第一节德国现代作家

    海涅

    海涅，1797年12月13日生于杜塞尔多夫。他的父亲参孙·海涅是犹太商人，母亲出身于医生家庭。海涅童年和少年时期经历了拿破仑战争。

    海涅曾在美因河畔法兰克福的银行和汉堡地的叔父所罗门·海涅的银行里工作。1819年秋，经叔父同意进入波恩大学学习法律，与浪漫派代表作家奥古斯特·威廉·施莱格尔接近。1820年秋转入格廷根大学。1821年因决斗被学校处分，休学半年，不久转入柏林大学，听黑格尔讲课。在柏林时结识法恩哈根·封·恩泽夫妇以及作家沙米索、富凯等。受他们的影响，1821年在柏林海涅的第一部《诗集》出版。继《诗集》之后，1823年发表了《悲剧——抒情插曲》。犹太人不幸的命运激励海涅反抗压迫，积极参与柏林的“犹太文化科学协会”的工作。

    1824年1月，海涅在格廷根大学学习法律，并继续写诗，完成了《还乡集》。后来写出《哈尔茨山游记》，这是他的第一部具有独特风格的散文作品。

    1825年，海涅接受基督教洗礼，同年获法学博士学位。《还乡集》增订后与《哈尔茨山游记》和《北海纪游》中的第1部分组诗，汇编为《旅行记》于1826年发表，引起强烈的反响。同年他写《北海纪游》第2、3部分。

    1826~1827年，海涅写作类似自传体的散文《勒·格朗集》。1827年初到汉堡，同年，《旅行记》第2卷出版。去英国旅行后回到汉堡他的《歌集》出版，收入在此之前发表的大部诗歌，为海涅成为杰出的抒情诗人奠定了基础。

    1827年，海涅应出版商科达的邀请，到慕尼黑主编《普通政治新年鉴》。重返德国后在柏林和波茨坦写《旅行记》第3卷，内容是《从慕尼黑到热那亚的旅行》和《卢卡浴场》，《卢卡浴场》的最后部分是对诗人普拉滕的论战。1829年监印《旅行记》第3卷。

    1830年夏，海涅在黑尔戈兰浴场治病期间，巴黎爆发七月革命，他为此热烈欢呼。

    七月革命使海涅决定前往巴黎。行前他在汉堡刊印了《新春集》，收入组诗14首，结束了青年时代的爱情诗。还有一卷《旅行记》的补遗出版，包括《卢卡城》和《英国片断》。

    1831年5月，海涅到达巴黎，与巴尔扎克、贝朗瑞、柏辽兹、肖邦、大仲马、雨果、李斯特、乔治·桑等人结识，并与圣西门的信徒们交往。1833~1834年在奥格斯堡的《总汇日报》发表《法兰西现状》、《论法国的画家》等报道，并为法国报纸撰写《德国近代文学史略》（1836年扩充为《论浪漫派》）和《论德国宗教和哲学的历史》。

    当时流亡巴黎的德国政论家路德维希·伯尔纳与海涅发生争论。伯尔纳斥责歌德和黑格尔是“押韵的奴才”和“不押韵的奴才”，攻击海涅是“唯美主义者”。伯尔纳虽是个爱国主义者，但是个狭隘的小资产阶级激进派。海涅以在1840年发表《路德维希·伯尔纳，亨利希·海涅的备忘录》作为回答。

    1834年春，海涅在巴黎与法国女工克雷斯琴斯·欧仁妮·米拉（即玛蒂尔黛·米拉）相识，1841年结婚。1835年德意志联邦议会查禁“青年德意志”派作家的作品，海涅本来不属这一派，却名列第一。受到迫害同时，他与叔父不和，失掉经济援助，因而在万般无奈，经济窘迫的情况下接受了法国政府提供的救济金，因而受到反对者的攻击与诽谤。

    1843年，海涅从巴黎回国。这次旅行使他对《德国，一个冬天的童话》开始构思。年底重返巴黎后，便动手写作了。年底在巴黎结识了马克思，思想受到了一定的影响。此后，海涅常在卢格和马克思共同编辑的《德法年鉴》上发表讽刺诗。1844年7月，海涅为监印《新诗集》又到汉堡，并从汉堡把《德国，一个冬天的童话》的清样寄给马克思，由马克思代为在《前进报》上发表。

    早在30年代，海涅便出现了瘫痪症的迹象，40年代身体越来越差，由于患眼病，差点失明。1844年12月底，海涅左眼完全失明，右眼视力很弱。这时他的叔父也去世了，留给他的遗产只有区区几千马克。他的堂兄卡尔·海涅不让发表关于他们家族的任何文字，并答应以一份年金作为交换条件，海涅被迫毁掉精心写作的《回忆录》。现在保存下来的《回忆录》是后来重写的。1846和1848年恩格斯每次到巴黎都去看望病中的海涅。

    1848年5月，海涅由于病情的剧烈恶化导致完全瘫痪，以后在“褥垫墓穴”的病床上躺了长达8年的时间。但他以惊人的毅力坚持写作，口授完成诗集《罗曼采罗》，于1851年出版。他还写了一些散文作品，把40年代为奥格斯堡《总汇日报》写的通讯精选成集，题为《卢台奇亚》（巴黎的拉丁文别名）。从逝世前几个月为《卢台奇亚》法文版写的前言中可以看到，他对现存社会中贫富悬殊以及不合理的社会制度的深刻不满，因而祝愿共产主义获得胜利，但又担心共产主义社会来临后那些“无知的偶像破坏者”会毁掉他的《歌集》。1856年2月17日，海涅在巴黎逝世。

    海涅的一生，为后世留下了无数的珍贵的精神财富，现将他的主要著作介绍如下：

    1.诗歌：海涅在文学史上被认为是除歌德之外以后德国最重要的诗人。他的诗歌创作根据他一生的3个时期可以分为3个阶段。第1阶段是早期抒情诗，代表作为《歌集》。海涅酷爱文学，再加上在波恩学习期间，受到奥古斯特·威廉·施莱格尔在韵律学上专门指导，因此早期的抒情诗感情真挚，语言优美，具有浪漫主义的风格、民歌的曲调和韵律。内容大多是抒写他的经历、感受、憧憬，特别是爱情的欢乐和痛苦。《北海纪游》组诗是德国诗中最早讴歌大海而又最为精彩的诗篇。

