诗人名片

    李商隐（813—858）

    字号：字义山，号玉谿生

    籍贯：怀州河内（今河南沁阳）人。

    作品风格：高华典丽

    个人简介：大和中守天平节度使牛党要员令狐楚赏识，辟为巡官。唐文宗开成二年（837）中进士。令狐楚死后，他又为泾原节度使李党成员王茂元掌书记，王茂元爱其才而将女儿嫁给他。当时，牛、李二党斗争激烈，他遭到牛党排斥。此后，李商隐便在牛李两党争斗的夹缝中生存，辗转于各幕府，曾任弘农尉、节度判官、盐铁推官等职，潦倒终身。

    李商隐是晚唐诗坛巨匠，他将唐诗推向了又一次高峰。杜牧与他齐名，并称“小李杜”；李商隐与李贺、李白合称三李；与温庭筠合称为“温李”。有七律圣手之称。今有《李义山诗集》六卷行世。《全唐诗》存其诗三卷。

    蝉

    李商隐

    本以高难饱①，徒劳恨费声②。

    五更疏欲断③，一树碧无情。

    薄宦梗犹泛④，故园芜已平⑤。

    烦君最相警⑥，我亦举家清⑦。

    【注】

    ①以：因。高难饱：古人认为蝉栖于高处，餐风饮露，故说“高难饱”。

    ②恨费声：因恨而连声悲鸣。

    ③疏欲断：指蝉声稀疏，接近断绝。

    ④薄宦：官职卑微。梗犹泛：典出《战国策？齐策》：土偶人对桃梗说：“今子东国之桃梗也，刻削子以为人，降雨下，淄水至，流子而去，则子漂漂者将何如耳。”后以梗泛比喻漂泊不定，孤苦无依。

    ⑤芜已平：荒草已经平齐没胫，覆盖田地。

    ⑥君：指蝉。警：提醒。

    ⑦清：清贫，清高。

    蝉

    这是一首咏蝉诗，诗人抓住蝉的特点，和自己的情感相结合，抒发诗人的高洁情怀。

    “本以高难饱，徒劳恨费声”，首句以写蝉鸣起兴。“高”指蝉栖息在高树上，这暗喻诗人自己的清高；因为蝉在高树上餐风饮露，所以“难饱”，这又和诗人境遇感受暗中结合。因为“难饱”所以“恨费声”，悲哀之余又多了一层“恨”意。然而恨鸣也只是徒劳，它依然身处困境，难以摆脱“难饱”境况。这是说，诗人因为为人清高，所以生活清贫，虽然也曾向一些有能力的人表达自己希望得到帮助的意愿，但最却只是徒劳。诗人借蝉身居高树，常常鸣叫的特点，写出自己对“高”和“声”的独特感受。这样蝉的特点就和诗人情感完美地结合了起来，成功地实现了借物抒怀。

    接着，从“恨费声”引出了“五更疏欲断”，又用“一树碧无情”作衬托，这样就把诗人不得志的抑郁情感推进向了高潮。蝉的鸣声一直响到五更天亮时，它的声音已经稀疏得快要断绝了，而一树的叶子还是依然那样碧绿亮眼，并不为它的鸣声“疏欲断”而悲伤，显得那样冷酷无情。其实，蝉声疏欲断，本和树叶的碧绿毫无关系，但诗人却怪树的冷酷无情。这样写看似毫无道理，但无理处却正是诗人真实感情的流露。“疏欲断”既是写蝉，也寄喻诗人自己的身世遭遇。诗人暗中是在责怪有能力的人不伸出援手的无情。

    “薄宦梗犹泛，故园芜已平”，诗人接着又咏蝉，转写自己。这一转就打破了咏蝉的限制，扩大了诗的内容。诗人写道：自己身居小官，到处奔波，就像是一个在水中到处漂泊的木偶人。这种不安定的生活，使他不禁怀想起家乡来。他想此时，家中的田地应该是杂草丛生了，诗人的思归之心就更加迫切了。这两句看似和上文的咏蝉无关，其实，“薄宦”和“高难饱”、“恨费声”有联系，因为官小禄微，所以难饱费声。

