什么是电影艺术

    电影是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑之后出现的一种新的艺术形式。它发明于19世纪末期，由最初被认为是“小学生的玩意”、“奴隶们的娱乐游戏”逐步发展成为20世纪最广泛和最具影响力的艺术。它通过摄影机以每秒拍摄若干格画幅的运转速度，将被摄物体运动的时空转换过程记录在条状胶片上，然后将不同的胶片衔接起来，经过显影、定影、干燥加工成电影拷贝的过程，制成可以放映供许多人同时观看的影片。影片从最初拍摄一些活动的日常生活景象片断，发展到现在已能够拍摄丰富多彩、复杂变化的现实世界，具体形象地反映社会生活的能力和生动的艺术感染力。

    由于电影的样式和片种繁多，有注重完整故事情节、刻画人物性格的故事片，有报道某一政治、经济、文化教育、军事或历史事件活动的纪录片，也有运用各种美术手段和材料制作的美术片，还有记录舞台艺术表演的戏曲片等。在这些种类中又包含若干片种。如故事片中有喜剧片、西部片、爱情片、科幻片等；美术片中有动画片、木偶片、剪纸片；纪录片中有传记纪录片、文献纪录片、新闻纪录片等。它包括文学、戏剧、绘画、建筑、音乐、舞蹈等各种艺术成分，所以被称为综合艺术。

    电影从文学中吸取了一整套反映客观世界和现实关系的方法，从人物塑造、情节结构的安排、细节的描写到叙事形式等各个方面都借鉴了文学的经验、方法和技巧，因而具有文学的因素。但文学进入电影，由于受电影的制约，经过消化、融合，已发生了质的变化，而非电影加文学。电影中的文学因素和作为语言的艺术的文学有质的区别。因为尽管电影广泛借鉴文学塑造艺术形象的经验、方法和技巧，但文学是通过语言文学这一唯一的媒介塑造文学形象，而电影则是通过画面和音响以及电影所独具的特殊表现手段--蒙太奇来塑造银幕形象。作家用语言来写故事、写人、写人的灵魂。文学形象是通过抽象的语言符号给读者以联想，银幕形象则是通过可见的画面和可闻的声音具体地直接地诉诸观众的视听感官。可见电影中的文学因素绝不是电影加文学。

    电影从绘画中吸取营养，包括构图、光影、色彩、线条的运用和处理，具有绘画的因素，但绘画进入电影并非电影加绘画，电影中的绘画因素受电影的制约，与绘画艺术有质的区别。绘画再现生活的手段是线条和色彩，电影的手段是画面，并且有声音与之相配合。绘画中的造型形象只能是化动为静，静中见动，不能表现对象的连续运动，银幕中的造型形象则始终是不断变化着的连续运动的造型形象。

    电影从戏剧中吸取营养，包容了戏剧艺术的因素，但戏剧进入电影，因受电影的制约被消化融会，也产生了质的变化，并非电影加戏剧。电影的时空观念和处理同戏剧的时空观念和处理有着质的区别。舞台空间是固定的，银幕空间是不断变化的。舞台时间是现实的物理时间，银幕时间是可以自由延长、压缩、停滞的非物理时间。因此戏剧的时空表现受到限制，而银幕的时空表现则有很大自由。不仅如此，戏剧表演和电影表演也存在着质的区别。表演者的表演和欣赏者的欣赏共时共地，同时完成，这是戏剧表演的特点。而电影表演则是另外一种情形：表演者在场表演，欣赏者缺席；欣赏者在场欣赏，表演者缺席。表演者的表演和欣赏者的欣赏不可能共时共地，也不是同时完成。因此，这就决定了戏剧表演和电影表演各有自身的特殊规律而非一致。