    海涅早期的抒情诗虽然有较浓厚的浪漫主义色彩，但不像一般浪漫派诗人惯于创造梦境，使人沉浸其中，忘却现实，而是用“浪漫主义的嘲讽”的手法，使梦境破灭，正视现实，从不以诗之美去刻意掩盖现实的丑。诗中包含着对社会的批判。

    海涅的抒情诗虽然主要是歌咏爱情，但具有新时代的内容，体现了对法国资产阶级革命的赞扬，对封建主义复辟及其主要支柱教会、贵族的蔑视，对新兴资产阶级的市侩习气及其道德的反感，在《歌集》最早的一部分《青春的烦恼》中和《两个掷弹兵》都属于政治色彩鲜明的诗篇。

    第2阶段的主要诗歌创作是：包括《时代的诗》在内的《新诗集》、长诗《阿塔·特罗尔，一个仲夏夜的梦》和《德国，一个冬天的童话》。海涅在30年代思想更加成熟，他研究了圣西门的空想社会主义学说，后来又受马克思主义影响，并且亲身参加了当时的革命运动，因此，在文艺创作上他既反对脱离现实的浪漫派诗歌；又反对当时毫无诗意只有革命口号的所谓“倾向诗”。

    长诗《阿塔·特罗尔，一个仲夏夜的梦》（1843）便是以跳舞的熊为比喻，辛辣地讽刺了内容空洞的倾向诗的作者们。在这首长诗的序中，海涅说他忍不住要嘲笑褊狭的同时代人怎样粗鲁、拙劣而蠢笨地了解人类理想。他认为写出诗意浓郁、内容新颖、符合时代精神的诗篇。《时代的诗》是一首政治诗，就是用优美的诗歌形式表现新的认识、把政治观点和美学思想有机结合的诗篇。因此他的诗歌不仅有强烈的战斗性，而且有很高的艺术性。《教义》、《警告》、《倾向》、《等着瞧吧》以及讽刺普鲁士国王威廉·弗里德里希四世的《中国皇帝》和鞭挞德国小资产阶级的《阐明》等都是政治与艺术巧妙结合的优秀之作。

    海涅自称《德国，一个冬天的童话》“是一部诗体的旅行记，它将显示出一种比那些最著名的政治鼓动诗更为高级的政治”。这部长诗是海涅诗歌创作的顶峰。本诗以1843年汉堡之行的所见所闻为题材用光怪陆离的梦幻表达出来，揭露和讽刺德国的封建割据、市民的庸俗、普鲁士的专横，同时也表达他的哲学观点、政治信念和对人类前途的希望。

    1844年西里西亚爆发纺织工人起义，海涅写了著名的《西里西亚织工之歌》。恩格斯曾称赞这首诗说：“德国当代诗人中最杰出的一个亨利希·海涅参加了我们的队伍，发表了宣传社会主义的诗歌。”海涅这个时期的诗歌，直接为1848年革命的准备吹响了号角。

    第3阶段：1848年革命失败，海涅瘫痪不起，但他仍创作了大量优秀诗篇。1851年出版的《罗曼采罗》和《1853年~1854年诗集》，以及一些遗诗，有的写历史事件，有的是“时代的诗”的继续发展。诗歌的情调有时悲愤填膺，有时忧郁满怀，但是讽刺的锋芒和细腻的抒情仍隐含其中。海涅一直都没有放弃对祖国和人类将来的希望，诗中洋溢着战斗的豪情。《决死的哨兵》、《奴隶船》等是这一阶段有代表性的名篇。

    2.旅行记：1822年海涅在给作家伊默尔曼的信里说：“诗歌归根结底只是一件美丽的次要事情。”1826年他写信给诗人米勒说；“我作为诗歌作者已经结束，散文把我拥入它宽阔的怀抱。”这说明，这时海涅已经感到用散文来战斗更直接、更有力量。他把《歌集》比作“商船”，把《旅行记》比作“战舰”，《歌集》这艘“商船”将由《旅行记》这艘“战舰”护航。4卷《旅行记》，从《哈尔茨山游记》到《英国片断》，内容范围广，反映作者的思想在进步，战斗的自觉性在加强。直到晚年他认为时代的伟大任务是“全人类的解放”，他就是在为“人类解放”而奋斗。

    海涅的《旅行记》的体裁和风格上都是德国文学中的佼佼者。作者以漫谈的口吻，文笔挥洒自如，意境海阔天空，游记中有政论，诗情画意又体现在政论中。例如《哈尔茨山游记》在对德国大学烦琐主义的教学以及对容克贵族和市侩进行讽刺的同时，还配合有精彩的风景描写；《勒·格朗集》回忆童年的生活，其中对拿破仑的颂扬，显示出作者丰富的想象力和渊博的知识；《从慕尼黑到热那亚的旅行》对复辟时期的德国给以有力的抨击；在《卢卡浴场》里与普拉滕的论战批判了诗歌中回避现实、模拟古典形式主义；在《英国片断》里，作者揭示英国资本主义工业的发展带来了新的社会矛盾，在表面繁荣的背后是劳动人民悲惨的生活；在《卢卡城》里，海涅表示了对革命的坚强信念。《旅行记》体现了他在政治上和思想上发展的过程，1830年他热情地欢迎七月革命，1831年离开德国前往巴黎，是他思想发展的必然的行动。

    3.评论著作：海涅从1831年到巴黎后，写了一系列关于宗教、哲学、文学、绘画、音乐、戏剧的文章。30年代最重要的是《论法国的画家》、《论德国宗教和哲学的历史》、《论浪漫派》等。这些文章，作用是沟通德法两国人民之间的文化交流，纠正法国斯塔尔夫人《论德国》一书中的错误观点；同时让德国人了解法国大革命的传统和成果，认识本国的落后，克服消极因素，看到自己民族文化中的希望，促进德国的革命。

