在音乐的世界里“听风观雨”
音乐绝不仅仅是一串单纯的音符，而是一种深蕴着人的精神的文化现象。无论在我国传统的音乐中，还是西方古典音乐、浪漫音乐中，我们都可以感受到音乐的精神“脉搏”。音乐大师们在五线谱间发出的对天、地、人的畅想，对命运的慨叹，对未来的展望，给懂得欣赏的人们带来了心灵的震撼。
音乐是一道美丽的风景，但只有少数人有幸欣赏，因为这道风景不是用眼睛看的，而是用心去体会的。春秋战争时期，伯牙与钟子期“高山流水觅知音”的故事千古流传，令人交口称赞。音乐就是这样，有着无穷无尽的、无法用语言描述的“魅力”，你可以在它的世界里，尽情放纵自己的欢笑、自己的泪水，在流动的音符中寻找往昔生活的印迹，编织你七彩的梦，获得心灵超越无限的自由之境。
现代的生活日益紧张忙碌，音乐就显得更加重要，那是上天赐给世人的声音。紧绷了一天的神经将会在音乐中得到松弛，压抑了数天的悲愤情绪将会在音乐中得到宣泄，发自心底的快乐也能在音乐中获得飞扬。音乐还能在咖啡、牛奶浓浓的香气中带走你的思绪，给创作者以灵感，给奋斗者以希望。因此，音乐不仅能调整状态，还能陶冶情操。
音乐是用来享受的，听肖邦的奏鸣曲，感受他充满着美、精妙、壮丽和力量的心灵独白，倾诉一腔爱国柔情；听贝多芬用他那神奇的手谱写的田园之曲，撞击《命运》之间，感受一个顽强的生命在不懈地抗争；听柴可夫斯基的钢琴曲，感受驾着俄罗斯马车，在静谧湖畔驻足观赏天鹅起舞的雅兴；倾听舒伯特的小夜曲，似乎看到流浪的菩提树下，踌躇着一个孤独的身影……
音乐是女人生命中最亲密的朋友，不仅可以给女人带来无限欢乐，还可以让女人变成世间最动人的精灵。音乐，如一枝出水的芙蓉，她用它婀娜多姿的身躯顶着烈日的暴晒，用极富渗透力的情韵，去触摸柔情似水的女人。女人离不开音乐，就像鱼儿离不开水，花儿离不开阳光，鸟儿离不开蓝天。没有音乐的女人，生活是单调的，情感是贫瘠的，日子是乏味的；有了音乐的女人，阴天会放晴，忧郁会消失，贫穷会化为富有，悲伤也会成为享受……
音乐与女人的心灵水乳交融，息息相关，下面推荐一些乐曲，供大家在朝霞微露的清晨和灯火阑珊的夜晚，细细品味：
古琴曲《梅花三弄》
琵琶曲《十面埋伏》
筝曲《渔舟唱晚》
二胡曲《二泉映月》
管弦乐曲《春节序曲》
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》
贝多芬《第九交响曲》
舒伯特《未完成交响曲》
威柏《邀舞》
柏辽兹《幻想交响曲》
约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河》
柴可夫斯基的《如歌的行板》、《第六交响曲》
穆索尔斯基《图画展览会》
拉威尔《波莱罗舞曲》
奥涅格《太平洋231》
音乐是女人，女人是音乐。音乐给女人以憧憬、幻想、回忆、遐思。音乐的暗示就是给女人生命的暗示。丝丝缕缕、串串音符如潺潺的溪流，如春野的小鸟，清清柔柔，在诉说着女人的情怀……
总之，爱音乐的女人是美好的，懂音乐的女人是幸福的。音乐，是女人生命中生生不息的梦幻与情思，坚守与执著！
畅游在气象万千的美术天地
美术是人类创造的一种精神产品，它有别于听觉艺术的音乐、语言艺术的文学，是具有造型性、可视性、静态性、物质性的一种空间艺术。正因为有以上基本特征，美术作品首先应该是可以被人感知的，它能引起人们视知觉观照的空间艺术形式；其次，它通过其物质媒介向人们展现一个静止状态的相对理想的客观世界，进而触发人们二次创造特定的情感情绪。
提升美术素养对于女人是大有裨益的。懂得欣赏绘画作品的女人，不一定有出众的外表，但绝对有超凡脱俗的魅力，这种魅力源自于那种行云流水般的神态，以及那雍容华贵的美感。一个女人，若能将绘画的神韵融入自己的言谈举止中，定能焕发出与众不同的光彩。本来，此节中应将中西方美术并列介绍，但由于西方美术范畴过大，叙述起来难免挂一漏万了，所以在此单介绍中国美术。
1中国画的内容
中国画（亦称国画）是我国特有的画种，由于民族性格、历史文化传统、审美以及绘画材料和工具的不同，是经过无数画家的努力形成的、带有民族特色的画种，是世界艺术中的重要组成部分。
a中国画是我国传统造型艺术之一，简称中国画。
b中国画讲究形式美，要求作品有“形神兼备”、“气韵生动”的艺术效果。同时还十分重视用笔、用墨，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。中国画强调诗、书、画、印所构成的完美的艺术整体效果。
c中国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类，从表现形式上可分为工笔、写意两种。
d中国画的工具有笔、墨、纸、砚。
e中国画用具：生宣纸、毛笔、衬纸、笔洗、调色盘、书画墨汁、国画或水彩颜色。
f中国画中的笔法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋。山水画的笔法：皴、擦、点、染。
