古代诗歌

    《诗经》

    《诗经》是我国第一部诗歌总集。它收录了自西周初年至春秋中叶约500多年间的作品，计305篇。

    《诗经》分为“风”“雅”“颂”三大类。一般认为这种编排和分类主要是根据音乐的特点。

    风，是乐曲的意思；国风，是各诸侯国的地方乐调。雅，是正的意思，周人认为周王室一带的乐歌是正声，即是雅乐。颂，是舞容的意思，是用于宗庙祭祀的歌舞曲，又有乐歌又有舞蹈。

    《诗经》中的作品，从年代说，绵延五六百年之久；从地域说，有15国之广；从作者说，有贵族文人的作品，又有民间歌谣。

    《诗经》的内容是极为丰富多彩的，它从各个方面反映了我国周代的社会面貌，诸如劳动生活、阶级斗争、风俗习惯以及各个阶级的思想感情和精神面貌。

    《小雅》和《大雅》中所收的诗作有一部分是政治讽刺诗，大都是贵族文人和下层官吏的作品。这些诗篇揭露了社会的矛盾、批判了黑暗的现实，表现了强烈的愤慨和一定程度的觉醒。其思想内容是深刻的。

    《诗经》中还收有一组古老的民族史诗，真实而生动地反映了我们民族的伟大精神和人民的创造力量。

    此外，在《颂》和《雅》中还保存了一些反映古代社会生产情况的诗篇，反映了当时农林畜牧业的情况。

    《诗经》中大部分诗篇，特别是民歌部分，有着高度的艺术成就。首先，它表现了劳动人民纯真、深厚的思想感情，真实地反映了现实生活，具有朴素自然的艺术风格。《小雅》中的政治讽刺诗密切联系时政，关心国家命运和人民疾苦，针砭了时弊。这些诗篇是我国现实主义诗歌创作的源头，为后世的诗人和作家提供了优秀的范例，有着巨大而深远的影响。

    其次，《诗经》中大量用了赋、比、兴的艺术手法。朱熹解释说：“赋者，敷陈其事直言之也。”“比者，以彼物比此物也。”“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”《七月》《静女》同样是直陈其事，前者絮絮而谈，讲了农夫们一年的劳动过程，后者却是抓住一刹那类似戏剧动作的细节“搔首踟蹰”来描述，足见同样是赋，其风格特色却是多种多样的。比，是通过比喻使事物的形象更显明，更能揭示本质，如以硕鼠比剥削者，更能揭示其贪婪害人的本质。比，还可以使抽象的东西具体化，如《王风·黍离》中“心中如醉”、“心中如噎”的诗句形象具体地写出了忧愁的心情。兴，用于起头，起着渲染烘托、引起联想等作用，以增强诗的表现力和感染力。这种艺术手法也为后代的诗作和民歌所继承。

    此外，《诗经》是乐歌，所以结构上有重章叠句的特点，这种回环复沓的手法可以加强抒情的效果。诗句以四言为主，也兼用二言、三言、五言、六言、七言或八言，其句式是根据表达的需要而灵活多变的。《诗经》的语言，特别是国风，准确、优美、富于形象性，更富于音乐美。

    《诗经》是我国诗歌史上光辉灿烂的第一页，它有着深刻的思想性和卓越的艺术成就，在我国文学史上占有极高的地位。《诗经》对我国文学最深远的影响，在于它反映现实、表达人民思想感情的现实主义感情。这一优良传统为我国历代伟大的诗人和作家所继承。这也是中华民族能在千百次磨难中奋起并昂然屹立于世界民族之林而不倒的原因。

    楚辞

    屈原是我国文学史上出现的第一个伟大的诗人。他所创作的楚辞，是在楚国民歌和巫歌的基础上加工提高而产生的一种诗体。汉代时，刘向把屈原及宋玉等人的作品编辑成集，名为《楚辞》，是《诗经》后，最具有影响的一部诗歌总集。

    《离骚》是屈原的代表作品。《离骚》是我国古代最长的抒情诗，也是最为雄伟壮丽的诗篇。诗篇文采绚丽，想象奇特，运用了多种多样高度纯熟的艺术手法，是现实主义和浪漫主义结合的典范。

    《九歌》是屈原在民间祀神乐歌的基础上加工润色而写成的大型祭歌，并以古代乐歌为名。《九歌》的歌词是一组瑰丽多彩的抒情诗，有对天地神祇的热情礼赞，又有人神相爱的优美恋歌，还有对烈士英灵的悼念，感情真切，韵味隽永，想象丰富，充满了浪漫主义的情调。

    汉乐府

    汉乐府民歌不仅具有丰富的社会内容，而且具有深刻的思想意义，所谓“感于哀乐，缘事而发”，它真实而具体地反映了当时的社会面貌和人民的思想感情。

    现存下来的汉乐府民歌，不过40余首，但它所反映的社会内容是十分丰富的。胡应麟《诗薮》卷一说：“汉乐府采摭闾阎，非由润色，然质而不俚，浅而能深，近而能远，天下至文，靡以过之。后世言诗，继自两汉，宜也。”

    《陌上桑》是汉乐府脍炙人口的名篇，历来为人们所喜爱和称颂。这首诗最早录于《宋书·乐志》，题为“艳歌罗敷行”；《玉台新咏》也收有此诗，题为“日出东南隅行”。

    唐诗

    唐代文学的主要形式是诗歌，唐诗的发展一般分为初唐、盛唐、中唐、晚唐4个时期。

    在唐高宗时期至武后初年，诗坛上出现了有名的初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。他们的社会地位较低，是距离宫廷较远的中下层诗人。初唐四杰在摆脱齐梁诗风、扩大诗歌的表现领域方面有一定的贡献。

    初唐后期，以更坚定的态度大力反对齐梁诗风的是陈子昂，他在著名的理论文章《修竹篇序》中提倡《诗经》以下已形成一种优良传统的比兴作风，标榜“汉魏风骨”，反对“彩丽竞繁而兴寄都绝”的齐梁诗风，这是在复古的旗帜下来倡导革新，要求诗歌创作积极反映现实，表现进步的倾向。他自己的创作实践也体现了他的理论主张，在代表作《感遇》诗38首中，有不少是感慨时事、讽刺现实、抒发理想、感怀身世的作品，都有较好的思想内容。

    开元天宝年间，是唐代诗歌创作繁荣的顶峰，许多富有创造性的优秀诗人，继陈子昂之后把诗歌创作推向了一个波澜壮阔的高潮时期。充满蓬勃向上精神的浪漫主义诗风是这一时期诗坛的主流。

    诗歌欣赏

    秦时明月汉时关，

    万里长征人未还。

    但使龙城飞将在，

    不教胡马度阴山。

    ——王昌龄

    王昌龄、高适、岑参、李颀等优秀诗人写了许多边塞诗，形成盛唐浪漫主义诗风中的一个重要流派。王昌龄特别善于运用七绝的形式，当时负有盛名。盛唐进步的边塞诗人在战争问题上表现的态度是比较全面的，他们能在一定程度上从国家、人民的利益角度来认识战争的性质，另外他们诗中那种不怕边疆艰苦、充满豪情壮志的气概也是很有鼓舞力量的。

    盛唐时期另一些诗人如王维、孟浩然，多有歌咏山水之作，也形成一派。

    “安史之乱”是唐代政治经济发展的分界线，也是诗歌创作的分界线。

    李白、杜甫就是跨在这条线上的两个伟大诗人。李白是盛唐浪漫主义诗风的杰出代表，在他的《将进酒》《行路难》《梦游天姥吟留别》等著名代表作中，表现了远大抱负不能实现的激愤和忧郁，以及狂放不羁、追求个人自由的鲜明性格。诗人对封建权贵傲岸不屈，对祖国和人民的命运却深表关心。他的诗擅长于运用大胆的想象和奔放的格调来表现强烈的感情，是在诗歌史上继屈原之后大力发展了浪漫主义创作方法的伟大诗人。杜甫的主要创作活动在“安史之乱”