    海涅在《论德国宗教和哲学的历史》一文中，对德国唯心主义的古典哲学作了批评，一方面指出，在德国哲学家晦涩费解的文字后面，隐藏着革命思想。德国哲学家进行了一场影响深远、意义重大的哲学革命，并坚信，在哲学革命之后，政治革命会随之而来。恩格斯对海涅的这种观点大加赞扬。《论浪漫派》对德国文学的发展作了简要而精确的分析，实事求是地评价了德国古典文学的代表人物莱辛、歌德、席勒等，从而捍卫了德国文学的进步传统。海涅认为当时风靡一时的浪漫派文学在政治上是反动的，但在艺术上仍有可取之处。海涅的这两部著作思想深刻，眼光远大，远远超过同时代有关著作的水平，有很大的价值。

    40年代到50年代，海涅还写了《路德维希·伯尔纳，亨利希·海涅的备忘录》、《自白》、《回忆录》、《卢台奇亚》，这些文章论述了文艺评论与创作，文艺与现实、文艺与政治，哲学革命与政治革命的关系等。这些评论优美潇洒，清新隽永。

    4.小说和戏剧：海涅写过一些小说和剧本。内容是中世纪迫害犹太人的故事的小说有《巴拉赫的法学教师》，初稿写于1824年，1833年曾被焚毁，1840年从残稿中整理出3章发表。其中未完成的片断有写于1826年、发表于1834年的《施纳贝勒沃普斯基先生的回忆录》和1836写于巴黎的《佛罗伦萨之夜》。悲剧《阿尔曼梭》和《威廉·拉特克列夫》见于1823年的《悲剧——抒情插曲》，1851年发表他在40年代写的舞剧脚木《浮士德博士》。

    海涅生活的德国，是政治上从死气沉沉的复辟时期转入革命潮流的到来的过渡时代；哲学上从唯心主义转入唯物主义；文学上从浪漫主义转入现实主义。这些转变反映在他的著作中。正如梅林在《中世纪结束以来的德国史》里所说的：“非常协调地体现了在这一世纪内先后交替的三大世界观的色彩和形式……海涅自称浪漫主义派最后的幻想之王，但是他却又用响亮的声音嘲笑浪漫主义，使它在世界上无容身之处。海涅一直为资产阶级自由的理想而奋斗，然而他又极其猛烈地抨击资产阶级自由主义种种姑息折中和纷争不休的缺点。海涅在活生生的现实生活中发现了共产主义，并且一再预言，共产主义在未来必将无可阻挡地取得胜利，他颇以此感到自豪；然而他却从没有消除自己内心对共产主义的恐惧。”

    海涅是世界文学的巨匠，他的诗歌和散文在德国和其他各国的文艺界产生过积极的影响。但是他在生前和死后都受到两种截然不同的评价和待遇。他受到了马克思、恩格斯以来所有革命的、进步的人士的推崇爱护，同时又受到一些顽固的、反动的势力的憎恨和污蔑，德国法西斯专政时期他的名字甚至把从德国文学史中勾销。

    在中国文艺界，海涅的思想精透、笔锋犀利的散文影响十分广泛。从“五四”以来，海涅的诗歌受到广泛的欢迎；新中国成立后，海涅的著作一再有新的译本出版。

    海涅著作较新的版本：

    《海涅著作与书信》，考夫曼编，10卷，1961~1964年于柏林出版。

    《海涅全集》校勘本，温德富尔编，16卷，1970年起陆续于汉堡出版。

    《海涅全集》，布里格勒布编，6卷，1968~1976年于慕尼黑出版。

    另有纪念版，包括全部著作、书信和生平资料，魏玛德国古典文学研究与纪念中心编，计划50卷，1969年起于柏林陆续出版。

    拉贝

    拉贝，1831年9月8日生于埃舍斯家森，父亲是法院文书。他曾当过书店学徒，1854年在柏林大学做旁听生。1856年他发表长篇小说《麻雀巷的编年史》而成名。1857年起拉贝开始创作，在沃尔芬比特尔、斯图加特、不伦瑞克居住过。1911年11月15日逝世。

    拉贝是德国19世纪下半叶现实主义文学的重要代表之一。他的作品反映了1848年革命失败后德国的社会以及坚持革命理想的知识分子的复杂心理。拉贝向往民主和人道主义，但找不到改变现实的出路。他同情被压迫的群众，把正在兴起的革命看作“灾难”。他以幽默的笔调抒发自己的不满。他笔下的正面人物不愿与现实同流合污，有的逃避现实，有的离家出走，大都困苦忧愁而性格怪僻，作品中表现了作者悲伤、失望、忧郁的内心世界。

    《麻雀巷的编年史》是摘抄了一个古怪的老人所写日记，描写这条小巷的居民的日常生活，反映了1848年以后的德国社会。

    《我们上帝的办事处》（1802）和《来自森林的人们》（1863），一边回顾历史一边结合现实中资本主义社会的贫穷黑暗。短篇小说《黑色的奴隶船》（1865）、《枞树中的埃尔赛》（1865）和《比措的蠢女人》（1869），辛辣地讽刺了市侩风气。《饥饿牧师》（1864）、《阿布·台尔凡或月山还乡记》（1867）和《运尸车》（1870）是他的代表作，《饥饿牧师》描写两个性格相反的人的不同遭遇，作者认为偏僻的小乡村有真正所追求的东西。

    《阿布·台尔凡》描写久住国外的莱奥纳特·哈格布赫回到祖国后，发现故乡依旧如故，人们还是像以前一样愚昧。《运尸车》写穷苦人家的女儿唐妮被外祖父卖给一个伯爵，过得不幸福而自杀，而外祖父却心安理得，揭露了资本主义社会人们自私自利，唯利是图的本质。长篇小说《福格桑档案》（1896）描写一个青年鄙弃资本主义社会的庸俗、鄙陋，追求个人自由，但没有成功。作品有力地抨击了资本主义社会的腐败。

    尼采

    尼采，1844年10月15日生于萨克森地区的勒肯。父亲是新教牧师，父亲去世后，母亲带他和妹妹迁往瑙姆堡。1858~1864年他在舒尔普福特文科中学学习，受到很好的古典语言文学教育。1864年到波恩大学，学习古典语言文学。1865年10月他前往莱比锡学习。1867~1868年曾服兵役约半年。

