可构成幽深的意境。
有些庭院、园林，原有建筑物类型比较丰富，则应发挥建筑艺术之长，在各个建筑之间有曲径长廊联络，重要位置再建亭台，适当点缀美化，也会得到妙趣横生的艺术效果。
利用花木、水石、亭廊综合手法的园林艺术，更不乏其例。不论用什么手法，都是为了把一个环境分割为若干大小不等的空间，让人们活动于其间，如同欣赏一部交响乐章，有美妙的旋律和节奏感。正如19世纪德国浪漫主义艺术家们认为：“如果说音乐是流动的建筑，那么建筑则可以说是凝固的音乐。”
我国室内环境艺术的空间处理，主要是划分人在室内活动路线和活动范围。我国传统建筑群，基本上把人的活动路线和活动范围划分出来了，如四合院的厢房与堂屋；宫殿中的“前殿后寝”的制度，就是环境的规划。室内的空间因大小不同、用途不同，则有不同的处理手法。中国古建筑比较高大宽阔，为了实用必须分割为小空间，分割的方法是利用挂落、隔墙、案几、壁柜等陈设。
挂落、家具的样式和雕刻纹饰的繁简对空间影响很大。宫殿的空间巨大，适合雕刻繁复的纹样。有的挂落通体为透雕，不仅是建筑的一个部分，也可以看做是独立的雕刻艺术品。
明清皇帝的金銮殿，是个巨大的集会场所，皇帝出现在这样的场所时，如果没有相应的艺术手法作环境的处理，皇帝的至高无上的尊严便不易表现出来。太和殿中央的皇帝宝座置于一个高台上，台周围的栏杆和豪华的陈设、工艺品，把宝座装饰得十分威严。纹饰繁缛的金屏衬托着至高无上的神圣宝座。皇帝在这样的环境中出现，才符合封建统治者的心愿和当时的社会制度。
今天我们的社会制度变了，人们的审美观点变了，但是环境设计的艺术手法还是有用的。大宾馆、大饭店的室内环境，可以用较复杂的艺术手法进行综合的处理；而休息室、卧室则应用比较单纯的、简洁的艺术手法进行布置。拿窗帘为例，高大的厅堂，窗子较大，可用艺术手法复杂的窗帘，如高档织物，褶子型、大尺度的窗帘。如果用轻纱织物，则应加装饰纹样，以免显得环境空旷。而较小的房间，如果家具又比较多，窗帘式样和纹饰则不宜繁缛，否则会增加空间的拥挤感。窗帘在环境艺术中有如此重要地位，家具式样的朴素豪华，装饰的繁简，在环境艺术中的作用便可想而知了。
色彩的艺术处理
任何环境都是色彩的环境，有些是自然色彩环境，有些是人为的色彩环境，人为的色彩环境是自然色彩的升华，是人们审美意识的表现。艺术色彩的性质来源于生活的感受。人们经常得到太阳光和火光的温暖，因而对红色、白色有热烈之感；青水、绿荫给人们带来了清爽，所以青色、绿色有清静、凉爽之感；花坛中的万紫千红使人们欢快、兴奋，所以花色明丽的图案具有活泼之感；黑夜的天空使人对黑色产生神秘、寂寞之感。如此种种，色彩的感觉和寓意，是人人都有的生活经验。
色彩既有冷、暖的不同感觉，就出现了冷色系与暖色系。暖色系是红、橙、黄以及它的相关色，如红与橙调和为“红橙”，橙与黄调和为“黄橙”，黄与红调和为“黄红”。冷色系是绿、蓝、紫色，以及它们的相关色。冷色与暖色形成对比，谓之对比色。例如红与绿、橙与蓝、黄与紫是三组对比色。对比色受到艺术家的特别重视，对比色的并列安排，可以使色彩更加鲜明，但有刺激作用。对比色混合会使色调柔和，但会有灰暗的弱点。色彩的感觉为人们提供了利用它的根据，例如：
红色：热烈、喜悦、活力、积极、希望……
绿色：清爽、稚嫩、青春、友谊、和平……
白色：清洁、纯真、朴素、宗教、神圣……