    其他各门艺术进入电影，同样要产生质的变化，凡此种种，说明电影吸取了多种艺术门类，并不是各门艺术简单地相加拼凑在一起，而是经过了化合的有机的综合整体。电影吸取了多种艺术门类而形成综合性的审美特性，就其实质来说，乃是时间艺术和空间艺术的有机综合。正因为如此，作为时间艺术与空间艺术相结合的新型艺术--电影，它克服了传统的纯时间艺术难以充分表现空间和传统的纯空间艺术难以表现时间的局限与不足，既可以充分表现时间又可以充分表现空间，因而具有巨大的表现潜力和艺术可能性。由此也不难看出，包容了多种艺术门类的电影的综合性实质，还在于它是视觉艺术和听觉艺术的综合，它克服了纯视觉艺术难以满足人们对听觉形象的审美需求和纯听觉艺术难以满足人们对视觉形象的审美需求的局限，而具有可以融合视听两者之长的优势，成为一门最富群众性的艺术形式。

    电影的发展及蒙太奇手法

    电影的发展

    法国电影理论家马尔丹说，电影成为艺术，是从导演们想到挪动摄影机那一天开始的。卢米埃尔作为伟大的电影先驱者，揭开了电影史的第一页。

    20世纪20年代末30年代初发生的由无声电影发展到有声电影的技术革命，是电影发展史上第一次重大的技术革命。

    电影史上第二次重大的技术革命，是20世纪30年代中期彩色电影的问世。

    电影的理论流派

    在涉及与电影有关的问题时，总听到蒙太奇这个名词，那么蒙太奇究竟代表什么意思呢？蒙太奇，是法语的音译，原来是指建筑学中的构成、装配。借用到影视艺术中有组接、构成的意思，也就成了影视片中分切、组合的代名词。一堆建筑材料，没有生命、没有任何美感，到了建筑师手里，却可以把它们组合成风格不同、式样不同的各种建筑。它是电影语言中最基本的语言，如果对关系电影美学基础的蒙太奇问题不甚了了，那么，作为电影导演，是不可能拍出好影片来的；作为电影编剧，也写不出好剧本；作为影评人，难以评到点子上；同样作为电影观众，也难以看出个名堂。

    一般来说，电影蒙太奇的基本内涵就是镜头的分切与组合。

    一部影片通常一般由数百个或千余个镜头组成。而一个镜头，是指自摄影机启动始，至摄影机停止运作止，一次连续摄录在胶片上的画面。电影艺术家根据既定的思想艺术意图，对人物、事件、动作、环境等被摄物分别拍下许多不同景别，不同角度和方位的画面镜头做分切；然后再按原定的构思方案，把这些不同镜头有机地艺术地剪辑组合在一起，使这些镜头相互间产生连贯、对比、隐喻、象征、烘托、悬念、节奏等有机联系并构成整体，组成一部表达一定思想艺术内涵并为观众所理解的影片。所以，说到底，蒙太奇就是电影艺术家用以叙述故事的一种方法，是电影语言中的重要组成部分。

    好莱坞简介

    好莱坞

    提起坐落在美国西海岸的洛杉矶市西部的好莱坞，人们都知道它是美国电影艺术工业的中心，多年来，好莱坞不断推出风格独特、艺术超群的影片，它们使世界各地的大量观众陶醉；同时也涌现出许多杰出的电影明星，他们成了世界影迷仰慕崇拜的人物。好莱坞在世界影坛上有着举足轻重的地位。

    自1913年建立以来，聚集着派拉蒙、米高梅、福斯、环球、华纳等大制片公司，支配着影片的生产以及全世界影片的上映和发行，同时也吸引着世界各地的导演和演员去那里拍片和表演，成为美国繁华的电影城市。

    好莱坞是美国电影出品的主要基地。据有人统计，生产的影片可以分为75种类型，其中我们较熟悉的有侦破片、西部片、歌舞片、喜剧片、惊险片、科幻片、抒情片。这些制片公司在电影方面大量投资，使电影事业在美国成了一种大规模的工业，取得了世界电影的霸主地位。