    对尼采的思想成长和个人生活起了决定性的作用是在莱比锡的学习。这时他阅读了《世界是意志和表象》，赞赏叔本华的悲观哲学思想。1868年11月，尼采认识了瓦格纳，十分钦佩瓦格纳的艺术天才。1869年春，尼采应聘到瑞士巴塞尔大学任教，他在大学的就职讲演是《荷马与古典语言学》。

    1869~1878年，尼采除了在普法战争期间作为志愿兵在前线当了几个月卫生兵和1876年10月~1877年9月因病休假外，一直在巴塞尔大学担任古典语文学教授。在这10年里，他曾多次争取不教古典语文学，争取获得哲学教授的席位，但没有实现。1872年初，尼采的第一部重要著作《悲剧的诞生》出版，论及希腊的艺术起源于酒神狄奥尼索斯精神和太阳神阿波罗精神，前者抒发为音乐，后者体现为雕刻、叙事诗等。书中谈到古希腊悲剧如何从音乐中产生，如何没落，并预言古希腊艺术的精神将在瓦格纳的歌剧里得到新生。

    1873年开始，尼采写成4篇《不合时宜的看法》。第1篇《大卫·施特劳斯、自白者和作家》在1873年8月发表，作者通过对施特劳斯的批评，与当时风行的历史主义针锋相对。第2篇《论历史对人生的利弊》于1874年2月发表。同年10月发表第3篇《教育者叔本华》。他认为哲学家应鄙薄名誉地位，探讨人生意义，为真理而奋斗，成为世人的教育者。1876年7月发表第4篇《理查·瓦格纳在拜罗伊特》。

    1876年，尼采的健康状况不佳，眼疾日益严重，同年10月辞去教学任务，在瑞士及意大利各地休养，但是著述并未中辍。1878年5月他出版了纪念伏尔泰逝世100周年的《人性的——过于人性的、一本为自由思想者而写的书》。1879年3月《混杂的意见和格言》，11月底《漫游者和他的影子》先后出版，合并成《人性的——过于人性的》的第2卷。这本著作在文体上有新的特色，采用格言体，并且以潜在的对话的方式叙述，与柏拉图的《对话集》相似，谈话对手是瓦格纳、叔本华，或者是他自己的影子，漫游者本人是尼采自己。1881年8月出版的《晨曦·关于道德成见的思想》和1882年出版的《欢快的科学》抨击了传统道德。

    1883年，尼采致力于写作他的主要著作《查拉图什特拉如是说》，1884年1月出版。查拉图什特拉是古代波斯拜火教的创始人，尼采借这个教主之口，说出自己的哲学思想，其中两个主要内容是“超人”和“万物永远还原”。尼采在书中预言，由于世风日下，人已变形，因此必然要出现一种新人，即“超人”。他宣称“上帝已死”、并用“一切价值重新估价”为口号，攻击基督教宣扬的“奴才道德”。

    1886年7月发表《在善与恶的彼岸》，这本书涉及尼采以后著作里的各种问题。尼采不承认现有的衡量善恶的标准，这些标准是有权势的统治者制定出来强制穷人的。他认为应该有新的标准，于是也就有新的价值，对原有价值都要进行重新估价。

    1887年11月10日尼采发表的《道德的系谱学》，是《在善与恶的彼岸》一书的补充和续篇。作品揭示了道德偏见的根源，认为人的本性深处潜伏着仇恨、报复和残忍等魔鬼，一旦有一种力量把这些魔鬼放掉，它们就不受善与恶的控制。实际上揭露了资本主义社会里人身上的“非人性”的本质。

    1888年是尼采神志清醒地生活和创作的最后一年。他废寝忘食地工作，以惊人的速度完成了以下几篇著作：《偶像的毁灭》（9月7日付印）、《瓦格纳真相》（9月16日发表）、《反基督徒》（9月30日完成手稿）、自传《看啊，这人》（11月6日付印）、《尼采反瓦格纳》（12月15日手稿付印）。还有未完成的草稿《达到权力的意志》，副标题是《一切价值的重新估价》。尼采还留下了大量的笔记，其中包含着丰富的未撰写成文的思想。1960年卡尔·施莱希塔把这些遗稿按照年代加以整理，汇集成册发表，书名为《八十年代的遗稿》。

    1889年1月7日尼采摔倒在意大利北部城市都灵的街头，从此神经错乱。他一生中最后的11年是在他母亲与妹妹的照顾下度过的，于1900年8月25日在魏玛去世。

    尼采既是哲学家，又是诗人。他一生用格律体和自由体写过许多诗歌，其中有的诗歌语言优美，诗意浓郁，例如1888年写的《威尼斯》和《落日西沉》。《查拉图什特拉如是说》既是哲学著作，又是散文诗，全书充满了寓意和隐喻，有《圣经》风格。尼采的论战文章和大量格言，思想深邃，文笔犀利，独具一格，他被公认为是德国最优秀的文体家之一。

    尼采是个颇有争议的哲学家，近百年来，对他的评论褒贬不一。

    尼采活动的时代是在1870年普法战争以后。这时德国资本主义迅速发展，德国工人阶级日益壮大，阶级矛盾日益尖锐，社会的弊病暴露无遗，社会主义思想广泛传播。又有一些人则在另一方面寻找出路，尼采哲学便应运而生。他的哲学极为有力地批判了资本主义社会的罪恶、宗教和道德的虚伪。他反对一切旧的传统，是个彻底的偶像破坏者。但是他站在精神贵族的立场上反对资本主义，强调天才、“超人”，蔑视群众，从个人主义出发，既揭露资本主义，也反对社会主义。

    尼采的思想从20世纪初以来在世界上产生了广泛的影响。它曾对因不满现实而探求新路的知识分子起过积极作用，同时纳粹反动势力也把它奉为他们的圭臬。

    在文学上，20世纪前期的许多德语作家，乃至欧洲其他国家的作家，如“格奥尔格派”作家、托马斯·曼、海塞、法国作家纪德、马尔罗等都在不同程度上受到尼采思想的影响。尼采思想不仅在文学上，而且在心理学、人类学、语言学等学科的研究中也有影响。