黑色：沉默、悲哀、沉重、肃穆、神秘……
黄色：明快、响亮、快活、光明、权贵……
紫色：高雅、华丽、优雅、委婉、名贵……
青色：鲜明、轻快、清秀、开朗、庄重……
橙色：温暖、活泼、欢喜、愉快、兴奋……
蓝色：宁静、清新、秀丽、安定、理智……
褐色：素雅、朴实、安详、严肃、淳厚……
灰色：平静、稳健、调和、持重、老成……
金色：辉煌、富丽、荣耀、高贵、权威……
不论在生活中还是在艺术中，人们利用某种色彩寓意情操的例子是很多的。譬如白梅花象征高洁的情操，白蔷薇象征清白的女性，水仙象征文人的清高，石榴花象征热情、友谊等等，都是由色彩的感觉引申而来的。
环境的色彩与人们的情感关系很大，室内色彩不仅有装饰作用，而且具有实用功能，因为色彩对人的心理和健康都会产生作用。中国古代室内色彩的处理同社会习尚紧密关联。太和殿上的色彩，以黄、橙为主调，黄色是王权的象征。室内色彩与民族习俗也有密切关系。藏族室内墙壁多为暖色，而且在墙壁顶部绘有五彩流苏图案，墙腿一米左右处绘有三条宽大的色条，作为装饰。新疆维吾尔族的室内墙壁多饰以彩色图案，其花纹细密繁茂。
中国古典式的民宅室内环境，色彩比较单纯，墙多用白色。为了克服白粉墙色调的单调，墙面的悬挂饰品如字画立轴、条屏就显得十分重要。家具的颜色多为深褐、紫红、墨黑等暗色调，具有稳定、坚实的感觉。
现代室内色彩越来越表现出它的重要意义。现代的房间比较小巧，人们的用品比较繁多，不但有家具，还有电器，如果不注意色彩的谐调，便显得很不开朗。根据色彩感觉的一般规律，向阳的房间应采用偏冷的色调如亚青、粉绿等。背阴房间应采用偏暖的色调，如亚黄、米黄等色。会议室因人多，并要求安静，应用冷色调。舞厅、文娱室需要活跃的气氛，可选用暖色调子。卧室则因年龄不同、节令不同，应随时变换色调。新房应采用暖色调，即便出于爱好而选用冷色调时，色度也不要太重。夏季用冷色调，冬季用暖色调。
中国园林--环境艺术的奇葩
中国的园林艺术举世闻名，中国经历过长久的封建社会，由于皇家生活的特殊要求，历史上出现过许多著名的园林。其中最著名的，但又是最令人遗憾的就是清代的圆明园了。
园林是人们生活的特殊环境，园林艺术是因地制宜、利用环境、巧妙借景，使建筑具有自然风趣的环境艺术。利用自然风趣，通过概括与提炼，在园林中创造各种理想的意境。它不是单纯的模仿自然，而是自然的艺术再现。
中国园林在汉代已有，唐代更多。汉武帝迷信神仙，在建章宫太液池内建蓬莱、方丈、瀛洲三岛，这一园艺手法影响到后代园林的山池组合。魏晋南北朝时期私家园林艺术一般崇尚自然野趣的风格。唐宋以来不少官僚又兼文人画家，他们自建园林或参加过园林设计工作，很自然地便把思想情感、文学修养和绘画的意境运用到园林营造中。所以唐宋以来，“诗情画意”的情调更甚，使园林的布局，一些艺术手法局限于山水画的意境中。
园林设计要有密有旷，即有些部分以封闭为主，另外一些部分要有一定的开阔空旷之余地，即封闭与空间相结合，使山、池、房屋和花木的设置布局，有开有合，互相穿插，以增加各景区的联系和风景的层次。
城市中的园林，由于地面所限，往往存在着幽曲有余而开朗不足的毛病。有的因为追求山石的幽深和迂回的意趣，而用石过多，产生一种矫揉造作的弊病。有的由于建造廊亭房屋过多，假山过量，与园林的自然情趣产生了矛盾。