    之后，当时唐王朝支离破碎，人民苦难深重。杜甫诗歌的主要特点，就是真实而深刻地反映了现实社会的重大矛盾，讽喻时事，倾向鲜明，充分表现了忧国忧民的深挚感情。杜诗的艺术特征是写景状物、叙事抒情都精细准确，富有形象感，风格雄浑苍劲。杜甫是中国文学史上现实主义诗人的伟大代表。

    中唐之后还有以下几个比较重要的诗歌流派。

    第一派新乐府运动

    新乐府以揭露现实矛盾、反映人民苦难为主，形式上力求通俗浅近，易于流传。白居易写成《新乐府》50首，正式标举“新乐府”的名称。大量写作这一类诗的还有张籍、王建、李绅、元稹等。其中张籍、王建年龄较大，写作乐府诗也较早。他们都只做过小官，贫寒一生，不满现实，诗作的内容和风格都很相近，所以世称“张王乐府”。元稹在当时与白居易齐名，时称“元白”，在新乐府运动中的作用仅次于白居易。他写了不少富于现实主义精神的讽喻诗，代表作《田家词》反映在外族入侵和藩镇割据的情况下，人民所遭受的苦难。长篇叙事诗《连昌宫词》揭露并讽刺了安史之乱以前统治阶级的奢侈腐化，也反映了安史之乱以后社会的荒废衰败。虽是写玄宗时事，实际上也是针对现实而发的。

    第二派苦吟派

    这一派的诗人力求在艺术上有新的开辟创造，也写出了一些具有现实主义精神的好诗，并力求做到将深厚的内容和精雕细琢的形式相结合。

    第三派政治革新派

    这派诗人有朴素的唯物思想和进步的政治主张。柳宗元的主要诗作都写于政治革新失败、遭到贬谪的时期，内容是抒发悲愤抑郁和思乡忆旧的情思；也有一些诗真实地反映了农民的生活，表达了对人民的同情。

    第四派中唐浪漫主义

    李贺是中唐浪漫主义诗人的代表，他的诗也带有明显的苦吟派特色。由于生活的狭窄和艺术上追求险怪，他有许多诗歌流于晦涩荒诞，往往仅有奇句而缺乏完整的抒情意境。李贺在艺术上勇于创新，在形象的熔铸、色彩的调配以至格律上的安排上都苦心经营，竭力显示独特的个人风格，为浪漫主义的诗歌艺术提供了不少可资借鉴的经验。

    第五派晚唐诗人

    晚唐时期，社会矛盾尖锐复杂，国势衰落，诗人在现实面前无法有所作为，只能反复吟咏，将写景抒情熔为一炉，蕴义深刻。杜牧写得最好的诗有两类，即咏史诗和写景抒情诗。在形式上杜牧最擅长七绝，风格俊爽，情味隽永，在晚唐独树一帜。李商隐有进步的政治思想，但因为受到牛李党争的连累，政治上很不得意，他的咏史诗，或借前代帝王的荒淫误国来讽刺当时的统治者，或表达个人抱负不得施展的感慨。他的爱情诗尤其有独特的艺术成就，在艺术上多用典故，形象新奇，词采华艳，耐人寻味，但有时也流于隐晦神秘，难于索解。

    诗歌名篇赏析

    《行路难》

    这首诗是李白离开长安时写的，诗的主题是理想和现实的矛盾，集中地表现了诗人的追求和幻灭，流露出一种怀才不遇、愤世嫉俗的情绪。作者虽然因为理想不得实现而悲愤万端，但仍未失去进取的信心。全诗的思路紧紧围绕着主观和客观、理想和现实的尖锐矛盾而迅速展开。“金樽清酒斗十千，玉盘珍馐值万钱”两句极言酒宴的奢华，但诗人面对清醇的美酒、珍奇的佳肴，却“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”，内心有无限的惆怅和愤懑。

    “停”“投”“拔”“顾”4个连续动作，形象地显示了诗人的内心活动，即情感的激荡变化。丰盛的酒馔，消解不了失意的苦闷；诗中夸饰饮宴的豪华，则是从反面烘托诗人内心的茫然。以下四句正面写“心茫然”的原因，那就是：“行路难。”诗中写道：“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。”前两句先以险山恶水生动表现了诗人当时的处境和政治道路的坎坷。他想要渡过黄河，但坚冰堵塞了河道；想要登上太行山，但大雪封锁了山路——这正像诗人想要辅佐帝王，施展抱负，但却不为权贵所容，被迫辞京放还的惨痛经历。诗人瞻望前程，不禁深感惆怅。后两句合用了吕尚和伊尹的典故。

    他们两人都是上古时代的圣贤，又都是在非常偶然的情况下得遇明主而受重用。

    诗人在这里提到他们，既是以此自况，说明自己也有济世拯时的远大抱负，又为自己没有这样的幸运而感叹。所以诗人接下去唱道：“行路难，行路难！多歧路，今安在？”现实是荆棘遍野、步履艰难的。诗人仿佛走到了一个人生的十字路口，不知道自己该往何处去。他彷徨徘徊，无所适从。于是，久郁在诗人胸中的不平，再也压抑不往，使他发出了“行路难”的连声浩叹，并大声疾呼：那四通八达的青天大道，如今在哪里呢？这和上面的“拔剑四顾心茫然”相呼应，是感情在尖锐矛盾中的又一次激荡。这一声声发自肺腑的呐喊，惊心动魄，感人至深，足以引发一切壮志难酬之士的强烈共鸣。另外，在这感情激越之处，诗句突然由七言转为三言，节奏急切，音调高亢，使诗情得到充分的抒发。但在诗的最后两句中，诗人又唱出了充满信心与希望的强音，把思路推向一个豁然开朗的境界：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”倔强而自信的诗人并不因为世路艰险而放弃对理想的追求，他坚信，总有一天会乘风破浪驶向理想的彼岸。这首诗充分地表现了李白在理想与现实的矛盾中所展开的积极思想斗争。这正是他的浪漫主义精神的一个显著特征。

    宋词

    宋代的词极为兴盛，成了中国文学史上与唐诗、元曲并称的一个高峰。

    宋词在思想艺术等方面具有自己独特的风格，被作为宋代文学的代表。

    北宋初期的词多受五代花间词的影响，当时最有成就的词人是晏殊和欧阳修。

    他们的创作继承了南唐的词风而又有所变化，创作出了一些清新流丽的作品。

    到了柳永，词便有了显著的变化。他开始创作长调的慢词，从都市生活中汲取素材，大量使用铺叙的手法来描写景物，在词中表现都市风貌和民间风俗。

    词到苏轼，又有了重大的发展。苏轼才气纵横，感情奔放，他以诗为词，以文为词，不仅引诗文的内容入词，而且采用诗文的句法写词，他用自己的创作实践扩大了词的表现范围，丰富了词的意境，提高了词的地位，使词从旧的传统中解放出来，成为可以独立发展的新体抒情诗。

    苏轼在婉约之外又创豪放词派，开了南宋张孝祥、辛弃疾等爱国词家的先河。两宋之交，以词写抗金爱国之思的词人，有李清照、张元幹、张孝祥等，其中李清照是宋代著名的女词人。稍后出现的辛弃疾及辛派词人陈亮、刘过、刘克庄、刘辰翁等人，更有不少表现慷慨昂奋的爱国激情的作品。尤其是辛弃疾，他在苏轼的基础上，进一步扩展了词的表现领域和艺术手法，形成了宋词发展的高峰。他是融豪放、婉约两派艺术特色于一家的集大成者。