    末联“烦君最相警，我亦举家清”，又回到了咏蝉上，诗人把蝉拟写成“君”，把“君”和“我”并举，咏物和抒情密切结合，同时，我的举家清贫正呼应了蝉的难饱；而蝉的鸣叫声，又提醒我这个和蝉境遇相似的小官，家中田地已经荒芜，不免勾起归乡想法。

    这首诗蝉的特点和诗人的情感紧密结合了起来，完美地达到了借物咏志的效果。

    后人点评

    钱钟书先生评论这首诗说：“蝉饥而哀鸣，树则漠然无动，油然自绿也（油然自绿是对“碧”字的很好说明）。树无情而人（‘我’）有情，遂起同感。蝉栖树上，却恝置（犹淡忘）之；蝉鸣非为‘我’发，‘我’却谓其‘相警’，是蝉于我亦‘无情’，而我与之为有情也。错综细腻。”

    登乐游原

    李商隐

    向晚意不适②，驱车登古原；

    夕阳无限好，只是近黄昏。

    【注】

    ①乐游原：在长安城南，地势高敞，可以眺望，是当时的游览胜地。因西汉宣帝在此建乐游苑，故得名。

    ②向晚：接近傍晚。不适：不惬意，不愉快。

    登乐游原

    乐游原，建于汉宣帝时，本是一处庙苑，应为乐游苑，因此地地势开阔，人们便以“原”称之。登上此原，长安城尽览。

    古代诗人在登楼望远时，总是引起他们的国恨家仇等各种情绪，如陈子昂一登上幽州台，便发出了“念天地之悠悠”的感叹。而李商隐登高也会引起心中无限情怀，不过这次，他登楼不是抒发感慨，而是想派遣自己“向晚意不适”的情怀。不知道什么原因，傍晚时，诗人心中有些不快，便驱车而来，登山古原。

    “夕阳无限好”二句，诗人登上古原，看到日落西斜，金黄灿烂的光辉、铺洒在无边无际的天地上。这是多么的壮美、瑰丽的景象。这景象也给诗人得到了极大满足，而这雄美的景色就是在这黄昏时刻才出现的。诗人于是发出“无限好”的赞叹，慰藉了诗人忧郁的心绪。表现了珍惜时光的积极心态。

    但也有人误认为“只是”二字，是“但是，只不过”之意，所以，本诗抒发的是年华易逝，好景不长的感慨，是一种消极心态。然而古代的“只是”本无此义，它本来写作“祗是”，是“就是”、“正是”之意。

    后人点评

    清人屈复：时事遇合，俱在个中，抑扬尽致。（《玉谿生诗意》）

    贾生①

    李商隐

    宣室求贤访逐臣②，贾生才调更无伦③。

    可怜夜半虚前席④，不问苍生问鬼神。

    【注】

    ①贾生：即贾谊，西汉著名的政论家。

    ②宣室：汉未央宫前殿的正室。逐臣：被贬之臣，这里指贾谊。贾谊曾被贬长沙，故称。

    ③才调：才华气格。

    ④可怜：可惜，可叹。前席：把坐席向前挪动。据载，汉文帝听贾谊讲鬼神之事，直到深夜，因听得入神，不觉将坐席移近贾谊。苍生：百姓。

    贾谊

    《史记·屈贾列传》中载：贾生征见。孝文帝方受厘（刚举行过祭祀，接受神的福祐），坐宣室。上因感鬼神事，而问鬼神之本。贾生因具道所以然之状。至夜半，文帝前席。既罢，曰：“吾久不见贾生，自以为过之，今不及也。”这件事，在一般人看来，这是在赞扬君臣遇合。但诗人却独具慧眼，抓住不为人关注的“问鬼神”，写了一段鞭辟入里，发人深思议论。

    “宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。”首句属于客观叙述，客观不含丝毫贬意。并且诗人特意用“求”、“访”，好像着意赞扬文帝求贤心切和对待贤人诚恳谦虚。因为文帝“求贤”广泛，连“逐臣”也要访问，更可见其网罗贤才的范围之广，诚意之深。而次句写贾谊才能非常优秀，这句暗括文帝对贾谊的赞叹之词。“才调”，是兼才能、风度，与“更无伦”的赞美相搭配，生动地表现了贾生青年才俊、意气风发、才华照人的飒爽英姿。这两句，由“求”而“访”接着是赞，逐层递进，表现了文帝对贾生的推崇器重。