    20世纪三四十年代是好莱坞的黄金时代，其间推出了不少传世佳作，诸如《乱世佳人》《蝴蝶梦》《魂断蓝桥》及喜剧大师卓别林的杰作《摩登时代》《大独裁者》等，这些影片不仅被奉为好莱坞的经典之作，而且也为世界电影史册增添了辉煌的一页；世界观众并由此熟悉了那些在银幕上塑造了一个个性格鲜明的人物形象的明星：卓别林、鲍嘉、盖博、泰勒、劳伦斯、琼·芳登、英格丽·褒曼等。

    奥斯卡

    众所周知，每年的三四月间，太平洋之滨的美国名城洛杉矶音乐中心影星荟萃，他们在这里参加由美国电影艺术与科学学院举办的奥斯卡金像奖的颁奖典礼。这一年一度的颁奖盛典，不仅是美国电影界的一件大事，也是世界影坛上的一件令人瞩目的事情。

    在美国，最为着名的电影艺术奖有两种，一是外国记者协会颁发的金球奖，另一种是奥斯卡金像奖。比较而言，金像奖更为人们所津津乐道，因为它是美国电影界的最高荣誉，一旦独占鳌头，便马上身价百倍。因此，此项大奖的竞争颇为激烈。

    奥斯卡金像奖诞生至今已有70多年的历史了。我们从中可以看到美国乃至世界电影事业的飞跃的发展。奥斯卡金像奖原定为两年评选一次，自1934年起，扩大到每年一次。最初规模不太大，活动只限于电影界内部，且评选消息只在《洛杉矶时报》上发表。直到1953年，评奖的全过程才第一次通过电视媒介向全国实况转播，同时还增设了一项外国影片金像奖，至此，奥斯卡奖评选成为世界瞩目的一件大事。如今，有了卫星作为传送媒介，奥斯卡金像奖的评选更是家喻户晓。1989年3月30日，在好莱坞举行盛况空前的第61届奥斯卡奖揭晓盛典，主持人当场宣布：世界上有91个国家的10亿观众，包括第一次收看实况转播的苏联观众通过卫星收看这次颁奖仪式。

    电视的发展历史

    电视这门新兴的现代化艺术，同电影艺术一样，都走过了萌芽期、形成期，而逐渐走向成熟。在科学技术飞跃发展的今天，电视正朝着多功能、多规格、立体化等方向发展。随着数码技术等高新科技的发展，电视也必将以崭新的姿态出现在人们面前。

    肥皂剧

    肥皂剧这个名词诞生在美国，它最早出现在20世纪30年代美国的广播节目中。这种广播肥皂剧，由一个个连续的故事组成，在讲故事的过程中穿插进大量的肥皂广告。由于这种连续广播剧不仅吸引了众多的听众，而且为肥皂商推销产品帮了大忙，于是肥皂厂纷纷资助电台制作此剧。后来出现此类电视剧。首先，这种电视剧的收视对象多为家庭妇女。其次，该剧的情节有很大的随意性，剧情的发展没有一定的连续因素，往往为一件小事、一个小插曲、一场小风波而展开情节，此发生彼终了，因此，此剧的每集基本独立成章，适于在间断中观看。再次，这种电视剧的场景不大变化，这一点有点像话剧，它将众多的人物和事情都汇集在一个特定的场景中；即使剧中人物或事件于特定场景外发生了关系，也必须使这些人物回到原地，再用间接的手法表现外界发生的内容。正因为这样，外景很少拍，拍摄投资少，周期短。最后，此剧中人物对白甚多，这是由场景相对固定而决定的，因此，该剧编导往往重视剧本的对白设置，讲究表演技巧，这样才不至于使观众对一成不变的场景产生反感。

    在我国也播放过这种电视肥皂剧。如美国的电视连续剧《这就是生活》，墨西哥的《卞卡》和《坎坷》，巴西的《庄园之梦》和《女仆》等，这些电视剧不仅吸引了一大批中国观众，而且对开拓我国今后国产电视剧的形式多样化的思路很有启发。