    南宋中期以后，以姜夔、吴文英为代表的格律派词人讲究字句格律，追求典雅工丽，把词引向了脱离现实的道路，导致了词的衰落。

    词名篇赏析

    《水调歌头》

    明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

    但愿人长久，千里共婵娟。

    这是苏轼一首抒发对亲人怀念的词，作为苏轼豪放词的代表作，它具有浓郁的浪漫主义色彩。这首词写于宋神宗熙宁九年（1076）的中秋，也叫做中秋词。当时苏轼在密州做太守，政治上处境很不得意，加上与弟弟苏辙已经分别几年，中秋饮酒赏月，心情的抑郁惆怅可想而知。但是，苏轼是一个性格豪放、气质浪漫的人，他没有陷在消极悲观的情绪之中，而是用超然物外的思想来排除忧患。这首词熔铸了有关月宫的神话，表现了他对亲人的思恋。词中既抒发了幻想，又留恋人间，伤别离又处以达观，它反映了作者所体验到的天上与人间、自然景物和社会生活之间的矛盾，表现了由超脱人世到热爱人间生活的思想变化过程，寄托了他对生活的美好愿望。作者的思想感情在天上人间自由飞翔，从而形成了这首词高旷飘逸的独特风格。

    词的上阕写对月饮酒。“明月几时有？把酒问青天”，一开始就提出一个问题：明月是什么时候开始有的呢？这两句是从李白的《把酒问月》诗中“青天有月来几时？我今停杯一问之”两句变化而来的。而李白的语气比较舒缓，苏轼却是快人快语，语气峭拔。继而又由明月的来历问到月宫的年月：“不知天上宫阙，今夕是何年？”体现了作者对月宫的浓厚兴致，他望着中秋的圆月，充满对月宫那美好的明亮地方的向往，想要“乘风归去”，所以才有从“明月几时有”

    问到“今夕是何年”这样关注、迫切的问话。“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”三句，是说他想乘风飞向月宫，又怕那里的琼楼玉宇太高了，受不住那里的寒冷。琼楼玉宇，指月中宫殿。这几句既描绘了月宫的高寒，暗示了中秋月色的明丽，又表现了作者向往天上又留恋人间的矛盾心理。“起舞弄清影，何似在人间”两句，则由矛盾转到对人间的依恋，反映了词人由超脱现实到归返现实的心理变化。“何似”在这里就是“何如”，“何如”就是“不如”，“何似在人间”可以解释成“不如在人间”。既然在上“高处不胜寒”，那么，还不如留在人间对月起舞呢！

    词的上阕是写由赏月引起的奇想，从问天开始幻想着乘风上天，但又觉得天上寒冷，不如人间温暖。用“何似在人间”作结论，说明他对现实人生还是热爱的。从词中的问天，我们很自然地就会联想到屈原和李白，联想到这两位浪漫主义大诗人上天入地的求索。苏轼不仅直接师承了他们的精神，而且在美丽的幻想和奇特的构思中注入了一种属于他独有的高旷飘逸的情趣。问天，是由对现实社会的苦闷而发，最终能回到对人间的热爱上来，这与苏轼开阔的胸怀、超逸的风采是分不开的。而这种天上人间的美妙想象和奇特构思，又使他的豪放词中具有了浓郁的浪漫色彩。

    词的下阕由月到人，抒发了对弟弟的怀念之情。过片“转朱阁，低绮户，照无眠”是全词仅有的正面描写月色的三个短句。月光移动着，转过了朱红色的楼阁，低低地穿过雕花的门窗，照着屋里失眠的人。无眠，是泛指那些因为不能和亲人团圆而深感忧伤，以至于不能入睡的人。这里是由写月到写人，由月圆而反衬出人缺，自然而然地过渡到了思念兄弟这个内容之上。月圆人不圆，自然不免令人感到惆怅，于是便有“不应有恨，何事长向别时圆”这样的对月亮的埋怨。明月总不该有什么怨恨吧，为什么老是在人们离别之时才圆呢！这势必要加重人们的离愁别恨。“何事长向别时圆”，问得无理，可是有情；“不应有恨”，却恨在其中，正是“道是无晴却有晴”之意。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”这三句宕开了一层，由人的离合不定，想到月也有圆有缺，自然与人事同出一理，由此产生出对同情并为月开脱，人有离合，月自有圆，自古如此，万世皆然，那么就没有什么可悲伤的了。这三句充满哲理的话，写了人与月，古与今，人间与天上，将物与人等量齐观，表现了苏轼对于人事的达观态度，并且引出了对人生现实的期望和美好的祝愿：“但愿人长久，千里共婵娟。”虽然良辰美景赏心乐事自古难全，作者却还是虔诚地提出了自己的希望。

    “但愿人长久”，是一个超越时间局限的愿望，而“千里共婵娟”，则打通了空间的阻隔，婵娟就是明月，作者希望对于明月的共同的爱能联结彼此分离的人们，愿自己兄弟二人在无别的情况下，能通过普照世界的月亮沟通彼此的心。如果实现了这一愿望，便可以做到“不应有恨”了。在这里，词作已经不仅是对兄弟的怀念，而且是对一切热爱生活、追求自由幸福的人们的美好祝愿，并且也是对自己的劝勉了。

    这首词上下两阕都带有哲理的意味，而这种人生哲学，是通过美好的文学意境来表现的。作者运用浪漫主义的手法，从把酒问月开始，展开想象的翅膀，超越时空概念，上天入地，无所不至。自然界的高寒深远恰当地映衬了词人高旷飘逸的风格，词中连续表现了作者内心世界的曲折变化，写得深入浅出，洒脱灵活，婉转自然，实在是得力于作者高度的文学修养。这首词的强烈的艺术感染力，使它不但在当时有巨大的影响——“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废”，而且成为千百年来人们赞美称道的名作，以它强烈的艺术魅力一直给人以美的享受。

    古代小说

    明朝小说

    明代的小说取得了辉煌成就。长篇小说方面，在宋元讲史话本基础上，由文人整理加工而产生了章回小说。章回小说情节复杂，描写细腻，是我国古代长篇小说的唯一形式。其特点是把复杂的故事情节分成若干回，每回用两句对偶的话概括内容作标题。明代章回小说由集体创作发展到个人创作，有历史小说、英雄传奇小说、神魔小说、言情小说等多种。大批出现的历史小说，成为我国长篇小说领域中一个特殊部门，在向广大读者灌输历史知识方面起了一定作用，对后代历史小说的创作也有不可忽视的影响。

    在20多部英雄传奇中，施耐庵的《水浒传》是不朽的巨著。这部反映封建社会农民起义的伟大史诗，以其深刻的思想内容及一系列个性鲜明的英雄形象鼓舞、教育着千百万读者。《水浒传》也是我国第一部长篇白话小说，它对《西游记》和《金瓶梅》产生了直接影响。熊大木的《北宋志传》也颇有影响，小说把南宋以来流传的杨家将故事定型化了，刻画了杨继业、杨令婆、穆桂英等英雄形象，具有强烈的爱国主义精神。

    神魔小说《西游记》以璀璨的幻想、曲折有趣的情节引人注意。吴承恩塑造了人民喜爱的理想化英雄形象孙悟空。《西游记》把我国浪漫主义文学推向了一个新的高峰。许仲琳在宋元讲史话本《武王伐纣平话》基础上创作的《封神演义》，通过描写武王伐纣，批判了暴政、暴君，反映了明中叶的黑暗现实。《哪吒闹海》是其中的精彩片断。小说的封建糟粕也很多，宣扬了宿命论、神权、王权和女人是祸水等封建观点。

