文化是个嘛东东？你没事大街上裸奔就是粗鄙，你就是一动物；你找个理由出来裸奔就是文化，那叫行为艺术。这从广义的“大文化”来讲，就是人与动物的区别。同样是裸奔，也是有思想性的，将动物的人变为创造的人、组织的人、思想的人、说话的人以及计划的人。而从狭义的“小文化”来讲，泰勒说过文化乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗在内的复杂整体。那么，你将给小生派发怎样一张属于你的文化名片，在芸芸众生中不被鄙夷？
别一提艺术你就吹胡子瞪眼，不定不是你不屑搞艺术，而是艺术不屑搭理你。你以为艺术是什么？不刮胡子，不理发，不说话，不洗澡，没事找抽瞎抹画，不吃饭光喝酒，喜欢搞笑自己不乐，喜欢抽风人来疯？浅了，都没进入真皮层。
您说的那是二流子、地痞混混。您哪，不懂行为，不玩儿边缘，只触摸肉体不触碰灵魂，你不知道啥是眼泪，你是董永都招不来七仙女……行了，别得瑟了，小生给你上一课：穷人这么玩儿文艺。
20多岁的正有着敢为天下先的气魄，有着对自由和真理的狂热追求。此时的贫客们不再满足于父辈甚至师辈们古板的教导，怀揣着对上一个时代的反叛，担着思想独立的担子，勇敢地前行。即便探索的路程中遭遇白眼嘲笑，但情感依然真挚。无论是飘现象、宅现象，还是韩寒现象、郭敬明现象，都是内心一根动听的灵弦，美妙之处在哪儿，旁人无须多问，贫客自有贫客的基调。
先说说这个另类是什么东东。自然是反常规，自然以出格的形态表现。对此贫客也不陌生，另类服饰、另类化妆、另类艺术、另类音乐、另类建筑、另类文学比比皆是，它们出格于常规、出格于传统、出格于主流，剑走偏锋，新鲜、惊奇、刺激，但不停于表象，不是一件破破烂烂的牛仔服、一个闪闪发光的白金鼻饰、一对超大型的怪诞耳环、一头爆炸式的染色短发、铆钉的丁字衫、牛仔裤、钢刺护腕、狗的项圈或缠在脖子上的链条可以诠释的。
举个例子，20世纪60年代朋克、嬉皮士出现，他们反传统，追求怪诞奇特，蓬松的大胡子、头发乱糟糟地披在肩上，佩戴大量首饰，脸上绘饰花纹，他们被官方及主流人士命名为“垮掉的一代”，和如今某国命名80后的称谓相同。但这种遍及欧美各国的朋克、嬉皮士群落，他们的意义绝不止于表面的装扮，而是他们拥有独特的价值观念和文化精神，是以他们殊异的生活方式昭示一种更深层次的精神。
这个更深层次的精神大的方面在于宣扬和平，反战，反对政府对人权的控制，反对当时中产阶级以金钱为主的价值观。所以，他们的另类是向往过一种没有阶级的自由的生活。他们喜欢流浪，与当时的主流背道而驰，他们的音乐提倡简单，不刻意雕琢，反对当时音乐流行化和偶像歌手，表现下层社会的现实。他们不洗澡，住在破房子里，用破旧的物品，故意佩戴一般被认为丑的饰物。他们以此提醒社会，不是所有人都一样，不是所有人都认同你们的价值观。
然后发展到现在的街头文化、行为艺术，包括街舞、涂鸦、说唱等等。
综上所述，另类也好，出格也罢，它只是一种复杂多变的表象，但其本质精神是共同的，即保持与主流、传统不同程度的对立，包含有挑战、叛逆、求变、颠覆、革命和个性的因素。
说说80后的文学吧，它的诞生表现出不同于传统主流文学的多种创作理念与作品形态，譬如韩寒、春树、郭敬明等。首先，他们是焦虑的，各自的作品无论以哪种形式表现，都隐含着一种发自内心对于生命体验的焦虑，如春树的《北京娃娃》、《长达半天的欢乐》，而表面颓废、内心焦虑却是整个青葱时代的特征，包括韩寒的《三重门》、李傻傻的《红×》。