园林的山石、水塘、花木，要配置恰当，达到步移景异的要求，能使人产生“柳暗花明又一村”的印象。
园林风景好像一幅画卷，要逐步展现在游人面前。凡是厅堂、亭榭、桥头、山巅和道路转折处，往往是游览者停留的观赏点，周围的景物有远景、中景衬托，而且有三个以上角度的景观变化。在行进中原来的近景消失了，中景变成近景、远景变成了中景，于是，风景有了层次，有含蓄不尽之意。这种景观特点和中国山水画的构图有相似之处。
园林的游览路线，在小型私邸园林中，多以山池为中心，采取环行方式。中型、大型园林路线比较复杂，游者应了解其主线和辅线以及主要观赏点，以便游览时或穿林越涧、或临池俯瞰、或登山远眺、或入谷探幽，或循廊徐行、或入室小憩、或攀栏登楼、或沿石下山，使面前的风光时而开朗，时而隐蔽，不断发生变化。
明清时期园林艺术向完美精深的境界发展。这时期园林艺术中借景与移步换景的手法已经十分成熟，营造园林时对各个观赏点的关系都做了周密考虑，使各种园林具有不同的艺术境界。从明清时期遗留下来的大量园林艺术实物来看，由于地理位置、用途和功能以及园艺特色的不同，可以分为若干类型：
宫苑：这是皇家园林，多为前朝的宫殿，寝宫、行宫结合在一起。如北京的北海、中南海、圆明园、清漪园（万寿山）、静明园（玉泉山）、静宜园（香山）；承德的避暑山庄（离宫）。规模较小的有御花园、乾隆花园、慈宁花园、西花园等，它们是附设在皇宫中的园林。
宅园：大型住宅与园林相结合的形式。把居室建于园林之中的叫“园居”。如苏州的拙政园、留园、怡园；扬州的个园、何园；山东曲阜的孔府后花园；北京恭王府花园等。
庭园与缀景：多为王府、衙署庭前、天井之内布置的山石、水池、花木小景。有的植翠竹数杆，有的设假山清池，具有很高的艺术水平。
寺观园林：明清留下来的寺观园林有许多珍品，如北京碧云寺的水泉院、万寿山、潭柘寺、白云观；承德的须弥福寿之庙，殊像寺的假山玲珑宏丽，极为罕见；苏州的戎幢寺西院；扬州大明寺东园；杭州灵隐寺；四川成都的文殊院、青羊宫等，皆为佳作。
坛庙、祠馆园林：明清保留有大量坛庙、祠堂，其中多附有园林、缀景。如北京的社稷坛（中山公园）、天坛、地坛、日坛、月坛、孔庙；成都的杜甫草堂；眉山县的三苏祠，都是优秀园林建筑。
名胜园林：我国各地名山胜景甚多，如浙江绍兴兰亭；安徽滁县的醉翁亭、丰乐亭；云南昆明大观楼、龙门；大理蝴蝶泉；成都的望江楼；宜宾流杯池；山东济南的趵突泉等等。
大型山水园林：此类园林为地区性的，由许多风景点、寺观、楼台、堤、桥组成，如杭州的西湖、扬州的瘦西湖、济南大明湖、四川峨眉山、甘肃兰州五泉山、桂林漓江、著名的“五岳”等等。
中国园林建筑艺术的典型作品很多，略举几例如：
明朝除北京和南京以外，苏州、杭州、松江、嘉兴四府是当时园林荟萃之地区。特别是明代中期，私家园林数量逐步增加，营造园林艺术也有很大发展。清代中期，扬州是盐业的集散地，盐商兴建了大批园林。苏州是官僚地主集中的地方，所以园林代代都有兴建，这种私人的园林规模不大，往往是在有限的空间里创造较多的景物，所以在造景方面，出现了很多曲折细腻的手法，不过也产生了幽曲有余而开朗不足、建筑物过于稠密的问题。
明清时期的叠山艺术，出现一些不同的理论和艺术手法。上海豫园假山（明代张南阳制作）、苏州环秀山（清代戈裕良制作）都是概括手法很强、艺术手法很高的杰作。
寒碧庄