    尼采思想在“五·四”时期传到中国，促使了鲁迅、郭沫若等人向旧的封建传统进行挑战，但在40年代也有人利用尼采散布法西斯观点。

    梅林

    梅林，1846年2月27日生于波美拉尼亚州的施拉韦。父亲是普鲁士军官。曾在莱比锡和柏林学习哲学、历史、文学等。大学期间成为资产阶级民主主义者。19世纪80年代中期开始学习马克思、恩格斯的著作，逐步接受了马克思主义理论。1891年加入德国社会民主党，并在《新时代》周刊编辑部工作，直至1913年春，不间断地为周刊撰写社论。

    梅林的政论文短小精悍，文笔犀利，抨击威廉帝国的统治和对外扩张（包括对中国的侵略），批判党内各种修正主义观点。梅林对普鲁士历史和德国工人运动史有广博的知识和深入的研究，著有《德国社会民主党史》、《中世纪结束以来的德国史》、《马克思传》等书。梅林与李卜克内西、卢森堡、蔡特金等于1916年初创立斯巴达克小组（1918年11月改称斯巴达克团），并于1918年12月30日~1919年1月1日建立德国共产党。1919年1月15日李卜克内西和卢森堡被反动派杀害，不久后梅林也在柏林去世。列宁评论梅林“不仅是愿意当马克思主义者的人，而且是善于当马克思主义者的人”。

    梅林研究文学史和从事文学批评是为现实斗争服务。他的代表作《莱辛辨伪》，于1892年1月开始在《新时代》连载，总标题是《莱辛辨伪，一次拯救》；后经修改补充，1893年成书出版。1906年再版时，易名为《莱辛辨伪，普鲁士专制主义和古典文学的历史与批判》，其中分析了普鲁士君主专制的阶级实质，揭露弗里德里希第二不是德国资产阶级进步文学的“支持者”和“鼓励者”，而是它的反对者，详尽地探讨了莱辛的经历、创作和思想，指出莱辛是新兴资产阶级的代言人，是普鲁士封建专制主义最严厉的批判者。《莱辛辨伪》是对“普鲁士传奇第一次正面围攻”（恩格斯），对莱辛第一次用马克思主义观点作了全面评价。它还批判了唯心主义的文学观，维护了马克思主义的历史唯物主义原则。梅林在这部著作中，把历史唯物主义原则正确地当做研究工作的指南，恰当地把它运用于文学和历史的研究，所以恩格斯给以高度的评价。

    梅林还写了一系列关于德国文学史和欧洲其他国家文学史的专论、小册子和札记，如《歌德与现实》、《为德国工人撰写的席勒传略》、《海涅传》等。此外，在他的历史著作（如《德国社会民主党史》、《中世纪结束以来的德国史》）中也有关于德国文学史的论述。这些文章和论述涉及重点是德国古典文学。对当时德国文坛上出现的各种流派及其代表作家，作了一些评论，而重点是自然主义，主要论著有《略论自然主义》、《当今的自然主义》、《盖尔哈特·豪普特曼的<；织工>；》、《自然主义与新浪漫主义》等。梅林认为，德国自然主义是德国工人运动高涨的产物，但它绝不是“文学革命”。

    在19世纪末，任何一个作家如果不是站在无产阶级一边，就不可能创造真正的“革命文学”。自然主义作家所创造的只能是资产阶级文学，因为他们不能从根本上否定资本主义，只是揭露一些意见弊病。梅林指出，自然主义表面上非常尊重现实，实际上是在逃避现实，因为自然主义作家不能容忍资本主义的现实，但又不愿越出资本主义的限制，他们“就只好逃向梦幻之国，在那里获得一种幻想式的自由感情”。而新浪漫主义是自然主义的“亲生子女”。自然主义的这种“纯艺术”，比其他形式的“纯艺术”对无产阶级更危险，因为其他的“纯艺术”是诚实的，并不欺骗它们的读者，把自己说成是革命者。

    梅林专门论述文学理论和美学问题的著作只有《艺术与无产阶级》和《美学简介》。他没有更多地去探讨美学中的理论问题，是因为他认为马克思主义者在这方面的任务是用历史唯物主义去研究各种文学现象，而不是建立美学体系。

    对梅林的文艺思想的评价，在马克思主义者内部意见不完全相同，但有一点是相同的，即梅林同普列汉诺夫、拉法格代表马克思主义文艺理论发展的一个重要阶段，梅林的文艺观点在当时产生了巨大的影响。

    苏德尔曼

    苏德尔曼，1857年生于东普鲁士马齐肯一啤酒酿造商家庭。14岁时因家贫辍学。当过药剂师学徒和家庭教师。他曾在柯尼斯堡和柏林攻读语言学和历史。1881年被聘为自由主义的《德意志帝国日报》主编。后来从事专业创作。

    苏德尔曼是自然主义戏剧家，一度与豪普特曼齐名，但同时也引起很多争议。人们认为他的戏剧批判资产阶级的道德和处世态度思想深度不够，而对话精练和情节紧凑是突出的优势。他的成名剧作《荣誉》（1890）反映资本主义社会贫富之间的矛盾。《所多玛城的末日》（1891）鞭挞柏林资产阶级社会的骄奢淫逸。《故乡》（1893）写一位觉醒的女歌手与保守狭隘的社会环境的冲突。

    苏德尔曼的小说继承了德国现实主义传统，大多以东普鲁士和立陶宛的民间生活为题材。他的作品真实生动，人物形象鲜明，情节富于戏剧性。长篇小说《忧愁夫人》（1887）是一部“教育小说”，写一个农家之子的一生，反映资本主义社会人与人之间的矛盾。其他成功之作如短篇小说集《立陶宛故事》（1917），长篇小说《猫径》（1889）和《疯狂的教授》（1926）等。

    豪普特曼

    豪普特曼，1862年11月15日生于德国东部西里西亚的上萨尔茨布伦。他曾当农民，学过雕塑，在耶拿大学听过著名自然科学家海克尔的讲课，这对他后来接受自然主义文艺思潮有一定影响。他后在罗马从事雕塑创作，在德累斯顿和柏林继续大学学业。