    我国电视发展概况

    我国的第一部电视剧是20世纪50年代的《一口苦菜饼子》，一共半小时，一个场景。那时因为没有录像设备，所以都是直播式，演员当场表演，电视现场播送。经过多年的艰苦努力，尤其是在改革开放以后，电视节目的品种、题材范围，以及质量、数量，都跃上了一个新台阶。而其中最受欢迎的当属电视连续剧了。电视剧所以受到广大群众欢迎，是因为它除了具有电影的真实、直观、生动等种种优点以外，还有方便、廉价，以及在家中观看，自由度大、舒适度大，还能够享受全家欢乐等有利条件。

    近年，随着物质文明建设取得巨大成就，我国人民对精神文明的需求也越来越高。看电视已经成为老百姓最主要的娱乐休闲方式。政府也特别设立了飞天奖以奖励优秀的电视制作，促进我国电视事业的发展，满足老百姓的需求。

    电影音乐

    电影音乐介绍

    音乐在不同种类的电影中所起的作用和表现形式都是不同的，只有更好地与电影相适应，形式、表现手法以及内容都融入电影中，音乐才能称得上是真正的电影音乐。

    这样，不同的影片的音乐本性要求就不一样。在美术片中，音乐要求有强烈的节奏和鲜明的色彩，在表现手法上比较夸张。在新闻纪录片中，受其真实性、严肃性限制，音乐往往用来概括影片的主题思想和基本情绪，以叙述性为主。而在以传播科学知识和推广新技术知识为目的的科教片中的音乐又有自己的不同，它一般以叙述性音乐和描绘性音乐为主，往往带有图解说明性质，起背景陪衬作用。最能说明音乐在电影中所起的作用的片种，应该是音乐电影片中的音乐，它对整个电影有时起着影片骨架或推进的作用。

    下面我们将重点讨论在最常见的故事片中的音乐所起的作用。

    音乐在片中一般分为片头音乐、片中音乐以及片尾音乐。在片中也分别为整个影片起着铺垫、基调、推动以及升华剧情的作用。具体的功能可分为抒情、人物塑造、解释主题和剧作、确定影片风格以及说明时间和环境的功能。现在分别举例说明。

    揭示主题思想

    一部影片，总是要说明一个或者一些问题，表达一些看法，套用文学作品的术语，可以称作主题思想。电影音乐所具有的揭示影片主题思想的功能，是电影音乐一项很重要的功能。这方面的代表有美国影片《正午》。

    这是美国西部片和警匪片的经典作品。讲述的是一位即将离任、乘坐正午的火车的警长，与被他送进监狱、即将获得释放前来寻仇的匪徒之间惊心动魄的殊死斗争。产生于美国历史上最黑暗的麦卡锡主义时代的这部影片，在表现警长的正直无私的气概的同时，还表现了镇上其他居民面对这一殊死斗争所表现出的冷漠，甚至连就要与警长举行婚礼的未婚妻都因不理解他而准备离去。影片的主题歌《别把我丢下，我的心爱》表达了一个处在孤立无援境地的男子汉心中的呼喊，同时也把小镇当作处在麦卡锡主义统治下的美国的缩影，表达了善良正直的美国人被压抑的感受，从而忠实而深刻地表达了影片对黑暗的社会现实严厉的谴责。

    美国影片《正午》插曲

    别把我丢下，我的心爱，别把我丢下，我的心爱，在今日婚礼上，别把我丢下，我的心爱，啊，给我力量。

    不知会遭遇什么命运，别把我丢下，我的心爱，我只知道要坚强，你答应做我新娘，面对一个仇恨我的仇人，别把我丢下，我的心爱，或者我退缩，做一名懦夫，忍住你悲哀，别想着分开，或者倒下在墓地上！我要你陪伴我身旁！爱情和义务，面临抉择，面临失去我的秀发姑娘，眼前有一双魔掌逼近，正午时光。