    明代章回小说因容量大，适合于表现日益复杂化的社会关系和社会矛盾，因而创作繁荣，题材多样，成就突出，为清代长篇小说的进一步发展提供了丰富经验，准备了条件。

    明代的短篇小说也呈现了繁荣景象。明代文人对宋元话本进行加工、润色，进而模拟话本写作，出现了专供人案头阅读的拟话本。拟话本的出现标志着宋元以来的话本文学逐渐脱离了口头创作的阶段而成为作家的书写文学。代表明代拟话本成就的是“三言”和“二拍”。“三言”是《喻世明言》《警世通言》

    《醒世恒言》3个短篇小说集的简称，是作家冯梦龙（1574~1646）在收集宋元话本及明代拟话本基础上加工编成的。继“三言”后，凌濛初（1580~1644）写成《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》两个拟话本集子，简称“二拍”，共78篇，于崇祯年间刊行。不久，抱瓮老人选辑了“三言”、“二拍”中40篇作品，题为《今古奇观》出版，这个集子传播很广。

    名篇赏析

    《三国演义》

    《三国演义》记事起于184年黄巾起义，终于280年西晋统一。主要描写了魏、蜀汉、吴三国间的政治斗争和军事斗争，反映了统治阶级的残酷、丑恶以及统治阶级内部的矛盾、斗争，并在一定程度上反映了当年生活在封建军阀割据混战中的人民的苦难。这部小说以描写战争为主要题材，成功地描绘了一些历史上有名的战役，为我们了解封建社会的战争及从文学角度反映战争提供了经验。

    小说表现了鲜明的“拥刘反曹”的思想倾向。作者把蜀汉作为三国的“正统”，以刘备、关羽、张飞、诸葛亮为小说的中心人物。

    《三国演义》是历史小说，它取材于历史又不为历史事实所限制，把历史真实与艺术真实很好地结合起来。在写历史上，作者从当时现实需要出发，把历史材料和民间传说材料作选择，或取舍，或增删，经过高度艺术概括，所反映的历史内容不局限于三国时期，也概括了长期以来统治阶级集团内的斗争。在揭露封建统治阶级内部斗争方面，具有一定的深度和广度。在人物塑造上，作者从人物的基本性格出发，估计人物在当时历史条件下可能有的言论行动，作具体的描写。因此，小说中人物在性格、品德、才能等方面，超越了历史人物的真实，人物性格显得更完整、更鲜明、更典型。如曹操的奸诈，包孕了历史上其他“乱臣贼子”的一些特点；写诸葛亮在赤壁之战中的草船借箭、借东风、三气周瑜等表现，是对诸葛亮智慧这个基本特点的生发和扩大。

    《三国演义》共写了400多个人物，几十个主要人物都个性鲜明。张飞嫉恶如仇、粗豪爽直又从善如流，刘备仁厚爱民又虚伪做作，周瑜才高果敢却心胸狭窄，鲁肃拘谨忠厚，黄盖勇敢沉着，司马懿老奸巨猾都十分突出。在塑造人物上，作者的主要方法是抓住人物的基本性格特征，通过不同的故事情节来反复渲染强调。小说中的曹操是封建时代统治集团中政治家、阴谋家、野心家的形象，他奸诈利己的基本特征在只凭猜忌就杀了吕伯奢一家、自己下令克扣军粮却借仓官的头来安定军心、为防行刺杀死侍者而佯装不知等情节中得到反复强调，给人的印象十分突出。这种手法运用的不足是人物性格缺少发展，定型化，好像曹操生来就奸诈。作者经常运用夸张、对比等手法将人物写得栩栩如生，但有时夸张过分，如鲁迅所说“欲显刘备之长厚而似伪，状诸葛之多智而近妖”。

    《三国演义》是我国文学史上第一部历史小说，社会影响大，它将历史知识、军事知识的斗争经验通过通俗描写传播给广大人民。《三国演义》开了历史演义的先河，以后大批历史演义出现，从远古到民国，几乎每个朝代都有自己的演义小说。

    善写战争是《三国演义》的一个杰出成就。全书120回，共写了40多次战争。

    作者善于以战略眼光认识各个战役的意义，写出战争矛盾的特殊性和战略战术的多样性。作者笔下的战争，规模有大有小，类型有以弱胜强、以强胜弱、以少胜多、以多胜少，持久、速决等多种。战术上有火攻、水淹、强攻、智取等多样，特色鲜明，各不雷同。作者还善于用不同的表现手法描写各具特色的战争，但无一不有声有色，惊心动魄。作者写战争的另一特点是能分清主次，把对历史进程产生重大影响的战争作为重点来描写，这就是决定曹操统一北方的袁曹官渡之战，奠定了天下三分之势的赤壁大战，蜀吴的夷陵之战宣告了两国同盟的破产，成为蜀汉由盛而衰的转折点。这三次大的战争中，以赤壁之战写得最为精彩。

    作者用了8回（42~50回）篇幅写了赤壁之战的全过程。这场战争由曹操兴师南侵引起。曹操在统一北方、占据荆州，兵力大增之后，调集83万大军顺江而下，追击刘备，进扰孙权。孙、刘兵力不足，均面临着生死存亡的严重考验。诸葛亮和鲁肃主张孙、刘联合，共同抗曹，但曹操联孙灭刘的战略步骤使东吴“文臣主和，武将主战”，纷争不已，孙权则举棋不定，而东吴的动向关系重大。于是诸葛亮过江，力促主战，作者让在博望坡初露锋芒的诸葛亮在建立抗曹联盟中大显身手，他舌战群儒，智激孙权、周瑜，促成了孙、刘军事联盟的建立。而后，又和周瑜一起确立了进行火攻的作战方针。在备战阶段，作战双方隔江斗智，周瑜、诸葛亮紧张决策：利用蒋干巧用反间计，除掉了曹军的水军都督；黄盖苦肉计诈降，使曹操深信不疑；庞统巧授连环计，曹操欣然采纳；诸葛亮七星坛借东风。然后，周瑜调拨了12路军马，诸葛亮安排三层埋伏，抗曹联军做好了鏖战的一切准备。

    决战之日，东风已起。黄盖致书曹操，约定二更押运粮船去降。周瑜斩曹操派来假降的蔡和，血祭战旗。大战的军幕在赤壁拉开了。孙、刘一边，成竹在胸，按周密的总攻部署行事。老将黄盖首上战场，他独披掩心，手提利刃，率领20只火船，乘着顺风向赤壁进发。而曹操却做着美梦，在中军遥望隔江，得意地说：“公覆来降，此天助我也。”众将领也出营观望。当谋士程昱发现黄盖船轻如飞，判断“来船必诈，且休教近寨”时为时已晚，黄盖船距曹寨只隔二里水面，老将用刀一招，船齐放火。东风大作，风助火势，火趁风威，烟焰冲天，20只火船撞入水寨，曹营中船只一时尽着，又因铁环相连，无处逃避。这时，隔江炮响，四下火船齐到，三面江上，火逐风飞，一派通红，漫天彻地。一边是按计行事，尽情地烧，一边是毫无准备，仓皇地逃，人马战船，毁于一炬。水中鏖战，一派大火，岸上也是四处火起，吕蒙放十数次火，凌统放火，陆逊放火，到处是火，曹操在一片火林中狼狈逃窜。作者抓住了赤壁火战的特色，把战场上烈焰冲天、水岸红透的情形写得绘声绘色，极有气势。