    “可怜夜半虚前席”紧接上一句，刻画了文帝虚心请教的谦虚诚恳姿态。文帝请教贾谊，听贾谊谈论，文帝听得入神，于是便有“夜半前席”，可见，文帝是凝神倾听，读到这里，我们不禁感觉，文帝是多么圣明的君主啊，他的表现多么令人赞叹和钦佩啊。诗人巧妙地选取“虚前席”这个典型细节，生动地刻画了文帝姿态，惟妙惟肖。通过这个生动细节的渲染，使文帝由“求”而“访”再赞的“重贤”情势写到了最高潮。但是这句中两个关键的字“可怜”不容忽视，文帝的行为本是可喜可贺的，但为什么诗人用了这个具有强烈感情色彩“可悲”、“可叹”的一类词语呢？这就是诗文的转点。引起了下文

    接着最后一句回答这个疑问。原来文帝听得都“虚前席”的内容竟然是“不问苍生问鬼神”这类无用的事情。这究竟是怎样的求贤，诗人通过“问”和“不问”的对照，使读者自己得出了最后结论。原来前面一系列的“求贤”之举，竟然不是为了苍生，为了国家，而是出于皇帝可怜的好奇心，为了自己长生不老。其中讽刺意味非常浓重，最后轻轻一点，却笔锋犀利，诗人感概万千。

    这首诗讽刺了晚唐统治者的昏庸，而生处这个时代的李商隐，也是生不逢时，空有抱负无处施展，这首诗也流露了诗人对自己身世遭际的感慨。

    后人点评

    宋人胡仔：古今诗人以诗名世者，或只一句，或只一联，或只一篇。虽其馀别有好诗，不专在此，然播传于后世、脍炙于人口者，终不足此矣，岂在多哉！……“宣室求贤访逐臣……，”此李商隐也。……凡此皆以一篇名世者。（《苕溪渔隐丛话？后集》卷二）

    锦瑟①

    李商隐

    锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

    庄生晓梦迷蝴蝶②，望帝春心托杜鹃③。

    沧海月明珠有泪④，蓝田日暖玉生烟⑤。

    此情可待成追忆⑥，只是当时已惘然⑦。

    【注】

    ①锦瑟：绘有织锦纹饰的瑟。瑟，是一种古代弦乐器。无端：无缘无故。

    ②“庄生”句：典出《庄子·齐物论》：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也；自喻适志欤！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶欤？蝴蝶之梦为周欤。”李商隐引庄周梦蝶、不辨物我的故事，创造一种梦幻迷离的意境。

    ③“望帝”句：传说中周朝末年蜀地君主，名杜宇，号望帝。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，名为杜鹃。

    ④“沧海”句：典出《博物志》，据传南海有鲛人，水居如鱼，哭时眼泪成珠。

    ⑤“蓝田”句：司空图《与极浦书》：戴容州云：“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”蓝田，山名，产玉，在进陕西蓝田县。

    ⑥可待：岂待。

    ⑦惘然：失落的样子。

    锦瑟

    “锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，“无端”，指没来由地，无缘无故地。瑟本来就有五十弦，而诗人取硬是埋怨锦瑟的弦多，借以表达自己的情感。那诗人为什么要埋怨瑟的弦多呢？次句说道，一音一节都勾起了诗人对青春美好岁月的回忆。锦瑟音繁，诗人情绪纷乱，怅惘不已。

    “庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，上句引用《庄子》中一则庄生梦蝶的寓言故事。抒发人生如梦，往事如烟。佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。其中隐约包涵着梦境美好，梦境也是虚无缥缈之意。下句中引用望帝化为杜鹃的典故，表现锦瑟繁弦，音曲凄哀，引起诗人无限的悲伤情绪，好像听的是杜鹃凄啼，送春归去。“托”字，不仅写望帝托春心于杜鹃，也表佳人托春心于锦瑟，手拨目送之间，有花落水流之情趣，意境奇妙。李商隐咏锦瑟，不是写一般闲情逸趣，其中深含恨意。