    这首歌的风格粗犷而深情，被称作是西部片歌曲的经典之作。在影片中，每当情节发展到重要时刻，这首歌就出现了。就电影歌曲的运用而言，这首歌也很有特点。就影片的商业运作而言，这首歌当年在商业上也获得很大成功，许多人是听了这首歌后才去看这部电影的。为此，有的电影音乐评论家认为，这部影片就是在“炒”这首歌。

    由《正午》中的这首歌可以看到电影音乐可以兼具多方面的功能，是为了论述方面才把它归在这个章节里。由此我们可以看到电影音乐如何起到表达影片主题思想的功能，并可以看到，这是电影音乐很重要的一项功能。

    抒情功能

    音乐作为一门听觉的艺术，必须通过欣赏者的内心感受来发挥作用。

    其中音乐的抒情功能是音乐最具感染力也是其最主要的功能。在影视中的音乐，不仅保持了这一功能，更与剧情相得益彰，起到了震撼人心的作用。下面我们以美国电影《魂断蓝桥》为例来说明。

    在世界电影音乐作品中，发挥抒情功能最着名的段落，莫过于美国影片《魂断蓝桥》中的舞会这场戏了。这是一部描述战争和门第观念所造成的爱情悲剧的影片。在相爱的男女主人公分别在即的前夜，他们一起去跳舞，当乐队演奏最后一首舞曲《一路平安》的时候，舞厅里的灯全部熄了，月光透过窗户射进来，乐队秉烛演奏起来。

    在整个舞会过程中，导演完全摒弃了人物的对话，只是靠这感人的音乐、演员精彩的表演、光线和景物等，表现出热恋中的情人热烈而又有些伤感的感情，离愁别绪随音乐和舞步逐渐变浓，最后在人声加入后结束全曲，二人依依不舍地告别。

    在这个段落中，导演还吸收了海顿的《告别交响曲》的演奏方式，旋律每演奏一遍，乐队队员就撤掉一些，特别明显的标志是吹掉了面前的蜡烛，最后蜡烛越来越少，颇有人去楼空之感，也预示着影片的悲剧结局，其中，音乐所起的作用是举足轻重的。

    抒情，特别是抒发那些无法用语言表达的感情，是音乐的长处。音乐进入电影后，不仅仍然保持了它的抒情功能，而且由于电影中各种艺术因素的配合，抒情功能得到了更充分的发展。

    塑造人物形象

    如果说单纯的音乐是否有形，人们还有所争论的话，那么在影片中，塑造人物形象已经是音乐的一项基本功能了。这里我们用《青春之歌》这部影片来说明。

    影片《青春之歌》讲的是一位女青年知识分子走上革命道路，成为共产主义者的感人历程。在女主人公林道静的成长过程中，女共产党员林红的作用十分重要，影片中林红就义一场戏，是完成塑造林红形象的最后的、也是最光彩的一笔。这场戏的音乐由产生在那一时代的救亡歌曲《五月的鲜花》以及《国际歌》

    两个部分组成。

    《五月的鲜花》表现了对在抗日救亡的伟大斗争中牺牲的烈士的缅怀和思念，它的柔美的旋律与林红这位女共产党员的身份、美丽的女性形象和气质十分吻合。而《国际歌》作为全世界无产阶级的战歌，表达了这位为共产主义事业牺牲的革命烈士的壮美胸怀和崇高的境界。

    确定影片风格

    一般说来它是整个电影创作班子艺术取向以及本身的艺术素质在现实条件下的反映。通过电影这种艺术表现形式展现了创作班子的艺术积淀，并在一定程度上反映了当时社会的大众心理和人们的价值取向。