    1885年豪普特曼与一富商女儿玛莉·蒂内曼结婚，定居柏林郊区的埃克纳，开始文学创作，发表短篇小说《狂欢节》（1887）和《铁道守路人蒂尔》（1888）。1889年，第一部剧作《日出之前》在柏林自山舞台首演成功，作者成为德国自然主义戏剧的代表人物，这出戏也成为德国自然主义戏剧的范本。第一次世界大战以前，他的重要剧作相继问世。1912年获诺贝尔文学奖金。

    第一次世界大战爆发后，豪普特曼一方面为战祸而忧虑，另一方面对战争的帝国主义性质认识不清，错误地以为德国是在抵抗“外来势力”。法国作家罗曼·罗兰曾发表公开信要求他谴责德国发动的帝国主义战争，被他拒绝。

    战后，豪普特曼在公开演说和文章中，表示拥护德国第一个共和国。他受到了魏玛共和国授予“德国精神界的代表”的荣誉，接受了勋章。维也纳造型艺术学会授予他荣誉会员称号，普鲁士作家协会任命他为会员，美因河畔的法兰克福市授予他歌德奖金。豪普特曼主张统一和人道主义，在政治上采取不介入党派斗争的态度。

    1933年，希特勒攫取政权后，豪普特曼深居简出。1945年秋，豪普特曼应约·罗·贝希尔的邀请前往西里西亚的阿格内股多夫参加德国战后民主复兴工作，在准备迁往柏林前夕，于1946年6月6日逝世。

    豪普特曼是在自然主义文学运动的影响下开始创作的，但他并不拘泥于它的艺术主张，作品带有明显的现实主义性质。他的早期创作受列夫·托尔斯泰和易卜生以及当时流行的资产阶级社会学、遗传学的影响颇深。

    他的第一部剧作《日出之前》，描写了罗特与海伦的爱情悲剧，揭露了德国资产阶级家庭的堕落和无产阶级与资产阶级之间的矛盾。但作者却把这场悲剧的原因归结为酒精中毒和遗传。剧本公演后引起了关于自然主义的热烈讨论。《和平节》（1890）、《孤独的人》（1891）这两部表面内容是社会问题而实质是资产阶级家庭悲剧。

    90年代初，豪普特曼的戏剧创作针对了尖锐的阶级斗争和社会矛盾。《织工》（1892）是他最著名的现实主义作品，也是德国戏剧发展史上一座里程碑。剧中取材于1844年西里亚纺织工人起义。它是德国第一部控诉资本主义剥削的罪行，表现无产阶级群众斗争的作品。这出戏是作者根据对曾经当过织工的祖父的回忆、自己的调查和阿尔弗雷德·齐默尔曼的《西里西亚麻纺织业的兴衰》、威廉·沃尔夫的《一八四五的德国公民手册》创作的。《织工》在艺术上打破了一人一事的结构方法，各场戏独立成章，全剧改联譬合，用表现集体英雄代替塑造单一的中心人物的古典编剧手法。对话采用西里西亚方言。这出戏受到德国工人群众的欢迎，遭到统治阶级的攻击。

    《獭皮》（1893）是豪普特曼另一部优秀作品，被称为“偷窃喜剧”。剧本通过一个表面头脑简单、实际很有心计的洗衣妇沃尔夫大娘，巧妙地瞒过地方警察、密探，偷窃木材和獭皮的故事，辛辣地揭露和讽刺了普鲁士官吏的刚愎自用，政权机构的腐败无能。偷窃在作者笔下是小人物在生存斗争中一种自卫手段。《獭皮》在德国文学史上与莱辛的《明娜·封·巴尔赫姆》、克莱斯特的《破瓮记》并称为德国3大喜剧。

    1893年，豪普特曼的“幻梦剧”《汉奈蕾升天记》上演。这出戏的问世，标志着作者离开了用现实主义方法描写社会现状的道路。作者通过无产者少女汉奈蕾的经历与幻觉的描写，把现实世界与基督教神话传说巧妙地糅在一起，在对比当中表现人间的苦难。体现了作者对被压迫的下层人民的同情与关心。文学史家认为家普特曼这类作品具有“新浪漫主义”倾向，如他的童话与传说剧《沉钟》（1897）、《可怜的亨利希》（1902）、《碧芭在跳舞》（1906）等。

    《弗洛里昂·盖耶》（1896）是一部以德国农民斗争为背景的作品，如《车夫亨舍尔》（1899）、《米夏埃·克拉默》（1900）、《罗泽·贝恩特》（1903）、《大老鼠》（1911）等则是通过个人遭遇表现了资本主义社会衰落腐败的剧本。《弗洛里昂·盖耶》在德国观众中反映极为冷淡，观众不理解作者针对现实有感而发的用意，用作者自己的话就是：“德国人的民族感情象一口破钟，我用榔头敲它，可它不响。”《车夫亨舍尔》和《罗泽·贝恩特》是以婚姻和爱情纠葛为题材的优秀作品。描写了19世纪末20世纪初的西里西亚农村的粗犷的普通人的悲剧性遭遇。《大老鼠》是具有强烈的社会批判性的剧本，作者以象征笔法生动地描写了发生在柏林一家公寓里的种种风流的事，揭露第一次世界大战之前德国资本主义社会制度面临崩溃的趋势。

    从第一次世界大战以后，豪普特曼的戏剧创作，如《冬天的叙事谣曲》（1917）、《多罗苔娅·安格曼》（1926）、《马格努斯·加尔伯》（1942）和《阿特里德斯四部曲》（1941~1948）等，都远不如早年作品那样光彩夺目。但他1932年创作的《日落之前》，颇具艺术魅力。它通过70岁的出版家克拉森与少女茵凯·彼得斯在婚事上的悲剧，从而揭示了大资产阶级的残酷与无耻。

    豪普特曼一生除创作40多部剧本外，还写过许多散文，如自传体小说《激情篇》（1926）、《我的青春冒险》（1937）和游记《希腊之春》（1908）等。

    豪普特曼的剧本《织工》、《獭皮》和《汉钟》在“五四”运动以后传到中国，对中国话剧艺术的发展产生了一定的影响。

    亨利希·曼

    亨利希·曼，1871年5月27日生于卢卑克一个富商家庭。他曾在柏林费舍尔出版社任职，后又转入柏林、慕尼黑大学学习。1893年首次去法国旅行，后去意大利。1925年定居柏林。