    正面战场上的大决战波澜壮阔，惊心动魄，侧面战场上的伏击战却饶有谐趣，极富戏剧性。曹操带了残余人马从赤壁逃到南郡，途中，三次陷入了诸葛亮所安排的伏击圈中，人马损折，历尽艰险，而曹操却三次大笑。他刚从火海逃出，来到乌林，惊魂方定，就笑周瑜、诸葛亮无谋少智，未在这树木丛杂、山川险峻之地设下埋伏，结果埋伏于此的赵子龙带一彪军杀出，曹操大惊，冒烟突火而去。在葫芦口、华容道又两次大笑，遭到张飞、关羽的伏击。曹操三次大笑成了三次大惊。作者用“笑”写出了败军主帅曹操的气魄、才干、见识。他在败逃中能大笑，他认为那些地方该设埋伏的看法确实有理。但他毕竟逊于诸葛亮，处处失算，一个“惊”字说明了这些。作者匠心独运，用曹操的三笑三惊写出他的三困三脱，把一场阻击战写得一波三折，不落俗套。

    作者的如椽大笔写出了整个战争的斗争，写出了战争的特色和规模，渲染了金戈铁马的战场气氛，把整个赤壁大战描绘得如同油画一样色彩斑斓，富有立体感。把周瑜、诸葛亮两位主帅的韬略过人、指挥有度衬托得十分饱满、突出，并歌颂了孙、刘大军配合紧密，战功赫赫。赤壁之战是历史上以少胜多、以弱胜强的著名战役，其根本经验在于联合作战的战略决策，战场上兵刃相见的结果证实了这战略决策的英明、正确。

    赤壁之战规模宏伟，作战双方的百余万人马，在水中、陆上鏖战，战线由赤壁一直延续到华容，战斗不断，有大决战，有阻击战。内容繁复，场面转移快，但作者却能有条不紊地展现了交战的整个过程。他是如何选择角度展开战斗描写的呢？作者从人物着手来写战争。在决战阶段，孙、刘联军的主帅周瑜、诸葛亮已退居后台，坐等战功。曹军主帅曹操还在前台活动。曹操是这场战争的发动者，是作战双方都瞩目的人物。在战斗中，他被打得落花流水，溃不成军，由不可一世的号称83万大军的主帅变成为只剩下27骑的残军领队，其间大起大落，颇有文章可做。因此，作者才巧取角度，以他为镜头的焦点，细致写出了他的败退过程。通过他的节节败逃，由水中到岸上，由东吴战场到蜀方的伏击圈，把整个战场作了一次巡阅介绍。作者把整个战斗过程集中在他的溃逃过程中来体现，用一个人的活动写出整整一条战线，展现全部战斗场面。这里有伏击策应，有战败后的陆续凑集；有乘胜追击，有择路而逃；有大场面，有小插曲；有群像，有特写。作者战局在胸，一一写来，井然有序而又曲折多变，有张有弛，松紧相间，节奏感强。由于人物始终在烽火弥漫的战斗背景上活动，因此，战场的紧张气氛非常浓郁，战斗的实感异常强烈，使人读了有身临其境之感。作者从千头万绪中，抓住关键人物曹操，通过他的活动展现整个战斗，把偌大一场战争写得清楚、紧凑而突出，表现了不凡的功力。

    《三国演义》善于通过战争的描写来展现人物的性格。赤壁之战中的人物很多，重点只有几个。在决策阶段，作者着力写诸葛亮和周瑜，在决战阶段，则突出了曹操。历史上的曹操，是起过一定进步作用的杰出政治家、军事家和文学家。小说中的曹操经过各个时代的艺术加工，已成为统治阶级权臣的形象，是极端利己主义的典型。他的突出特点是奸诈，小说同时写出了他的雄才大略。

    曹操奸诈的性格特征，在赤壁惨败这个特定情节中，是通过他三笑一恸的反常举动来体现的。曹操83万大军灰飞烟灭，他却能在惶惶逃命中连连大笑。这笑写出了他虽大败却不气馁认输，还要发表议论，笑话对手“毕竟智谋不足”，“到底是无能之辈”，这说明了他仍然雄心勃勃。曹操削平北方群雄，欲鲸吞孙、刘，为的是统一天下。目下虽败而大志不改，日后还要重整旗鼓，再作较量。正因为这样，所以他还要以笑来稳定军心，鼓舞士气，渡过难关。败中大笑是曹操的一种策略。这种故作豁达的带苦涩的笑，也说明了他即使是在走投无路之际，在经过生死考验的亲信面前，也是不露真情而要戴上面具作表演的，真是狡谲之至。

    作者用反常的笑来表现人物复杂的内心世界，又用正常的怒和求来对照笑，写出曹操性格的多侧面。华容道因积水难行，曹操命令士兵运草堵塞。又命令人马践踏而行，死者不可胜数，哭声于路不绝，他怒曰：“生死之命，何哭之有？如再哭者立斩。”他把人马分为三停，有一停填了沟壑，他践踏着士兵的身体过沟。等过了险境，他回头看只有300骑随后，这触目惊心的一幕说明了曹操极端自私和残忍的本质。曹操的人生哲学是“宁教我负天下人，休教天下人负我”，为了保全自己，他不择手段，无所不用其极，狠毒到了极点。为了保命，杀气腾腾的曹操也能低声求饶，华容道上，他欠身向关公求饶，用春秋之义乞求关公放过自己，这时的他活像一个可怜虫。总之，为了达到个人目的，他时而笑，时而求，时而恸，像一个演技精湛的演员一样善于表演。曹操安全逃回南郡后，总结这场战争是避免不了，但他又不肯承认自己骄傲轻敌，指挥失误。在饮酒时，他仰天大恸，以哭死去的谋士郭嘉来影射谋士未能为他出谋划策，推卸了战败的责任，使“众谋士皆默然自惭”，真是奸猾阴险。

    作者在战争这个最尖锐的斗争环境中，通过曹操的三笑一怒一求一恸，描绘了一个奸雄形象。人物的动作描写很传神生动，“马上仰面大笑”“坐于疏林之下，仰面大笑”“在马上扬鞭大笑”“忽仰天大恸”“捶胸大哭”，动作幅度大，夸张而有戏剧色彩，写尽了人物的奸诈虚伪。

    在《三国演义》中，关羽是作者歌颂的“义贯千古”的英雄人物，作者突出了他“富贵不能淫，威武不能屈”的义气。他忠于桃园结义的盟誓，效忠刘备“义不负心，忠不顾死”。关羽的重义里有“患难相扶”“祸福共之”的内容，但也有很大的局限，和水浒英雄的重义有本质的区别。他是尽忠于私，尽忠于个人，以个人恩怨为行动的根据。在赤壁之战中，他奉命把守最重要的隘口华容道，并在诸葛亮那里立下了军令状，保证不放过曹操。但在华容道上，他为曹操春秋之义的言论所打动，“想起当日曹操许多恩义，与后来五关斩将之事，如何不动心？终于徇情卖放，义释曹操。”这种义，是把个人恩怨置于集体利益之上的认敌为友之举，是错误的报恩行为，其实质内容是忠。关羽这种有严重缺陷的重义，为明清统治者所利用。他们吹捧关羽，美化他，几次封他为大帝，到处给他建立庙宇，目的是要人们像他一样忠于统治者。《三国演义》也写出了关羽居功自傲、刚愎自大的缺点。

    《三国演义》中的诸葛亮是智慧的化身。他料事如神，才能卓越，上通天文，下知地理，政治、军事、外交无所不能。诸葛亮的智慧和他所走的生活道路是分不开的。作为知识分子，他走着和一般封建社会知识分子不同的生活道路。

