最近忽然深度迷恋起中国画，对齐白石、吴昌硕的大写意尤为青睐，间或找出吴冠中作品临摹学习。
美术，顾名思义，美的艺术。大师们的精美之作产生了强悍的视觉冲击力，令我深深迷恋，这应是美产生的震撼。
今早百度了吴冠中的经历，发现这位大师在十七岁因为被一位学美术的叫朱德群的师兄拉去看了画展，也有和我类似的感受，一次画展产生的视觉震撼，令他放弃了当时学习的电机系，改上了艺专。从此大师选择了艺术，并一生投身于此，带着殉道者的精神，追寻美的艺术终生。
这个世界有美的存在，就会有美的创造者、追随者，美术，不会因为科技的发展，实用主义精神的泛滥而消逝。美，带给人心灵的震撼，陶冶，令人的灵魂进入安静祥和的层次。这就是艺术带来的魅力。
中国画的墨色，笔锋，简洁构图，以一种独到的方式表达着这个世界的美，传达的是一种诗的意境，与西画写实的风格有着质的区别。
照相技术的发展存在可以完全代替西画写实的作用，就是不需要再画肖像，写实，直接照相解决这个问题。可是中国画却不是照相技术都能简单表达的。
中国画往往是一种诗歌意境的创造，大写意花鸟画的朴拙笔法，鲜艳的颜色，吉祥的主题，简洁鲜明的构图，显示了画者的智慧，而齐白石大师将这层智慧又发挥了一步，达到通俗灵趣的极致。
中国画之山水更体现了一幅幅诗歌的意境，远山，薄雾，烟柳，旅人，云海，静树。每一幅都可以单独与一首诗词匹配，令诗中有画，画中藏诗。观者总想抛弃尘世烦恼，进入画境桃源。
而吴冠中大师，将西画的色彩应用于中国画中，给中国画注入新的活力，融合了中西画的特点，最具代表的是《小鸟天堂》有水墨之风，又有油彩之韵。在色彩运用上有了新的创造。
实际上，世界上并没有读不懂的艺术。最高级的艺术，即使是外行，也会被震撼，若只有少数人懂你，你还不是大艺术家。
我相信，大道至简。就像李白的诗词，那些脍炙人口的句子多是简单通俗词汇构成的。如：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”谁都知道在说什么。
就像齐白石大师的画，那些精美作品竟然是最简洁笔法、最通俗物象构成，草虫是蝴蝶蚂蚱螳螂之类，花草是牵牛，荔枝，葫芦，玉米之类。
这不禁令我感叹，最美是最简，也是最平常。如人间美味，最平常是你的家常菜，最美的日子是寻常百姓生活。
说着说着又要跑题了，我要说的是美这门艺术在人类消亡之前是不会消逝的，因为世间还有很多心灵会在美之前被震慑和陶醉，他们本身具有一种使命感，选择美的艺术，成为发现者，创造者，追随者。当然，还会有销售者，经营者，收藏者。
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