但仅仅是焦虑就浅薄了，作品里无不透露着对自由的向往，尽管自由是相对抽象的，甚至不一定清楚自由到底该是个什么样子，但还是借着文学表达向往自由、渴望理解、寻求慰藉的强烈欲望。米兰·昆德拉说过：“青春是一个可怕的东西，它是由穿着高筒靴和化装服的孩子在上面踩踏的一个舞台，他们在舞台上做作地演着他们记熟的话，说着他们狂热地相信但又一知半解的话。”可是，那又怎么样呢？自然界没有从垂垂老矣活到青春年少的道理，所有的调侃、揶揄、随意、即兴、民间、边缘、文青、愤青都是青春的一场狂欢、一个脚印、几寸空间。
作为贫客，有了理由放弃那些勒紧裤腰带买回名牌套装以应付社会需要的行为，贫客需要的是表达自己的专属品位，而不是凸显身份，更没有什么高人一等的贵族炫耀。那些传统奢侈品的丰碑让那些所谓的成功人士们去竖立吧，贫客们脱下千篇一律的校服或刻板的套装，换上极具个人风格的街头服装，以各种姿态出现在北京、上海、广州……每个城市的街头。
贫客消费的不仅仅是T恤、牛仔裤、鞋、包、手机……而是这些品牌后面的文化甚至文学的品牌，譬如韩寒牌、郭敬明牌，这样的文化品牌凝聚成一个无需被圈外人认同的小圈子。
韩寒牌的品牌文化是什么？
一开始就向中国的现行教育制度叫板，他是一个关心政治、心系百姓疾苦的年轻人，这样的年轻人首先让人精神振奋。他有傲气、有霸气、有灵气，更重要的是有正气。在圈子里，他是为美好生活战斗的勇士，是内心世界的守护神，是摇旗呐喊的旗手，是青春激昂的共鸣机、代言人。
韩寒自称是上海的一块大金子，有点谦虚，他该是中国的大金子，影响中国一代人甚至几代人的大金子。所以，这位同学的杂志迟迟不能面市，如今的《合唱团》虽出来了，但他必须温和。他性格直率敢言，文笔不落窠臼，为人不重名利。他常常言辞过激，对某些大师们缺乏尊敬，但他头脑清醒，字字有分量，句句指人心，也非故意炒作造谣生事，故他无错。
他不仅仅是一坦言直白的作家，也是一个疯狂的赛车手，他把自己的生命片段演绎得自由奔放多姿多彩充满玄机，这就是80后的自由、出格与使命。这就是韩寒品牌的内在文化。
再让我们看看郭敬明牌文化，对于他的种种非议不在讨论范畴，粉他的人一直粉他，何因？从《幻城》、《夏至未至》、《光线消失的井池》到连载的《小时代》，他带给了太多的人笑容、忧伤、感动与梦想，而造梦便是郭敬明品牌的内在文化。
再举个例子，本名利川裕美的Hiromix，这个生于1976年的Y世代东京女孩，其艺术作品可以说是横空出世。1995年4月，身为高三女生的她，以一台KonicaBigMini傻瓜相机拍下一些生活照片，辑成一本36页的影像集《十七岁女孩的生活》，报名参加Canon主办的“写真新世纪”摄影比赛。这本影像集以不可思议的视角与技术，为她拿下首奖“荒木经惟赏”，也开始了她平步青云的摄影生涯。过去的艺术家，是通过对政治、社会等各种宏大命题的表达来确立自己的身份。但是，“80后”、“85后”对艺术的表达，几乎都来自私人生活，不再背负沉重的意识形态包袱。
而我们贫客玩儿艺术，玩儿文化，虽抱着玩儿的态度，但并不妨碍我们对严肃、永恒事物的理解与追求。就好比我们都会去KTV唱歌，但并不是每个人都想、都能成为歌手。不同时代有不同时代的艺术表达，各自都有着各自的不靠谱。有的人玩儿艺术玩儿文化玩儿出名堂来，衣食无忧，有的人还漂着，嚼着馒头咸菜，那又怎么样？最重要的一点是专注，因为你的沸点在这儿，有钱没钱又怎么着？你还是你，最终还是会落这沸点上面。
过去搞艺术是做哲学，现在搞艺术是做自己。这些看着鸟山明、宫崎骏漫画，吃着洋快餐，挂着QQ和MSN长大的80后以迅雷不及掩耳之势成长起来，和前时代相比，他们更加藐视权威、为所欲为，作品也更加惊世骇俗，表达自我的同时也愈发显得孤独。