    为拥护还是反对战争问题的争论，他与弟弟托马斯·曼大伤感情。1942年托马斯在祝贺亨利希71岁寿辰时，承认了自己是错的，认为哥哥为民主、为反对帝国主义而战是正确的。1918年亨利希·曼热烈欢呼德国十一月革命爆发。战后他希望魏玛共和国采用和平改良的方式革新资本主义社会，为此写作了大量政论，宣传自己的民主观。从1924年起，他十分关注苏联社会主义制度的发展，从中看到了实现他的民主理想的希望。1931年他被选为普鲁士艺术科学院主席。

    1933年希特勒上台后，亨利希·曼被开除出普鲁士作家协会，作品被焚烧。流亡期间，他同高尔基、罗曼·罗兰、巴比塞一起，积极从事反法西斯斗争。1935年和贝希尔率领德国作家代表团参加在巴黎举行的“国际作家保卫文化大会”。1938年在巴黎任“德国人民阵线”主席。1940年前往美国，定居在加利福尼亚州的圣莫尼卡。1949年他被选为德意志民主共和国艺术科学院主席，并获国家一等奖金。他在即将启程返回德国之前，于1950年3月12日逝世。

    亨利希·曼一生共创作19部长篇小说，55篇中、短篇小说，11部剧本和大量政论、散文。他艺术上深受斯丹达尔、福楼拜、法朗士和左拉的影响；思想上从资产阶级的叛逆的立场出发，转向激进民主主义，对资产阶级社会持批判态度，最后转变为从政治和道义方面肯定社会主义制度的立场。

    亨利希·曼的第一部长篇小说《在一个家庭里》于1894年出版，开始批判资本主义社会的特点。《在懒人乐园里》（1900），以19世纪90年代的柏林为背景，通过一个外省大学生在柏林的浮沉，采用漫画式的夸张手法，对大都会时髦的文化界和暴发的金融资本家进行了辛辣地讽刺。这是他的第一部社会讽刺小说，在日渐繁华的大都会生活中，作者以锐利的目光发现了寄生、堕落和崩溃的萌芽。长篇小说《垃圾教授》（1905）描写一个绰号“垃圾教授”的中学教师，平时道貌岸然，私下却与一个下等歌女勾搭，最后弄得身败名裂。作者借描写垃圾教授尖锐地抨击德国的教育制度，揭露了19世纪末德国资产阶级的虚伪与堕落。1930年剧作家楚克迈耶把它改编成电影，更名《蓝天使》，30年代曾在欧洲轰动一时。1909年出版长篇小说《小城》，以第一次世界大战前意大利的一个小山城为背景，反映民主力量与反动势力的冲突。作者在这部小说里第一次描写了人民群众的形象，提出了法西斯主义在意大利，乃至在欧洲崛起的可能性。

    1911~1914年间，亨利希·曼完成了杰出的长篇小说《臣仆》，最初部分发表在慕尼黑《时代画报》上，小说主人公狄得利希·赫斯林是造纸厂老板的儿子，自幼怯懦残忍，欺软怕硬，充当强者的走狗，而欺凌弱者。小说还通过老布克和费舍尔的形象，表现了自由主义的没落和社会民主党人的机会主义路线。《臣仆》与《穷人》和《首脑》共同构成了《帝国三部曲》，《臣仆》是其中最成功的一部。

    托马斯·曼

    托马斯·曼，1875年6月6日生于德国北部卢卑克市。父亲是经营谷物的巨商，任卢卑克市税收事务的参议，具有北部德国人的严肃、冷静；母亲出生在巴西，有葡萄牙血统，富于南欧人的敏感、热情和长于幻想，喜爱艺术。父母的双重性格在他身上都得到了体现。

    1891年父亲去世，商号倒闭，1892年全家迁至慕尼黑定居。托马斯·曼在慕尼黑的一家火灾保险公司当见习生时，创作了第一部中篇小说《堕落》（1894），受到著名作家戴默尔的赞扬。1895~1896年他在慕尼黑高等工业学校旁听历史、文学史和经济学等课程，同时为哥哥亨利希·曼主编的《二十世纪德意志艺术及福利之页》审稿和写作书评。1896~1898年去意大利。1898年回慕尼黑任讽刺杂志《西木卜利齐西木斯》编辑。

    1898年，托马斯·曼出版了中篇小说集《矮个先生弗里德曼》。1901年他发表了成名作长篇小说《布登勃洛克一家，一个家庭的没落》。1903年发表小说集《特里斯坦》，其中包括他的中篇代表作《托尼奥·克勒格尔》。1905年他与有犹太血统的教授的女儿卡塔琳娜·普灵斯海姆结婚。以后陆续发表讽刺小说《王爷殿下》（1909）、中篇小说《在威尼斯之死》（1912），完成3幕剧本《菲奥仑察》（1906）。第一次世界大战爆发后，他针对亨利希·曼批评德国战争政策的论文《论左拉》，发表《一个不问政治者的看法》（1918），从卫护“德意志精神文化”的民族主义立场出发，为德帝国主义参战辩护。1922年发表《论德意志共和国》的演说。1929年获诺贝尔文学奖金。

    进入30年代后，托马斯·曼防止德国再走向灾难的深渊呼吁德国人民一定要警惕法西斯。1930年他在柏林作了题为《德意志的致词——对理性的呼吁》的演说，遭到纳粹分子的威胁；同年发表著名的反法西斯的中篇小说《马里奥和魔术师》。1933年，他在慕尼黑大学发表题为《理查德·瓦格纳的苦难和伟大》的讲演以纪念瓦格纳逝世50周年，从德国文化的人道主义传统出发论述瓦格纳，没有赞扬这位作曲家的民族主义倾向，因而遭到一些拥护纳粹的文人和艺术家的指责。希特勒攫取政权后，他被迫流亡。