    他看不起“寻章摘句”的“世之腐儒”，他否定“笔下虽有千言，胸中实无一策”的死读书道路，他重视实际能力。诸葛亮胸怀大志，始终注视现实生活的斗争，始终和现实生活、政治实践保持密切的联系。他隐居隆中，就能对天下形势了如指掌，向刘备提出了据蜀、联吴、抗曹的战略决策。他了解实际，对客观事变有正确的分析和预见。他的智慧是高度认识社会的能力、实事求是处理问题的能力和应变事变的能力的一种集中和概括。经过作家的夸张，这种智慧带有理想和传奇的色彩。诸葛亮的形象集中了人民群众长期积累的丰富斗争经验，又给人民群众以智慧和创造力量。诸葛亮是作为理想中的贤相人物，他对汉室和刘备忠贞不渝，竭忠尽智。他的忠贞，既有封建的正统观念，也有知识分子“士为知己者死”的思想，刘备死后，他为报答三顾茅庐和临终托孤的知遇之恩，独支大局，鞠躬尽瘁。诸葛亮在书中出场较晚，出场后就成为小说中的中心人物，作者用了很多篇幅描写、颂扬他。郑振铎说：“一部三国，实际上为一部诸葛亮传。”

    诸葛亮是赤壁之战的关键人物，他运筹帷幄，在战役的各个环节上发挥了重大作用。他顾全大局，正确处理了和周瑜的关系，保证了抗曹战争的胜利。在决战阶段，他没上场，但我们能感到他无处不在。作者从明写曹操处处失算、步步都在他意料之中，暗写出诸葛亮的足智多谋，稳操胜算。这种虚中见实的写法，使诸葛亮这一智慧的典型形象，生动地跃然纸上。

    清朝小说

    清朝是我国封建社会的最后一个王朝。清代文学是在明代文学的基础上发展前进的。小说、戏曲和其他讲唱文学在清代得到了长足的发展。小说甚为出色，代表了清代文学的主要成就，文人独立创作的短篇和长篇小说已十分成熟。

    戏曲亦有佳作，《桃花扇》《长生殿》这两部著名的传奇抒发了作者的兴亡之感，曲折反映了当时的社会现实，在文学史上占有重要地位。中叶后，文人的戏曲创作日趋衰落，地方戏的勃兴标志着我国戏曲进入了新的时期。弹词、鼓词等讲唱文学达到成熟，形成了说明艺术的高潮。弹词名篇有女作家陶贞怀的《天雨花》，女作家陈端生的《再生缘》《珍珠塔》《义妖传》等。诗文等“正统文学”走向衰落，但词和骈文出现了中兴之象。

    清初的18年时间里，民族矛盾尖锐。文坛上多有表现民族感情、寄托故国之思和探索总结明亡原因的作品。顾炎武、屈大均等人的诗文，《桃花扇》《长生殿》《秣陵春》等传奇及小说《水浒后传》等都表现了民族意识和爱国思想。

    随着清政权的巩固，统治者采取推崇程朱理学、发展八股取士制及大兴文字狱等措施，继续对文人施行高压和笼络政策。于是，学子热衷科举，很多文人被迫钻进故纸堆，专攻考据学。在这种风气影响下，文学创作中的复古主义倾向越来越严重，只有长篇小说取得了较高的艺术成就。

    清代是文学的总结时期。大量诗话、词话、文论、曲论等理论著作对当代的创作进行了有益的总结，并对格律、语言、章法等作了专门的研究和阐述。王士祯的《渔洋诗话》、袁枚的《随园诗话》、张宗的《词林纪事》、刘熙载的《艺概》等各具特点，影响很大。清代做了大量文学书籍的整理工作，规模之宏大，选本数量之多都是空前的，这是一笔丰富的文学遗产。

    清代的小说创作，在思想性和艺术性方面都达到了新的高度。蒲松龄《聊斋志异》的出现标志着我国古代文言短篇小说所达到的高峰，影响了清代文言短篇小说。其他文言短篇小说有袁枚的《新齐谐》、沈起凤的《谐铎》等。其中以纪昀的《阅微草堂笔记》影响最大。这是一部文言笔记小说，作者以篇幅短小的随笔杂记记叙了狐鬼神怪故事，充斥着封建道德的说教和因果报应的宣传，但其中较好的篇章揭露和讽刺了社会的不良现象。文笔简朴隽永，语言质朴淡雅，亦庄亦谐，又由于作者社会地位高，因此这部小说在当时文坛上取得了和《聊斋志异》对峙的地位。

    在章回小说方面，吴敬梓的《儒林外史》标志着我国讽刺文学达到新的高度，对近代谴责小说产生了极大影响。曹雪芹的《红楼梦》代表了我国古典小说的最高成就。李汝珍的《镜花缘》是继《红楼梦》后比较优秀的一部小说，前半部通过唐敖等游历海外的见闻，间接抨击和讽刺了中国社会的某些不良现象。后半部通过100位才女的故事夸耀作者的学问和知识，反映了考据势力在小说领域内的影响。小说在思想上的突出之点是要求提高妇女的地位，书中女性不再是爱情故事中的主角，而是社会活动的参与者，这在古典小说中是破天荒的。可惜小说艺术成就不高，人物形象苍白。陈忱的《水浒后传》写梁山未死英雄重举义旗，抗击侵略者，最后到海外创业，表现了浓厚的民族意识。但作者按照封建阶级忠臣面貌塑造起义英雄，损害了人物形象。《梼杌闲评》描写明代宦官魏忠贤和明熹宗乳母客氏勾结乱政、篡权的故事，表现了对明亡的罪责的分析和追究。

    《好逑传》是一部较为优秀的才子佳人小说，描写了铁中玉和水冰心的恋爱婚姻故事。水冰心机智倔强，干练泼辣，和老一套的才子佳人小说中的女主人公形象不一样，有新意。这部小说在18世纪就被译成英、法、德三种文字出版，受到歌德的赞赏。《醒世姻缘传》是继《金瓶梅》后又一部以家庭为描写中心的白话小说，通过冤仇相报的两世姻缘故事暴露了现实政治的黑暗腐朽，在客观上反映了封建社会末期金钱势力的逐渐上升。

    清代的优秀小说，在不同程度上反映了时代的特征，对封建制度和统治阶级的揭露批判达到新的高度，艺术表现有显著提高。

    名篇赏析

    《红楼梦》

    《红楼梦》原名《石头记》，是我国古典小说中一部最优秀的现实主义巨著，共120回。前80回的作者曹雪芹，名霑，字梦阮，号芹圃、芹溪。先世为汉人，后为正白旗内务府包衣（即奴仆）。从曾祖父起，曹家三代4人连任江宁织造共达60年。康熙6次南巡，5次以江宁织造署为行宫。曹家是百年望族，也是诗礼之家。曹雪芹祖父曹寅工诗、词、戏曲，他主持刻印了《全唐诗》。这样风雅的家风培养了曹雪芹全面的文学才能。

    曹雪芹一生经历了家庭由盛而衰的过程。13岁以前，他在南京过着荣华富贵的生活。雍正即位后，曹家势衰，这除了统治阶级内部矛盾殃及的原因外，还有曹本身行为不端所致。从1983年第二期《历史档案》所载，从清宫档案中新发现的曹获罪资料可知，1727年（雍正五年）曹自江宁解送织造物进北京时，骚扰驿站，苛索银两，被山东巡抚塞楞额参奏，再加上亏空帑银等罪，被免职，并查封了家产，家道遂落。几年后，曹家迁居北京。曹雪芹在西郊香山靠卖画和亲友接济，过着“举家食粥酒常赊”的生活。终因爱子夭折，悲痛而逝。殊异的生活经历对曹雪芹影响甚大，使他对社会上种种黑暗和罪恶的认识比别人更全面、更深刻，对封建阶级没落命运的感受也甚为深切。这为他创作《红楼梦》