寒碧庄（留园），位于苏州，由若干组庭院和池山组成，林木富于自然意趣，庭中布置太湖奇石，周围以曲折的回廊，分划为若干小空间，其间点缀树石花竹，宛然一幅幅精美的图画，是小型园林布局的代表作品。
养源斋
养源斋是北京著名园林古迹钓鱼台的一处名胜。钓鱼台距今已有八百多年历史。
养源斋设计原则，其一是保持中国园林建筑的特点，按清朝行宫的规格并与原有建筑协调一致；其二是在按旧制的同时又要着意改革、创新，以满足现代使用要求；其三是保护原有自然环境，尽量少伐或不伐树，特别是古树一棵也不能伐。养源斋坐落在一个小岛上，三面环河，一面临湖，为一不对称小院。由东垂花门入园，正房“养源斋”面阔五间，前后出廊并带东西耳房；西房三间与垂花门相对，有廊与主房相接；南面为一条形假山，既是对景又是围墙，西面正对主房北面，为此，设一后廊，廊中设有三扇六边形花窗。这既满足廊房采光通风要求，又美化了墙面。
养源斋已成为国内举行最高规格小型宴会的场所之一。
罗布林卡
罗布林卡是达赖七世后的几世达赖的行宫。它始建于18世纪40年代，总面积为36万平方米，全部园林分为东面的罗布林卡和西面的金色林卡。1954年，达赖十四世增建“达登明久颇章”新宫，使整个罗布林卡成为三大部分，即东区、西区和中区的新宫。三座宫殿共有房屋374间。
罗布林卡既是宫殿又是园林，园中有苍松翠柏，奇花异卉，还有飞禽走兽，池塘亭阁。
三苏祠
三苏祠为我国北宋时著名文学家苏洵、苏轼、苏辙父子三人的故居。它坐落于眉山县城内西南隅，方圆52300平方米。古墙水渠紧紧环抱，古木参天，翠竹掩映；祠宇轩昂，堂廊相接，匾额楹联，意味深长，池沼亭榭，景色宜人。
早在明洪武年间，人们为纪念三苏父子，就地改宅为祠，设置了启贤堂、木假山堂和大殿。后因年久失修，毁于战火，仅存东坡画像。康熙四年（1665年）又模拟重建，延至光绪二十四年（1898年），在这里相继新建了瑞莲亭、碑亭和东西开轩，并在深池阔岸之上，修筑了云屿楼、抱月亭、披风榭、百坡亭、洗砚池。1928年，三苏祠改名为三苏公园。
三苏祠的建筑保持了庭院的特点，是一座古代世家宅院的典型。建筑单体并不豪华而有简洁轻巧的风格。院中水榭、廊、亭错落有致，十分典雅。
东山雕花楼
东山雕花楼位于江苏省洞庭东山镇光明村，原为金姓私人住宅。1922年兴工，历时三年，花去黄金3741两。楼前银杏成林，高墙耸立；背后雕刻门砖古朴雅致，有“独占鳌头”、“招财利市”、“八仙上寿”、“鹿十景”、“尧王访舜”、“姜太公八十遇文王”、“郭子仪拜寿”等借喻为“福禄寿”的立体塑像。
墙对面的雕刻花楼更似琼宫仙府，其梁、桁、柱、檐等都雕有花卉翎毛，月梁取双头凤形，檐柱刻竹节长杆，梁头雕桃园结义等三国故事；门窗扇格上刻有彩衣娱亲等二十四孝故事及《西厢记》片断，人物形象生动逼真。
楼北小花园，设计精巧别致。汲取江南名园精华，以翠竹石笋寓意春景，荷池小桥点缀夏景，紫薇玉桂渲染秋景，天竺腊梅衬托雪景，四季景色无不佳美。
园内并有太湖石迭起，有猢狲、蟾蜍、骆驼、麒麟、老虎、狗、熊、水牛、大象、白鹅、狮子等形象，巧夺天工。
无声的诗，立体的画
人们一向赞誉盆景为“无声之诗，立体之画”。盆景是我国传统陈设工艺美术，它具有独特民族风格，为我国劳动人民首创，历史悠久。它起源于初唐，发展于宋，兴盛于明清。六朝的梁代萧子显著《南齐书》记载“刻山石”之说，可为盆景之雏形。从706年的唐代章怀太子墓中，发现甬道壁画中绘有侍女手捧盆景的题材。