    下面我们举例说明。让我们来看一下由张艺谋导演、赵季平作曲的《红高粱》中的音乐与影片风格的关系。

    影片《红高粱》的内容具有多重的意义，它在一个抗日故事的包装下宣扬了对人性的张扬，影片充盈着一种豪迈、狂放的气息。影片的插曲《妹妹你大胆地往前走》、《酒神曲》和器乐曲《野合》，把影片所宣扬的思想化成具有鲜明风格的音乐语言，同时也加强了影片的总体风格。

    《妹妹你大胆地往前走》是影片的男主人公唱给女主人公的情歌。用作曲家本人的话来讲，这是一首“土匪的情歌”。歌曲所表达的爱是那样直率执着而毫不掩饰，又是那样的质朴。

    《野合》这一音乐，直接运用了《妹妹你大胆地往前走》的旋律，在配器上使用唢呐群，呐喊般地吹出了男女主人公的爱情旋律。

    《酒神曲》是由男声领唱的男声齐唱，全歌配合画面，有如祭祖仪式般的神圣感，同时又具有质朴粗犷的阳刚之气。

    影片中的另一首插曲《颠轿歌》直接援引了河南梆子牌子曲的音乐，欢快中略带些恶作剧的味道，显示出男主人公性格中的幽默成分。这也为后来影片中所讲述的故事定下了调子。

    《红高粱》所着力张扬的人性，那种自由而富个性的活法，以及在民族危急关头的大义凛然，使影片具有浓烈的富于生命力的风格。影片的音乐大大加强和渲染了这种风格，成为全片的重要组成部分。

    剧作功能

    剧作功能是指音乐完全融于电影中，并推动影片情节的展示、发展及升华等。因此，在电影音乐的各类功能中，真正融入影片的，是它的剧作功能。

    具有剧作功能的电影音乐，其做法也是不尽相同的，有的是音乐在影片中具有剧作功能，有的影片则完全是依音乐而结构的，更有的影片的创作灵感完全来自音乐。在一部影片中，有的是全部音乐都具有剧作功能，有的只有一段或几段音乐具有剧作功能。我们来看一下由贺绿汀1937年创作的《马路天使》中的音乐。

    我国20世纪30年代电影的经典作品《马路天使》中，对于《四季歌》和《天涯歌女》两首插曲的运用，也是充分发挥了这两首歌的剧作功能的。

    在歌曲创作之前，这部影片的编导袁牧之根据剧中人歌女小红的身份，提出希望用民歌的曲调来写作这两首歌。作曲家选用了江苏民歌《九连环》和《哭七七》，把旋律中过于缠绵之处作了修改，使这两首歌的歌词和旋律流畅平实，委婉优美。

    影片《马路天使》是中国电影史上的一部经典作品。除去剧作、导演、表演诸方面的因素外，它的这两首歌曲在创作、演唱和运用方面的成就，是影片取得成功的一个重要的因素。

    说明影片的时间和环境

    电影音乐能说明时间和环境是由音乐自身所具有的功能，以及音乐所带给观众的感受及所引起的联想，还有音乐的时代风格、地方风格、时代音调、地方音调等多种因素综合形成的一种功能。仍旧以我们前面提到的《青春之歌》来说明。

    影片《青春之歌》表现的是自1931年的“九一八”到1935年“一二·九”这段历史时期中，知识分子和青年学生投身抗日救亡运动的历程。影片的编剧、导演和作曲都参加过这个伟大的运动，对于属于那个时代的音乐非常熟悉。为了准确地表现那个时代，影片中选用了大量的救亡歌曲，如在前文提到的《五月的鲜花》，还有除夕之夜东北流亡学生们演唱的《松花江上》。在影片的片尾表现“一二·九”学生示威的宏大场面里，影片中运用了《救亡进行曲》。

    对于《青春之歌》成功地运用救亡歌曲来表现整个风起云涌的时代和英难人物，着名音乐家李焕之给予了高度评价，并总结出电影音乐运用时代音调的成功经验。这对其后的历史题材影片的音乐创作，提供了可供借鉴的宝贵经验。

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