    提供了丰富的生活基础。

    《红楼梦》是曹雪芹在继承我国古典小说优良传统的基础上，大胆创新的伟大成果。《红楼梦》打破了传统的思想和写法，主要表现在：主题的深刻性。

    《红楼梦》产生于康乾盛世，其基本思想是宝黛爱情悲剧为中心线索，通过描写贾府这一封建贵族家庭的日常生活，全面而深刻地批判封建社会，揭示了封建制度必然灭亡的历史趋势。贾府这个典型的封建贵族家庭，是封建社会的缩影。作者在贾府广泛的社会联系上，以大量生动的生活细节和众多的人物命运，对这个家庭作了多方面的揭露：贾府在生活上惊人的穷奢极欲，在经济上的日渐枯竭，在精神上的空虚堕落，在政治上的残酷统治，以及这个家庭内部不可克服的重重矛盾。通过对这个家庭衰败过程的描写，作者暴露了封建阶级的寄生性、腐朽性、反动性，表现了其不可逃避的灭亡趋势。在我国文学史上，还没有一部小说像《红楼梦》这样全面而典型地反映封建时代的生活，这样深刻有说服力地预示封建阶级的必然灭亡命运，因此，人们称誉《红楼梦》为“封建社会的百科全书”。

    《红楼梦》是曹雪芹对本阶级罪恶的判决书，是他哀悼本阶级灭亡的沉痛挽歌，塑造了贾宝玉、林黛玉这两个带有新特点的封建贵族叛逆者形象。

    贾宝玉身上融进了作者的一些生活经历。这个形象思想性格的特征是鄙弃功名利禄，否定读书做官的人生道路；轻视封建主义的伦常秩序，不看重封建的等级和名分；否定男尊女卑的传统观念，对女性比较尊重；不满意父母之命、媒妁之言的封建婚姻，追求自由的爱情。宝玉的性格既表现了多方面的叛逆性，又呈现了一种复杂的状态。显示了一种新的时代特征，同时也承受着封建制传统的沉重压力，纨绔子弟的习气，虚无主义的宿命论的思想，表现了时代和阶级的局限。宝玉在叛逆中有保留，在反抗中有痛苦，这个形象体现了将死未生的历史过程中某些本质方面。

    封建贵族女性叛逆者林黛玉，具有诗人气质和出众的才貌。她蔑视封建礼教，支持贾宝玉的叛逆行为。她主要的性格特征是孤傲清高，敏感任性，口齿尖利，多愁善感。林黛玉在丑恶和庸俗的周围环境中坚守高尚的情节，追求幸福的爱情生活。作者以极大的同情，描写她伴随爱情而产生的痛苦的忧郁。黛玉这个形象是对过去妇女反封建叛逆形象的继承和发展。

    爱情描写的新颖性。曹雪芹在处理爱情这一传统题材时，继承、发展了前代小说、戏曲中爱情故事的反封建传统，又突破了过去爱情描写上一见钟情、郎才女貌的俗套子，细致描写了宝玉、黛玉爱情的发生、发展、成熟以至被毁灭的全过程，表现了一对叛逆者在长期了解、思想一致基础上的真正爱情。曹雪芹还打破了爱情故事大团圆结局的传统思想和写法，描写了宝黛悲剧，一方面反映了封建制度、封建礼教的吃人本质，另一方面也有力地说明了一种新的与封建主义格格不入的思想意识，已在萌动、生长，它虽然微弱，却预示了封建主义必然灭亡的命运。

    《红楼梦》对爱情的脱俗描写，使人耳目一新。它第一次明确提出爱情必须有思想一致的基础，闪烁出了初步民主主义思想光辉，在文学史上具有开拓意义。

    《红楼梦》的结构，突破了《三国演义》《儒林外史》等小说以几回篇幅集中写一人一事、比较单纯的直线发展模式，在适应作品特定内容的需要下，创造了严密完整的网式结构。

    全书以宝黛爱情悲剧为主线，以贾府衰败过程为副线展开情节，两条线索互相联结，互为因果，交叉递进，通贯首尾，步步深化了贵族阶级的诸多矛盾，也充分揭示了宝黛爱情悲剧的主客观因素。把众多的人物和复杂的事件编织在一起，形成了有机完整的网式结构，展开了封建社会末期绚丽多彩的历史生活画卷。

    《红楼梦》严谨完整的结构，标志着我国章回小说的结构更趋成熟完美。

    《红楼梦》的独创性还表现在环境描写和心理描写上。我国古典小说继承了演唱艺术的传统，把环境描写和心理描写融合在情节进展中，但《红楼梦》中则有大段单独的环境描写和心理描写。那凤尾森森、龙吟细细的千百竿翠竹的潇湘馆，和黛玉坚守节操的叛逆性格、重于抒情的诗人气质融为一体。秋爽斋的开阔疏朗打上了探春性格的印记。《红楼梦》的环境很好表达了人物的性格。小说的心理描写深入、精细，揭示了人物的精神面貌和内心秘密。宝黛这对封建时代的青年男女，互相爱慕。第二十九回写宝黛诉肺腑，人物的内心独白和作者的剖析，把人物在恋爱中那种千转百回的心曲、甜酸交集的感情表达得细致而生动。

    小说的语言是以北方口语为基础提炼加工而成的文学语言，它通俗而典雅，准确而精练，富有生活气息和神韵。在古典小说中，《红楼梦》的语言成就最高。

    《红楼梦》是我国古典长篇小说中最优秀的一部，其深邃的思想内容和精湛的艺术手法达到了高度的统一。鲁迅先生说：“自有《红楼梦》以来，传统的思想和写法都打破了。”这是极高而又准确的评价。

    古代散文

    《左传》

    《左传》是适应春秋战国社会大变革的时代需要而产生的优秀历史散文。

    《左传》是《春秋左氏传》的简称，它是为孔子写的编年体史书《春秋》

    作传，记述了春秋200多年的历史。旧题左丘明所作，据说他是鲁国太史，或认为与孔子是同时的人。唐以后的学者们多提出异议，经近、现代学者考证，一般认为《左传》是战国初期的作品。

    《春秋左氏传》这一书名，意思是左丘明氏为孔子所写的《春秋》一书作解释和补充史实。《春秋》一书是贯穿着尊王的思想，反对诸侯僭越，希望恢复周天子大一统的权力；而《左传》，虽然是为《春秋》作传，但写作目的在于总结历史经验，所以能够从实际出发，对当时诸侯的霸业和掌握实际权力的卿大夫持肯定态度，其思想观点与孔子的《春秋》并不相同。这正说明《左传》是受这个新时代的思想影响并适应这个时代社会斗争的需要而产生一部新史书。因此它在记叙历史事件和描述人物言行中表现出显著的进步思想。

    第一，怀疑天命，强调人的作用。

    第二，民本思想。《左传》在强调人的作用的同时，十分重视民心的向背。

    第三，《左传》在叙述历史事件时，鲜明地表现了肯定或批判的态度。

    《左传》具有很高的史学和文学价值，它是我国第一部叙事详尽、描写生动、语言精粹的历史散文巨著。它对后世的历史著作和一般散文有深远的影响。

    《论语》

    《论语》是语录体散文，记载了孔子和他弟子的言语行事。多半是论学论政等简短的谈话片断。据史书记载，孔子的言论，当时弟子各有所记，孔子死后才汇集成书。

    《论语》一书是诸子散文早期的代表，具有其独特的风格。首先它记述的大都是简短的对话，具有简练自然、含义深远的特点。其次，在记述对话的同时，把人物的仪态举止、音容笑貌也一起描绘出来，能展示出鲜明生动的人物形象和性格特点。再次，《论语》既是一部代表儒家政治、哲学思想的学术著作，又具有很高的文学价值，在中国文学史上有较大的影响。