    “沧海月明珠有泪”，据民间传统说法，海中蚌生珠，每当月明夜静时，蚌便向月张开，用月光养珠。月是天上明珠，珠就像是水中明月。所以，皎洁的月亮落在沧海之间，明珠浸在泪波之中。月、珠和泪揉在了一起，融成了一体，难以分辨。形成了静谧美妙的境界。可见，诗人联想丰富奇丽。而瑟之音和月夜和谐，月夜衬托瑟音更凄婉。“蓝田日暖玉生烟”，蓝田是产玉盛地。日光煦照下，山其中蕴藏的玉气，就会冉冉上升，但美玉的精气只能远观，在近处却又看不到，表现出一种奇异美妙的理想景色。但这种奇妙美景可望不可把握。“蓝田”日暖生烟的暖和“沧海”明月的冷形成了鲜明对比。虽然色调不同，但两种景象表现的深沉哀恨的情感是相同的。抒发对一种高洁感情，充满爱慕和执着，而又是不敢亵渎的情感。

    “此情可待成追忆，只是当时已惘然”，“此情”二字，呼应了开篇的“华年”。意思是说：如此情怀，今朝回忆起来深感怅恨，而在当时早已是令人不胜感伤了。言外之意今朝追忆，满怀怅恨有能怎么样呢？这两句话曲折婉转，表达了诗人怅惘凄苦的心情，诗人仿若有太多难言之苦，郁结于心，低吟徘徊，令人哀伤不已。

    这首七律是李商隐的代表作品，表达凄哀委婉，意境奇异优美，表达了怅恨绵愁的复杂情感。

    后人点评

    宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度？”（《青玉案》）元诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年！”（《论诗三十首》）

    宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮①

    李商隐

    竹坞无尘水槛清②，相思迢递隔重城③，

    秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。

    【注】

    ①崔雍、崔衮：二人是兄弟，崔戎的儿子，是李商隐的表兄弟。

    ②竹坞：生长竹子的池边高地。水槛：临水亭榭。

    ③迢递：遥远。重城：高城。

    枯荷

    读李商隐的诗，重在体会、领悟诗中创造的意境，通过其中点出的几个意象，勾起读者类似的心理经验，才能品味到诗人的诗中深意。这首诗就充分表现了诗人重写意的特点。我们不必去对崔雍、崔衮的生平进行深究。只要借助诗人提供的文字，读者完全可以想象出非常优美宁静的一个超凡脱俗的环境，使人不由地浮想联翩，而诗人的深意就在这美丽的意境中。

    在一个深秋的夜晚，诗人寄宿在一户骆姓人家的亭园里，寂寞无聊中怀念起了远方的朋友，于是，诗人一边听着秋雨洒落荷叶的沙沙声，一边写下了这首充满情韵的小诗。

    “竹坞无尘水槛清”首句写诗人眼前的亭园：碧翠的修竹环抱着一尘不染的船坞，骆氏亭外紧临着清澈的湖水。环境如此优雅宁静，诗人置身其间，仿佛已经远离尘嚣。

    眼前的幽美景色，却不能和朋友共赏，诗人身感孤单，便不由地想起了在远方友人，“相思迢递隔重城”，诗人现在寄宿的骆氏亭和崔氏兄弟居住的长安城之间，隔着重重的城池，距离遥远，此时，诗人的思念之情仿佛随风飘荡，悠悠然飘向了友人所在的长安。诗人孤单惆怅地遐思凝想的神态跃然纸上。

    “秋阴不散霜飞晚”，第三句又回到了眼前之景。此时已经是深秋季节，但接连多日天气阴霾，所以霜也下得晚了。这样迷蒙的天色，进一步渲染了凄冷的气氛，烘托诗人孤寂黯淡的心情，心情黯淡则思友之情更切。

    末句“留得枯荷听雨声”是全诗的点睛之笔，写诗人聆听雨打枯荷的声音和诗人的心情变化过程。诗人因为一直沉浸在思念朋友情境中，所以，对周围的环境变化没有一点察觉。不知道什么时候，诗人耳边突然听到了雨打落在荷叶上的声音，诗人这时才发现已经天空淅淅沥沥地下起雨来。而这清冷的秋雨敲打残荷的声音错落有致，别有一番韵味和情趣。枯荷本来衰残破败，给人萧瑟之感，本是无需“留”的；但身处他乡，寂寞孤独的诗人，却因听秋雨打枯荷的清澈声音打破了寂静的气氛，消解了一些诗人的寂寞之感，也稍加安慰了自己的思友心情，所以诗人反而对枯荷的“留”，深表庆幸和欣慰。“留”含有一种不期而遇的惊喜。然而就连这凄雨打枯荷秋雨的声音就能是诗人心中有些安慰，就更加反衬了诗人孤独寂寞的心情。而思念朋友之情当时更加深切了。