盆景按其取材和制作方法的不同，基本上可分为树桩盆景和水山盆景，或者称盆栽和石玩盆景。山水盆景有旱景、水景和水旱景。按盆景规格可分为大型、中型、小型和微型四种。另外，还有一种挂在墙壁上的挂壁盆景。
石玩盆景也称“孤赏石”、“石供”，即选取形状奇特、姿态优美、色质俱佳的天然石块，稍加整理，配以盆、盘、座、架而成。广西的桂林钟乳石、柳州花石选配制成的石玩盆景最具特色。
树桩盆景，简称桩景，也有人叫盆栽或盆树，泛指观赏其根、干、叶、花、果的神态、色泽和风韵的盆景。一般选取姿态优美、株矮叶小、寿命长、抗病性强、易选型的植物，根据生态特点和艺术要求，通过吊扎、修剪、整枝、摘叶、抹芽或嫁接等技术，精心栽培，长期控制其生长发育，造成咫尺山林之势。树桩盆景千姿百态，有的铁干虬枝，苍劲古朴；有的花果繁盛，灿若云锦，如旷野巨木，似葱郁森林。有的盆景树虽高二三尺，却已有上百年的树龄，堪称活文物。
山水盆景，亦称山石盆景，或称水石盆景，是将自然山石通过锯截、雕凿、腐蚀、胶合、拼接等技艺处理，模仿自然山水景观，或缀以微型的亭桥、屋舍、舟车，配置草木、苔藓等，以峰峦耸秀、咫尺千里、意境深远取胜。凡一丘一壑、奇峰怪石、崇山峻岭，以及大自然的一切美景，均可做仿制的题材。
墙壁的“挂景”，是能够挂在墙壁上的浮雕式假山盆景，有时也在墙壁挂景处辅之以画，以求景物层次更加丰富、深远。
四川盆景历史悠久，具有独特艺术风格，题材多为四川及全国风景名胜的艺术再现。四川名胜古迹很多，“青城天下幽”、“峨眉天下秀”、“三峡天下险”、“剑门天下雄”，为四川山水盆景提供了丰富的创作素材。四川盛产砂积石、鸡骨石，这些石料或奇耸雄峙，或玲珑剔透，为四川山水盆景风格的形成，提供了雄厚的物质基础。
四川盆地气候温和，雨量充沛，植物资源非常丰富，可供蟠扎桩头的树种甚多，如罗汉松、银杏、金弹子、竹、紫薇、黄桷树、贴梗海棠、垂丝海棠、六月雪、梅花等，为四川盆景增添了不少地方色彩。四川树桩盆景从选材到蟠扎造型，均以古雅奇特、悬根露爪为贵，形成独特的艺术风格。
两广盆景称岭南派，树桩盆景的选材以萌发力强的榆、鹊梅、九里香、福建茶、六月雪为多，艺术特色苍劲潇洒，飘逸豪放，自然而有野生气息。
广东盆景有树桩盆景和山水盆景两类。经过多年培育，着重修剪功夫，整修和构图布局仿效绘画技法。蓄枝截干，盘根错节，形如大树缩景。在艺术上，或苍劲雄浑，或潇洒轻盈，诗情画意融汇一体。题材或师法自然，或参照国画。岭南画派中的山水树木，对盆景造型有一定影响。目前已形成的主要艺术流派，大致可分四种：秀茂雄奇的大树型；扶疏挺拔的高耸型；野趣天然的自然型和矮干密叶的疏透型。
广西盆景大致分为树桩、假山、石玩三类。树桩盆景以老树桩头为主景，在形态、风格上讲究古、枯、劲、秀，特别强调姿态流畅自然，枝干苍劲有力。假山盆景是以桂林山水为主要表现对象的山水景，故称“山水盆景”，因取材及表现手法不同，又可分为水景、旱景、挂景三种。水景也叫水石盆景，采用吸水（如砂积石、风化钟乳石）或不吸水的石料，经敲、凿、堆、砌而后配以花草树木、亭台阁榭、人物鸟兽、小桥轻舟等制成，置之浅盆贮之以水，便成一幅幅生动逼真的“画”。“旱景”有用石头堆砌的，也有选用自然成形的树蔸、树皮堆砌而成的所谓“木假山”、“树皮假山”之类。