而我们如何能建立自己的品牌？多玩玩儿书吧。集百家所长，为我所用。读一本好书，让我们得以明净如水，开阔视野，丰富阅历。从来不读书的人，肯定是恶俗的人。读史使人明智，读诗使人灵秀，演算使人精密，哲理使人深刻，伦理学使人庄重，逻辑修辞使人善辩。凡有所学，皆成性格。所以，读书，不是做做样子，而是选择自己喜欢的一类。有的人喜欢诗歌，有的人喜欢小说，有的人是杂读家。但读精品是读书的主旋律，那些历经数十年、数百年、数千年，生命力还顽强的书，真是人间至宝。
譬如尼采的书，他告诉你，人活在这世上，千万别装B。因为你一装B，不但让上帝发笑，还让哲学家以及所有正常的人发笑。尼采式的短语和长句往往一下子把人生的本质揭开，他有句至理名言，大家可以共勉：“朋友，你不要做苍蝇拍子，你还有很多事要去做！”所以，贫客朋友们，对待苍蝇，永远要采取疏远态度。当然，尼采思想中也有种偏激，不然他的思想也不会被希特勒利用。当然，这不能掩盖尼采的光芒，不能因为希特勒喜欢吃面条，就拒绝吃面条。说说近一点的李敖，首先他没有文人的营养不良，却有着人文者的侠义。此人幽默，如果你单纯为找乐，可以看他的书。他说，他现在不懂得全世界人民是怎么选领导人的，一个个面目可憎。他说，布莱尔怎么看怎么像小偷，布什也是，那个小泉怎么看怎么像小偷，而且还是被逮着的。其次，他犀利。这个世界，你要学会看透有些人，你不要被他的光环吓着。李敖骂一个人从不无理取闹，而是拿出有力的证据。他看不起余光中、看不起柏杨，不是文人相轻，而是曝光他们曾经做的恶心事。然后韩寒，刚才我们已经唠过了。
对于人类来说，哪怕社会上全是“读书顶个鸟用”这样的论调，眼睛雪亮的人都应坚守读书这个信念。
读书议完，再议议刚提到的涂鸦。这是一种街头艺术，顾名思义，即在街头巷尾展示的一种艺术形式。街头艺术的表现形式非常短暂，不易保存，往往花了无数心血去完成的作品，只能保存短短几天，恰恰如此才更像人生，很多很美丽的东西都很短暂，让人珍惜。
涂鸦本身是一种对于权威的反叛，涂鸦者没有传统的包袱，可以自由创作，直接传达其情绪。涂鸦不是一种破坏、污损、疯狂、侵犯、恐吓，而是纯朴美学的产物，是被压制者或没有发言权者个人的表白。卡吉说，我们应该珍惜每一个涂鸦记号。诺曼梅勒在其《涂鸦的信仰》中把涂鸦现象看做是对罪恶的工商业文明之种族性反叛，并将它浪漫地解释为社会自由的无秩序显示。
现代涂鸦艺术发源于美国纽约的布朗克斯区。据说，这个区是纽约最穷的街区。20世纪60年代开始，这里就被黑人和来自中北美洲的拉丁裔居民占领。他们住在政府修建的简陋的贫民公寓里。由于贫穷，不少人干起了贩毒、抢劫等违法勾当。因此，布朗克斯地区也涌现出一些黑社会组织，什么“原始骷髅”、“野蛮浪人”、“标枪队”、“皇家巫师”、“七皇冠”等等，不一而足。年轻的小混混，有事没事就开始涂鸦，主要是自己帮派组织的一些符号。一开始，小混混的涂鸦还谈不上艺术，可是后来有几个有绘画天赋的小混混，出于对简陋的帮派标签的不满，开始自行设计新标签。从此，这些帮派符号就变得好看起来。
后来，这种文化现象引起报社记者的注意，一经宣传，有些涂鸦作者甚至成名了，走向阳光的艺术道路。比如有个签名为Phase2的小混混，后来成了20世纪70年代初最有名的涂鸦画家。他原名叫隆尼伍德（LonnyWood），毕业于布朗克斯区克林顿中学。这个中学曾是早期涂鸦画家开会的地方，离此不远就是纽约交通局的停车场，报废的地铁车厢就囤积在那里，因此那个停车场成了他们练手的地方。伍德创造的“气泡字母”是布朗克斯涂鸦风格的最佳代表，他也被誉为涂鸦界的迈尔斯·戴维斯（MilesDavis，著名的爵士小号手）。
中国的涂鸦艺术，主要集中在高校周围。1996年左右，随着Hip-Hop热潮的涌入，涂鸦作为街头文化的一部分，开始出现在北京。最初的一批涂鸦者，在大拆大建的北京胡同里找到了宣泄的出口，那是真正的艺术。但是，随着城市的发展，涂鸦也逐渐艺术化和商业化。这也充分说明，国外最精华的精神层次的东西，刚开始传入时非常正点，时间长了就变味了。