    这首诗表面上看似对秋亭夜雨的景色着墨颇多，但它重点不在写景而在抒情。“骆氏亭”中的所见所闻都是诗人思念友人的情感寄托，以景寄情、寓情于景。清秀美丽的意境中，蕴含了诗人深沉的情感。

    后人点评：

    纪昀：分明自己无聊，却就枯荷雨声渲出，极有余味。若说破雨夜不眠，转尽于言下矣。（《玉谿生诗说》）

    无题①

    李商隐

    昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东②。

    身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通③。

    隔座送钩春酒暖④，分曹射覆蜡灯红⑤。

    嗟余听鼓应官去⑥，走马兰台类转蓬⑦。

    【注】

    ①无题：唐代以来，有的诗人不愿标出能表示主题的题目时，就常用“无题”作为诗的标题。

    ②画楼、桂堂：指华丽的房屋。

    ③灵犀：犀角中心的髓质像一条白线贯通上下，借喻相爱两人心灵的感应和暗通。

    ④送钩：又叫“藏钩”，一种游戏，人分两队，一对传递一钩，令一队猜钩所在，猜不中要受到惩罚。

    ⑤分曹射覆：分两队互相猜。

    ⑥听鼓应官：唐朝时，官府五更二点击鼓召集官员。

    ⑦兰台：汉代藏图书秘籍的宫观，这里借指诗人供职的秘书省。

    无题

    这是一首恋情诗。诗人回忆昨夜在一富贵人家后堂的宴会，表达了他与心爱的人在席间相遇、却有受人阻隔，无法靠近，一诉心声的惆怅和怀想。

    “昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东”，根据首联所写内容我们可以猜测到，大概是今夜的景色，勾起了诗人对昨夜在宴席上欢聚时光的美好回忆。今夜星光闪耀、和风习习，空气中弥漫着令人沉醉的花香，一切好像都和昨夜在富贵人家后堂宴饮时的景色一样，但席间和心爱的人相遇的情景却再难以重现，只能在梦中追忆了。诗人开篇没有直接写昨夜宴席中和意中人相遇的情景，而是用今天的星辰和风、画楼桂堂的外部景物，烘托出昨夜柔和幽美的氛围，语句华美流丽，读来朗朗上口，充满诗情画意，把读者带入了温馨浪漫的回忆中。

    “身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，写诗人此时对爱恋的人的思念之情。说此时，自己虽然没有彩凤的双翅，飞到爱恋的人身边，但相信两人的爱恋之心应该像灵异的犀角暗中相通。“身无”、“心有”，一退一进，相映成辉，传达的是间隔中的默契和沟通，怅惘中的喜悦与安慰，表现了诗人对这段美好情缘的珍惜和自信。这两句比喻新奇妥帖，细腻深刻，充分展现了诗人微妙而矛盾的心理感受。

    “隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红”，颈联具体写昨夜和意中人共度家宴的场景，其中流露了诗人失落怅惘的心情。诗人回想昨晚宴席上，灯红酒暖，觥筹交错，藏钩射覆，嬉笑喧闹，场面热闹非凡，令人陶醉。“春酒暖”和“蜡灯红”，既传神地描绘出宴会上热烈融洽的欢乐氛围，也使读者联想到烛光掩映下女子红润娇美的面容，彼此的惺惺相惜，真有种酒不醉人人自醉之感。

    “嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬”，诗人回忆今晨离席的情景。昨夜的欢宴一直持续到天明，楼内的音乐还没有停息，楼外的召集官员的鼓声已经响起，诗人感慨自己就像是随风飘转的蓬草，身不由己，不得不去秘书省应差，开始又一天枯燥乏味的工作生活，不知道什么时候才能再和席上爱恋的人再相见了。绵绵神情，缠绵悱恻，而恋情阻隔使诗人怅惘并因此引起他对身不由己、身世沉沦的感慨，使此诗的内涵和意蕴得到了扩大和深化，在绮美流丽的回忆中蕴含着沉郁悲怆感伤。