g中国画的用笔主要以下几个方法：中锋、侧锋、逆锋。此外，还有藏锋、露锋、散锋、聚锋等多种用笔方法。
h墨分五色：焦、浓、重、淡、清。
中国画用墨有“墨分五彩”之说，即焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。
i从笔含水分的多少，又有干湿之分，归纳为干、湿、浓、淡四个字。
关于墨的方法有蘸墨法、泼墨法、积墨法。
2怎样欣赏中国画
a画工：画家的作品可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大。
b布局：布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白的，故从布局可见作者独到之处。
c书法：中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署，亦可窥其功底一二。
d诗句：字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学识，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。
e学识：功力及布局可以从画面窥其一二，至于作者的学识，对其作品影响很大，故中国有“文人画”之称。著名文人，其作品与众不同，就是一种“书卷气”。画家于画匠之别，学识是条件之一。
f人品：西方画家，往往浪漫不羁，游戏人间。而欣赏者只观其画而不理画家的私德。中国人不同，画家或书家如行为不检、道德败坏、声名狼藉、大奸大恶者，即使其作品十分精美，亦无人问津。历来无人高悬秦桧、卢桤等奸臣作品，而岳飞的“还我河山”、孙中山的“天下为公”成为尽人皆知的好匾额，就是这个道理。
g功力：从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握的。尤其是书法，老手多苍劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意境亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。
h印文：无论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响字画甚大。从印文中也可看到作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。
在“湖光山色”的书法意象里游走人生
书法是汉字的书写艺术。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继续等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。它不仅是中华民族的文化奇葩，也是世界文化艺术宝库中的瑰宝。
当我们欣赏一幅内容优美、笔墨舒展，气势酣畅、布局合理的书法作品时，内心会莫名其妙地产生一种振奋之情和愉悦之感。秦汉风月、唐宋华章、远古烟霞；草木花鸟、山欢水笑、近代人情，它们将不受时光空间的限制，不因名利地位的悬殊，洗涤一切凡心俗念，使人心旷神怡，宠辱两忘，对于女性的气质修炼和性情陶冶大有裨益。
1书法的定义
从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律，包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。
从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。随着文化事业的发展，书法已不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵已大大增加。例如，从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具等种类繁多。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、黏合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有。过去的文房四宝——笔、墨、纸、砚，其含义也大有扩展，品种之多，不胜枚举；从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例；从书体和章法上看，除了正宗的传统书派以外，在我国又出现了曲直（线）相同、动静结合的“意向”派，即所谓现代书法。它是在传统书法基础上，加以创新，突出“变”字，融诗、书、画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。所有这些（当然不仅是这些），可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着。