    唐宋散文

    唐宋散文以唐宋八大家最为著名，他们是这一时期的散文运动代表者。他们的作品反映了唐宋时期的散文所到达的高度。以下选取其中几位的代表作品说明。

    韩愈的《送孟东野序》

    韩愈不仅是唐代古文运动理论上的倡导者，也是创作上的重要实践者，是我国文学史上出色的散文家。《送孟东野序》是其代表作之一。

    这是一篇送行之作，在文体上属于赠序送。篇名提到的孟东野，即中晚唐之际的著名诗人孟郊，东野是他的字。孟郊是韩愈所赏识的诗人，也是韩愈文学主张的支持者。他一生处于贫寒境地，50岁时才做溧阳县尉，因此，诗中多有寒苦之音和抑郁不平的感慨。韩愈十分同情孟郊的不幸遭遇，怜惜他的才能。当孟郊到溧阳赴任时，韩愈为他写了这篇赠别之作，一方面替孟郊抒发内心的不平并寄寓自己不得志的感慨，同时又认为这种不幸处境会激发人们写出优秀的作品来，以此宽慰和勉励孟郊努力创作。

    韩愈还写过一些短小精悍的杂文来感慨时事，往往借题发挥，富有新意，《马说》一文，即以千里马比喻贤才，揭露封建时代埋没人才的不合理现象，讽刺了封建统治者不能识人、不善用人的愚昧。文章抒发的不仅是个人的怨愤，而且反映了封建社会中怀才不遇之士的共同呼声。

    柳宗元的《小石潭记》

    柳宗元在永州所写的8篇游记，后人总称为“永州八记”，是这方面的代表作。其中又以《小石潭记》最为著名。这篇作品以优美传神的笔触，描绘了永州郊外西山山口西北的小石潭及其周围的凄清景致，并寄寓了作者在政治上遭受迫害的孤愤之情。

    欧阳修的《伶官传序》

    该文是唐宋八大家之一的欧阳修写在《伶官传》之前的短序，全文分5段。

    这篇序文集中体现欧阳修散文的风格，即善于把精辟的论述、深沉的感慨和婉转的语调结合在一起。平易流畅中抑扬顿挫，文短却含义深远，有很强的说服力。

    苏轼的《石钟山记》

    《石钟山记》是苏轼的一篇具有论说文特点的带有考辨性质的游记散文，重点是辨明石钟山命名的由来，说明实地考察的重要性。

    这篇文章描写、议论、叙述、抒情交错并用，打破了历来先叙事、后描写、再议论的常规，实现了自己“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的主张，形成了自己独特的“汪洋恣肆”、明白畅达的散文风格。

    清代散文

    和小说、戏剧相比，清代散文未免逊色，但也有大家，不乏佳作。清代散文流派不如明代繁多，最大流派为桐城派，因这派主要作家方苞、刘大櫆、姚鼐都是安徽桐城人而得名。桐城派创始于清初，延续到清末。它有一套完整的古文理论，主张学习《左传》、《史记》、唐宋八大家古文，讲究义法。所谓“义”，就是文章的思想内容。

    桐城派所提倡的思想内容，主要是儒家的一套封建伦理道德。所谓法，是指文章的结构和语言的雅洁。这套要求言之有物和言之有序的写作理论，使人容易执法遵循，所以有影响。

    在写作实践上，他们务求材料集中、语言简明，以阐明中心为原则，文章风格是简洁有余，生动鲜明不足。他们的创作取得一定成绩，有一些好的作品为人传诵。

    桐城派创始人方苞因《南山集》文字狱牵连被捕，被关在刑部监狱。他目睹身受了监狱里的种种黑幕，名篇《狱中杂记》以大量的事实，栩栩如生的描写，揭露了监狱中官吏贪赃枉法、坏人逍遥法外、无辜者负屈含冤的真相，抨击了司法部门的罪恶与黑暗。他的《左忠毅公逸事》记叙了明末东林党成员左光斗生前的轶事，以史可法为陪衬，把左光斗以国事为重、不计较个人生死荣辱的可贵品质写得慷慨激昂、情真动人。在桐城派作家中，方苞的文章比较深刻，能反映复杂的生活和社会的真实面貌。这个流派除了有明确的理论和一定的创作实绩外，作家和追随作家者众多，因此，在清代文坛上产生了很大影响。

    桐城派的集大成者姚鼐，字姬传，一字梦谷。他有室名惜抱轩，学者称他为惜抱先生。少时家贫而体弱多病，学习刻苦。乾隆二十八年（1763）中进士，历任山东、湖南副考官。《四库全书》馆开，任纂修员，不久，请病假辞官还乡，先后在梅花、钟山、紫阳等书院主讲，达40余年，所到之处，士子都以能入其门下为荣幸。他为了宣扬桐城派主张，使青年人便于学习古文，选辑了《古文辞类纂》74卷，选文700余篇。这是现代流传广、影响深的一部古文选本。

    姚鼐少年时随伯父姚范学习经学，以姚范好友刘大櫆为师，学习古文，深受其影响。他发展了方苞、刘大櫆的理论，提出文章要义、考据、词章三者并重。在学习方法上，主张多读多做，要从模仿到自我脱化。姚鼐完成了桐城派完整的理论体系，使这个派别真正发展成为一个重要的古文流派。他是散文史上一位有较大影响的作家。由于生活经验所限，他的散文内容较贫乏，偏重形式，写景文章成就高。作品有《惜抱轩诗文集》《九经说》等。

    古代戏剧

    中国文学发展到元代有一个显著变化：诗歌等正统文学衰落，通俗文学兴起，文学作品由以抒情为主转向叙事为主。元代建国时间不长，但是，作为元代文学主流的杂剧散曲却取得空前光辉的成就。杂剧和散曲合称元曲，在文学史上一向被认为是可以和唐诗、宋词分庭抗礼的。

    杂剧

    我国戏剧的雏形，在唐宋两代已经形成，元杂剧则发展成为具有完整形式的歌舞剧，题材广泛，思想内容深刻丰富，并有高度的艺术技巧。

    元代杂剧盛衰情况大体可分前后两个时期：前期指从金末到元大德年间约100年，这是元杂剧的鼎盛时期，著名作家有关汉卿、王实甫、马致远、白朴、杨显之等，他们的活动中心在大都。这一时期作品的主流是现实主义，少数优秀作品如《窦娥冤》，达到了现实主义与浪漫主义相结合的高度。此时流传下来的作品最多，王实甫的《西厢记》、马致远的《汉宫秋》、白朴的《墙头马上》都对后世有很大影响。后期指元大德年间到元末约60年时间，此时杂剧的发展处于停滞状态，作家比前一时期少，作品数量质量皆不如前。重要作家有宫天挺、郑光祖、秦简夫等。杂剧中心也由大都移向杭州。

    元杂剧的体制有严格的规定，每本一般由四折构成，也有插入楔子的。

    每折由唱、科、白三部分组成。唱是主要的。每一折杂剧，唱曲的只限主角一人，其他角色只能说白。最纯粹的形式，全剧四折都由一个角主唱。

    比较有价值的元杂剧作品一般是反映以下内容的：揭露社会黑暗和统治阶级罪恶，表现人民的反抗斗争；反映妇女问题，同情妇女的不幸命运；历史剧；水浒戏。元杂剧的高超的艺术技巧多表现在安排戏剧冲突、刻画典型人物、安排情节结构和语育技巧等方面。

    散曲

    散曲可以说是一种新形式的抒情诗，它是诗、词的一种解放，语言通俗，写情真挚细腻。散曲的体制可以分为小令和套数两种。元代散曲的作家人数多，成分复杂，内容有很大差异。前期重要作家有关汉卿、马致远、白朴、张养浩等，这些作家有的同时又是杂剧作家。他们的作品有较深刻的内容和朴素豪放的风格，个别的带有士大夫消极情调和小市民的庸俗作风。后期散曲家乔吉、张可久等，作品词句华美，消极思想更为明显。睢景臣的《高祖还乡》却是上乘优秀作品。

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