    这首七律表达情感真挚缠绵，语言流丽圆美。诗人把对身世的感慨融进艳情中，用华丽美好的艳遇情景反衬自己困顿失意的心情，创造了唯美婉丽的优雅意境。

    后人点评

    清人吴乔：“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东”，乃是具文见意之法。起联以引下文而虚做者，常道也。起联若实，次联反虚，是为定法。（《围炉诗话》卷一）

    无题

    李商隐

    相见时难别亦难，东风无力百花残。

    春蚕到死丝方尽①，蜡炬成灰泪始干②。

    晓镜但愁云鬓改③，夜吟应觉月光寒。

    蓬山此去无多路④，青鸟殷勤为探看⑤。

    【注】

    ①“春蚕”句：南朝乐府《西曲歌？作蚕丝》中有“春蚕不应老，昼夜常怀丝。何惜微躯尽，缠绵自有时”句，“丝”与“思”谐音，此句化用其意，表示除非到死，思念才会结束。

    ②蜡炬：蜡烛。

    ③晓镜：早晨梳妆照镜子。

    ④蓬山：蓬莱山，传说中海上仙山，比喻诗中人所思念的人住的地方。

    ⑤青鸟：传说为西王母传递音讯的信使。

    无题李商隐

    这是一首爱情诗，本诗以女性的口吻抒写爱情心理，在女主人公悲伤、痛苦心情中，蕴含着对爱情的渴望和执着的精神。

    “相见时难别亦难，东风无力百花残”，写女主人公在爱情上的不幸遭遇和她的心境：因为受到某种力量阻挠，一对情人本就难以相会，分离的痛苦就更使她无法忍受。两个“难”字，第一个指相会困难，第二个指离别时难舍难分。在前一个相聚“难”的衬托下，别离时的“难”就更让一对情人悲痛不堪了。两个“难”字的使用也造成了诗句的起伏缠绵之势，这种曲折婉转的行文方式，使相见无期的离别之痛更加缠绵、哀痛，而如果直述别离之苦就达不到这种效果。这诗中人本就满怀痛楚，又看到外面暮春的景色，这就更使她悲伤心情难以排遣。暮春时节，东风无力，百花凋零，花瓣随着轻风四散飘落，美好的春光即将逝去，而女主人公不就像这随着春天的消逝而凋零的花朵吗？美丽的花朵被外界摧残，总是让人心生惆怅和惋惜。“东风”句，既描写了自然环境，也是女主人公悲哀心境的反映，物我交融，微妙地契合在了一起。

    “春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，接着写女主人公思念之情。“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，暗含思念之意。这两句话是说，自己对于心上的思念，就像春蚕吐丝一样，直到死才能停止。而绵绵的思念没有个期限，不知道什么时候两人才能再相见，不能相聚的痛苦，缠绕着女子，无尽无休，就好像蜡泪直到蜡烛烧成了灰才流尽一样。思念不止，表明爱恋之深，但是终生都在思念，就暗指相会无期，前途是无望，那么，女主人公的苦也将伴随终生。而尽管前途无望，女主人公却一辈子都要眷恋着，尽管痛苦，也只能忍受。这两句中既蕴含着女子的失望和痛苦，也包含了强烈的执着精神。虽然追求无望，但仍要追求，这就给追求蒙上了一层悲凉色彩。诗人在这一联中用两个形象的比喻，将女主人公内心的复杂缠绵的情感，表现得细致丰富而真切。

    以上四句着重揭示女主人公内心的感情活动，把难以言说的复杂感情形象地表现了出来，写得非常精彩。接着五六句“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”，转入写外在意象。“云鬓改”，是说自己因为终日受痛苦的折磨，已经鬓发脱落，容颜憔悴。“晓镜”表明女子是在早晨照镜子时候发现的。接着便接一个“愁”字，可见，女子是看到“云鬓改”后发愁。女子夜里因爱情的追求不能实现而痛苦憔悴，而清晨女子看到自己容颜憔悴而痛苦，为了爱情而希望永葆青春。这就把昼和夜联系了起来，形成了回环往复的愁绪，表达非常缠绵曲折。而“夜吟”句，则推己及人，想象对方应该和自己一样痛苦。他猜想对方大概也是夜不成寐，便常常吟咏叹怀，但愁情深沉浓郁，无从排遣，所以愈发感觉周围环境凄清冷寂，皎洁的明月，洒下寒冷的清辉，好像天气变得寒冷了。用生理上感觉到的冷反映内心的凄冷，非常巧妙。“应”字有揣度、料想的口气，表明这些都是女子想象出来的。而想象如此生动，则体明她对心上人非常了解，也透露了她的深切思念之情。