2书法欣赏的方法
书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。由于书法艺术的特殊性，又使书法欣赏在方法上表现出独特性。一般来说，我们可以从以下几个方面进行：
a从宏观到微观，再由微观到宏观
书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精彩、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。
b展开联想，领悟意境
在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。再由与书法形象相类似事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——威严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。
c了解创作背景，领会情调
任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，都是特定历史文化背景下的产物。因而，了解作品的创作背景(包括创作环境)，弄清作品中所蕴涵的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。清·王澍《虚舟题跋·唐颜真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心气和平，故客夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气。所谓涉乐方笑，言哀已叹。情事不同，书法亦随而异，应感之理也。”可见，不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影响。加之书法作品受特定时代的书风和审美风尚的影响，更使书法作品折射出多元的文化气息。这无疑增加了书法欣赏的难度，同时更使书法欣赏妙趣横生。
总之，书法欣赏过程中受个性心理的影响，使欣赏的方法没有一个固定的模式。以上所述仅是书法欣赏的一种方法，欣赏过程中可以将几种方法交替使用。另外，在欣赏书法艺术的过程中，还应对不同的书法家作品进行对比分析，研究其异同，这样才能深入理解作品特色，才能对作品作出公正、客观的评价，才能把自己的欣赏水平提到更高的层次。当然，这一切都需要在反复玩味之中才能获得。
培养一项业余爱好
生活中每天抽出一点时间来培养和从事一项自己的业余爱好，做一些自己喜欢做的事情，不仅有助于丰富我们的才情，还可以为我们忙碌的生活增添一份情趣。
美国前总统罗斯福即使在战争最艰苦的年代里，仍然坚持每天抽出一点时间来从事自己的小爱好——集邮。做自己喜欢做的事，可以让他忘记周围的一切烦心事，让心情彻底放松，让大脑重新清醒起来。
安娜是一家知名公司的经理，尽管自己的事业非常辉煌，但她总感觉到自己生活中缺了点什么东西似的。于是她选择了画画，每天从百忙中抽出一个小时来安心画画，不仅事业取得了辉煌的成就，而且她在画画上也得到了不菲的回报——多次成功地举办个人画展。安娜在谈起自己的成功时说：“过去我很想画画，但从未学过油画，我曾不敢相信自己花了力气会有很大的收获。可我还是决定学油画，无论做多大的牺牲，每天一定要抽一小时来画画。”
安娜为了保证这一小时不受干扰，唯一的办法就是每天早晨五点前就起床，一直画到吃早饭。安娜后来回忆说：“其实那并不算苦，一旦我决定每天在这一小时里学画，每天清晨这个时候，就怎么也不想再睡了。”她把楼顶改为画室，几年来她从未放过早晨的这一小时，而时间给她的报酬也是惊人的。她的油画大量在画展上出现，她还举办了多次个人画展，其中有几百幅画以高价被买走了。她把这一小时作画所得的全部收入变为奖学金，专供给那些搞艺术的优秀学生。她说：“捐赠这点钱算不了什么，只是我的一半收获。从画画中我所获得的启迪和愉悦才是我最大的收获！”
“琴书诗画，达士以之养性灵”，寄情于水墨丹青之中，沉浸于那洒满墨香的氛围之中，你的心胸会顿觉舒畅，感受艺术之美的同时感受生命之美，生活中一切不快便会“不放自下”。
如果你还不能肯定你真正喜欢什么，可以回忆一下年轻的时候，在养家糊口这种实际的生活打断你的浪漫之前，有什么曾引起你的兴趣？
洛塔尔从小就对网球感兴趣。她记得，自长大后就没离开过网球拍。在高中她是校网球队队长，在哈佛大学也是一样。她常常为了挣点零花钱而参加巡回表演赛。后来她成为一家公司的副总裁，但她从来没有放弃过对网球的热爱。退休后不久，她就加入了美国网球协会。
可见，拥有一项属于自己的业余爱好，不仅能够为气质女人缓解生活中的压力和苦闷，也是一种增进人生体验、挖掘生活乐趣的好方法。
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