庭室古色古香
近来人们对明清家具关注起来，出现了专门的生产商、交易所和收藏家。明清家具由于其材质珍贵、造型典雅为人们所青睐。
在历史上随着手工业的发展，明代的苏州，清代的广州、扬州、宁波等城市都成为制作家具的中心。这时期的家具不仅为了满足生活的需要，也和建筑有密切联系，形成了成套的家具。厅堂、卧室、书斋等室内陈设，都有相应的成套家具配置。
统治阶级的宫廷、府第，往往把家具作为室内设计的重要组成部分，建造房屋时根据建筑物的进深、开间和使用要求，考虑家具的种类、式样、尺度，制作成套的家具。成套明式家具约有以下种类：
桌类：八仙桌、供桌、月牙桌、琴桌；几案类：书案翘头案、平头案、条几、香几、茶几、炕几；椅凳类：圈椅（太师椅）、条凳、方凳、鼓墩；柜橱类：门户橱、书橱、衣柜等；床榻类：木榻、架子床等；台架类：衣架、盆架、博古架、镜台、花台、灯台，承足（脚踏）等；屏座类：围屏、插屏、炉座、瓶座等。
明式家具艺术风格高雅，造型简洁，落落大方，朴素浑厚。制作工艺精细，构件曲直转折，严谨准确，具有一种高古典雅的艺术特色。
清代的家具，体型稳重，比例适度，线条利落，端庄而活泼，达到了框架式的结构与重点装饰的统一，造型上的美观同适用上的力学原则有机结合；雕饰多集中在一些辅助构件上，既不影响坚固和实用的要求，又增加了美观。
明清家具在取材上，多用东南和南方的花梨、紫檀、红木等木材。这些出产于热带和亚热带的木材质地坚硬，强度高，色泽和纹理优美，可以用精细的榫卯，进行细致的雕饰，因而出现了许多造型美观和装饰豪华的优秀产品。
总的来看，明代家具以简洁素雅而著称。清代家具在造型与结构上继承了明代的传统，不过宫廷的家具雕饰进一步向繁杂方面发展，并且吸收工艺美术的成就，出现了雕漆、填漆、描金、镶嵌的家具。利用玉石、陶瓷、珐琅、斑竹、贝壳等作为镶嵌材料，这种繁杂的装饰到清代晚期就更为突出。
明清上层人士住宅中，家具布置大都采用成组、成套对称的格局，以正间后墙部位为中心，往往设一几一桌两椅，两山位置设一几二椅。柜子、书架也多是成对的。平衡对称的格局有一种严肃端庄的感觉。为了克服呆板的缺陷，另配置一些挂屏、文玩（古玩）、器皿、盆景、花草，这些具有鲜明的色彩和优美造型的装饰器物，以及黑紫或深褐色家具同粉白墙面相配合，形成一种瑰丽的综合性装饰效果。
明代家具中，有一种有靠背和扶手的大圈椅，明人把它叫做“太师椅”。宋代的太师椅，是一种有荷叶托手的交椅。明代的太师椅，名称和宋代相同，但椅子的结构完全两样。圈椅是框架固定结构，交椅是可开可合的折叠结构。显然明代的太师椅同宋代的太师椅没有继承关系。明代的太师椅传世很多，其造型舒展稳重，气度宏大。
清代，太师椅这一名称仍被人们沿用，但所说的已不是圈椅，更不是交椅，而是另一种风格稳重、尺寸稍大的扶手椅。清李斗在《扬州画舫录》中说：“椅有圈椅、靠椅、太师椅诸式……”显然，他所指的太师椅不是圈椅。因为清代有一种直背方椅，背上雕有狮子纹样，如“狮子滚绣球”、“太师少师图”，狮与师两字谐音，有祝愿加官进禄含义，所以很受士大夫们的欢迎。根据这种纹样而取名“太师椅”。此椅雕刻繁杂，而且还有螺钿、大理石等镶嵌。
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