    想象得越是清晰具体，思念就越深刻，这便就越发燃起女子对相聚的渴望。既然会面无望，就只好请使者替自己去看望他了。于是便有了结尾这两句：“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”。青鸟是西王母的信使，它成了诗中女子的使者。诗人用蓬莱仙山象征对方的居所。虽然诗中女子把相见的希望寄托在了想象中的青鸟的身上，但是，这相会无望的痛苦心情依然笼罩着女主人公。最后虚幻的结尾，烘托了飘渺无际的氛围。而这正正暗示了两人相见飘渺无期，而女主人公的痛苦与追求还将继续。

    这首七律诗，从头至尾都贯穿着缠绵、痛苦、失望和执着感情。诗中字字句句都反映了女主人公的这种复杂的情感。意象之间，彼此连接紧密，形成缠绵往复的形势。成功地将这种精微的情感，形象、生动地表现了出来，非常巧妙。

    后人点评

    明人谢榛：李义山曰：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”刘禹锡曰：“东边日出西边雨，道是无晴还有晴。”措词流丽，酷似六朝。（《四溟词话》卷二）

    无题二首（其二）

    李商隐

    重帏深下莫愁堂①，卧后清宵细细长。

    神女生涯原是梦②，小姑居处本无郎③。

    风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香？

    直道相思了无益④，未妨惆怅是清狂⑤。

    【注】

    ①莫愁：梁武帝《河中之水歌》：“河中之水向东流，洛阳女儿名莫愁。……”这里借指深闺中幽居的女子。

    ②神女：宋玉《高唐赋》所说的巫山神女。

    ③小姑：朱鹤龄《李义山诗集笺注》引：古乐府《青溪小姑曲》：“开门白水，侧近桥梁。小姑所居，独处无郎。”

    ④直：假设语。

    ⑤清狂：痴情不悟。

    无题二首（其二）

    李商隐的七律无题，最能代表他独特的诗文风格。诗人写七律无题两首，本书选其中第二首进行赏析，这首诗主要写女子在深夜中追思往事时的心理独白，抒发女子爱情失意的惆怅，相思无望的苦闷，也流露了女子对自己身世遭遇的感叹。

    “重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长”一开头就描写女子居处的环境氛围。层层帷幔低垂，幽深的居所笼罩着一层深夜的寂静。独处闺房的女子因思念，辗转难眠，便觉静夜漫长枯燥，更添女子的愁闷。诗人通过凄清寂静的环境描写衬托了女子孤寂内心世界，那帷幕深垂的闺房中弥漫着厚厚的幽怨。

    “神女生涯原是梦，小姑居处本无郎”，写女子回忆自己爱情上的遇合。上句引用了巫山神女梦遇到楚王的故事，下句化用了乐府《神弦歌·清溪小姑曲》中：“小姑所居，独处无郎。”意思说，追忆往事，自己在爱情上虽然也像巫山神女那样，有过美好的幻想和追求，但到头来不过是做了一场虚幻的梦；直到现在，自己还像清溪小姑那样，孤独自处，身边无郎托付终身。这一联虽然连用了两个典故，却使人感觉不到一丝用典的痕迹。两个典故使用，既巧妙地概括了女子的情缘，同时，因为两个典故本身包含的神话传说引起读者无限联想，所以，就使诗句不显抽象。其中“原”字，则暗示女子在爱情不仅有过追求，还遇到过一段情缘，但最后没有结果，只像是做了一场梦；“本”字则似乎暗示：虽然至今独居无郎，无所依靠，但人们好像对她有些议论，女子在好像在自我辩解。