现在很多大学周围都有涂鸦墙，遗憾的是，大多成了学校的宣传画廊，上面的画就跟幼儿园小学生画的花花草草一样，一片祥和。涂鸦被招安了，就不能称为艺术了。
作为一个有思想的人，玩玩涂鸦是相当必要的，也许它是无奈的抗争和宣泄，谁叫这时代让人这么无奈呢！
再说说街头艺术Hip-Hop，它源自美国纽约的黑人居住区BRONX。20世纪70年代末和80年代初，创于纽约的穷困工薪阶层。它汇集了非洲音乐、南北美洲音乐的艺术文化，并将生活上的娱乐发展成为现今多样的Hip-Hop文化。Hip-Hop属于街头文化，代表着一种生活态度与生活方式，流行至今。
街头作画，大地就是画板。在街头巷角，甚至步行街的街心，经常可见大师当众作画，或描人像或画花草风光，任由旁观者评谈。这种以大地作画板的壮举，不但显露出作画人豁达直率、富有挑战精神的性格特征，而且实践了艺术创作源于生活、表现生活的艺术内涵。这既是一种技艺和勇气，更是对艺术的忠诚。
街头献艺，这个我们经常见到。北漂一族有人经常在地下通道这么玩儿着，有吉普赛流浪者般的乐队，有全身挂满乐器，使出浑身解数吹拉弹唱的歌手。你可以随意听、随意看，甚至还可以混在他们中间载歌载舞，或者随意回敬几枚硬币。贫客朋友们站在街头吹口哨吧，或者抱把破吉他低吟浅唱吧，这里是属于你的艺术殿堂。
再唠唠颇为神秘的街头行为艺术，这是本篇的重头戏。这种艺术有思想有胆量的贫客朋友们可以尝试尝试，哪怕没有什么技术含量。行为艺术在欧洲已是见多不怪，无论是在美丽典雅的奥地利首都维也纳，还是在历史深厚的意大利罗马、佛罗伦萨和威尼斯，以及有“浪漫之都”之称的巴黎，你都可以在人头攒动的地方看到或卧或立着的艺术家们，他们已然成为城市街头的一道风景线。
行为艺术，是20世纪五六十年代兴起于欧洲的现代艺术形式，是艺术家把现实本身作为艺术创造的媒介，并以一定的时间延续，以特定的环境和含义为依托的艺术的活的形态。行为艺术相较于绘画、传统雕塑等结果性艺术而言，更强调、更注重艺术家行为过程的意义，是典型的具有表演性的过程艺术。他们将即时奔放的情感予以当众释放和宣泄，并注重和强调展示行为的过程。
在街头常见的有为农民工朋友们申诉的行为艺术，有为环保低碳呼吁的行为艺术，也有为展示个人才能的行为艺术，还有为吓人被带入警局的行为艺术。贫客朋友们，不妨也行为一把。
最后拿出程咬金的三板斧，即音乐、电影、摄影。
音乐是灵魂深处的声音，自从有了人类，就有了音乐。懂得音乐，有独特的音乐爱好和音乐见解，是人类基本的素质。如果哪个人问你喜欢什么样的音乐，你只能说出《两只蝴蝶》，其他什么也说不出，你的内涵即使有也会被人觉得少得可怜。对于这样具有神秘色彩元素的音乐，尤其要懂得敬畏并试图了解其中的美丽奥秘。
电影，助你思索人生远离世俗，如果没有了电影，生活会变得了无生趣。电影是有声的图书，是更直观的音乐。需要注意的是，电影不是解闷的工具，尽管它有解闷的功能。电影最大的优势在于，它能反映生活中最真实和最理想的梦境，电影的这种力量要比简单的说教和自以为是的自我鼓励有力得多。想真正了解生活，就去看电影吧！
摄影，它是留心生活的第三只眼睛。在如今这个高速发达的科技时代，只要你愿意，数码相机可以一天拍几百张、几千张照片。不过，就像记日记一样，我们要留下精彩的生活瞬间，还需要花点心思，做一个有心人。摄影是生活，也是记忆，它会让你慢下来，再慢下来。
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