    “风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香”，从不幸的爱情经历转笔写到自己不幸的身世遭遇。女子把自己比喻成“菱枝”和“桂叶”，说自己本就像菱枝那样柔弱，却偏又遭遇风波的吹折；自己本像桂叶那样有芬芳美质，却没有月露滋润使之飘香。这一联含意非常隐晦，好像暗示女子在生活中遭到了恶势力的摧残，同时又得不到别人的同情与帮助。“不信”二字，是明知菱枝为柔弱而强要摧折，可见“风波”的暴虐；“谁教”，暗示本可以滋润桂叶却没有自由滋润，可见“月露”的冷酷无情。语言委婉，而表达感情极为沉痛怨愤。

    爱情遭遇如同一场幻梦，而身世遇逢又这样不幸，这应该是女子非常痛苦，但是，女子并没有因受重重打击而放弃对美好爱情的追求。最后女子呼道：“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。”即便只是徒然相思，也不妨怀抱痴情，惆怅终身。这两句表达了女子强烈的情感，表现了女子对爱情坚持不渝的追求。而“相思”之深刻，可想而知。

    李商隐的这首爱情诗以抒情为主，着力抒写诗中人的主观感受和心理活动，表现诗中人丰富复杂的内心世界。同时，为了加强抒情的形象性和生动性，常常在抒情中穿插一些事情片断，抒情中融叙事成分。这就诗的内容含量扩大很多。而受诗文字数的限制，诗人便增大词句的跳跃性。诗人或借助一些象征、暗喻或联想等手法、象征、联想等多种手法来钩织情感和事情情节。因而，就形成了诗人含蓄蕴藉，深沉悠远的特点，因而需要人们反复咀嚼、分析，才能感受到诗中深意。

    后人点评

    王夫之称此诗为“艳情别调”（《唐诗评选》）

    夜雨寄北①

    李商隐

    君问归期未有期②，巴山夜雨涨秋池③。

    何当共剪西窗烛④，却话巴山夜雨时⑤。

    【注】

    ①寄北：寄给住在北方的妻子。

    ②君：你，指诗人的妻子王氏。

    ③巴山：也叫大巴山，在今四川省南江县以北。这里泛指四川东部的山。

    ④何当：什么时候能。烛：烛芯。

    ⑤却：回忆。话：谈论，说。

    夜雨寄北

    唐宣宗大中二年（848），李商隐客居巴蜀，写下这首诗寄给北方的妻子（一说朋友），表达他的思乡之情。

    “君问归期未有期”，首句一问一答，顿挫跌宕，和谐有致，极具表现力。意思是说：“你问我回家的日期；唉，现在还确定不下来啊！”羁旅愁情和不能归的痛苦，尽在言中。接着，诗人宕开一笔，写此时眼前的景色：“巴山夜雨涨秋池”，夜雨还在淅淅沥沥地下着，密密麻麻，涨满秋池，弥漫整个巴山夜空。夜雨弥漫整个夜空，其实，也弥漫在诗人的心里。诗人寓情于景，将思乡情怀写得缠缠绵绵。接下来，诗人没有继续倾诉愁苦，而是由眼前景色，生发开去，展开丰富的想象，表达“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”的美好愿望。构思新颖，出人意外。但细品起来，又字字发自肺腑，情感真挚。“何当”二字，暗含表达愿望之意，呼应首句，这句话也就是从首句中引申出来的。诗人憧憬着未来两人团聚，“共剪西窗烛”，字里行间流露了诗人深切的思念之情。“却话巴山夜雨时”，此时诗人只能“独听巴山夜雨”声。夜不能寐，诗人独剪残烛，在淅淅沥沥的巴山秋雨之夜阅读妻子询问归期的来信，而归期无准，可以想象，他当时心境该是多么苦闷、孤寂。而诗人却越过现实孤苦境况，跳笔写未来团聚时和家人欢乐地讲述今夜雨。这正是以乐景写哀情。未来的乐正反衬出今夜的苦；而今夜的苦又将成为未来剪烛夜话的话题，又增添了重聚的乐。此时，诗人内心苦与乐交织在一起，回环对比，缠绵悱恻。这不禁使我们联想到，此时诗人的心也许早飞到了北方的家里和他们团聚呢。结尾意蕴悠长。

    这首七绝小诗，语言通俗简洁，表达却曲折起伏，委婉蕴藉，虚实相生，情景交融，余味无穷。

    后人点评

    清人纪昀：探过一步作结，不言当下云何而当下意境可想。作不尽语每不免有做作态。此诗含蓄不露，却只似一气说完，故为高唱。（《玉谿生诗说》卷上）

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