    1935年美国哈佛大学授予托马斯·曼名誉博士称号。1936年被纳粹政府剥夺了国籍，捷克政府立即给予捷克国籍。同年波恩大学取消了他的名誉博士称号。为此，他给波恩大学文学院院长写了一封著名的公开信，谴责纳粹政权践踏德国文化的罪行，揭露纳粹政府准备发动战争的阴谋，鼓舞反法西斯力量的斗志。

    1933~1938年托马斯·曼在瑞士流亡期间完成长篇巨著《约瑟和他的兄弟们》4部曲中的前3部：《雅各的故事》（1933）、《约瑟的青年时代》（1934）和《约瑟在埃及》（1936）。1937~1938年期间他主编杂志《尺度和价值》，后在瑞士出版。1938年迁居美国，被聘为普林斯顿大学教授。1939年发表小说《洛蒂王魏玛》。1940~1945年直接参加反法西斯宣传，发表55篇广播演讲题为《德国听众们！》。1942年被聘为美国国会图书馆德国文学顾问。1944年取得美国国籍。

    1949年为纪念歌德诞生200周年，托马斯·曼在法兰克福和魏玛发表演讲，两地都给他颁发了歌德奖金。由于对美国日益猖獗的麦卡锡主义不满，1952年他离开美国，移居瑞士苏黎世附近。1955年纪念席勒逝世150周年，他分别在斯图加特和魏玛发表题名为《试论席勒》的演讲。为了纪念歌德和席勒，他两次分别在东西德演讲，以表示他反对分裂，维护德国统一的立场。

    1955年8月12日，托马斯·曼于苏黎世去世。

    托马斯·曼是现实主义作家，进步的人道主义者。他的创作主要是以帝国主义阶段资本主义社会的腐朽与衰败为主题的中、长篇小说。他的小说描写了资本主义社会暴露出种种无法医治的病症，意味着必将灭亡，作者批判了资本主义的现实，因此他把自己的小说称为“尽头的书”。他深受叔本华和尼采哲学以及瓦格纳的创作思想的影响，但他的艺术和思想主要来源于德国18、19世纪进步的人道主义，因而他的创作始终保持现实主义精神。他在指出资本主义社会已到尽头的同时，也感到一个新的世界（社会主义）正在出现，但他对这个新世界又持保留态度。

    托马斯·曼所著小说的结构，都经过精心的设计，情节和人物都作了细致的安排。他从不拘泥于一种写作方法和技巧，常常以使用不同的写法描述不同的情节，使作品的情调和气氛也不尽相同。他讲究遣词造句，语多讽喻。他被认为是德国20世纪的语言大师。

    中篇小说《堕落》（1894）是托马斯·曼的处女作，写一个女人堕落的故事，反映了艺术家在资本主义社会中受到的压抑。小说集《矮个先生弗里德曼》（1898）包括6部中篇小说，体现了作者初期创作的特征，小说中描写了被排斥在正常生活以外的孤独的人，流露出作者的悲观主义思想。这部小说集于1909年再版时，增收了一篇《火车事故》，讽刺普鲁士绅士的傲慢，表现了作者的民主思想。

    《布登勃洛克一家，一个家庭的没落》（2卷，1901）是托马斯·曼第一部重要的代表作，描写卢卑克城大商人布登勃洛克家族的盛衰以及哈根施特勒姆家族的发迹。这部作品成为德国社会从19世纪30年代~90年代发展的缩影，是德国资产阶级的“一部灵魂史”。有的评论家甚至认为它“使整个欧洲都感到与自己有关”。小说的前半部按时间顺序写，后半部则有几条情节线索同时平行发展。小说运用了直接叙述和间接叙述、通篇议论或夹叙夹议以及内心独白等手法。

    他的《特里斯坦》（1903）、《托尼奥·克勒格尔》（1903）和《在威尼斯之死》（1912），写资本主义社会中艺术家自视清高，市民只图实利，艺术与生活、艺术生产者与消费者之间有不可逾越的鸿沟。艺术家不甘世俗困扰，便脱离现实，走向唯美主义。

    《王爷殿下》（1909）描写贵族克劳斯·亨利希想与一个美国百万富翁的女儿结婚，嫌对方不是贵族，但考虑到对方有钱就同意了。这个故事从一个侧面反映了德国资本主义发展中贵族与资本家互相依赖、彼此结合的独特现象。

    长篇小说《魔山》（1924）是托马斯·曼的另一部重要代表作，是一部德国传统的教育小说，主人公大学毕业生汉斯·卡斯托普在一所疗养院住了7年，疗养院病人中相信理性的乐观的人道主义者、狂热鼓吹禁欲主义的耶稣会教士、享乐主义者以及热衷于精神分析的医生，希望卡斯托普也接受他们的思想。最后卡斯托普领悟到“人为了善和爱就不应该让死亡统治自己”。他终于摆脱了等候死亡的思想，离开了疗养院，企图有所作为，不料却被送上帝国主义战争的屠场。小说反映的是1904~1914年，但却反映魏玛共和国时期流行的各种思潮。因此，这部“教育小说”又是一部“时代小说”。

    中篇小说《马里奥和魔术师》（1930）也是托马斯重要的作品。作品是针对当时日益猖獗的法西斯势力写的政治小说。小说中魔术师齐波拉当众用催眠术使一位老实的咖啡馆侍者马里奥入眠，且命令他做侮辱自己人格的事。马里奥醒来发觉受到戏弄，便拔出手枪将齐波拉打死。作者把法西斯比作魔术师，把他们对群众的欺骗手段比作催眠术，借以表明一旦催眠作用失效，受骗者就会起来同骗人者斗争。这篇小说寓意深刻，以一个有感染力的故事，影射当时复杂的政治，警示人们认清法西斯的丑恶本质。

    托马斯·曼写完《魔山》后，受歌德的启发，采用《旧约·创世纪》中关于约瑟的故事，创作了包括4部小说的巨著《约瑟和他的兄弟们》，这部作品写约瑟被他的兄弟扔进井里，卖给埃及人做了奴隶；又因拒绝一个埃及女人的引诱受到诬告而入狱。经过种种磨难，后来成为贤人，当了埃及的大臣，而且还成为他兄弟和以色列部族的救命恩人。这也是一部“教育小说”，带有反对法西斯主义的意图。

    1939年托马斯·曼在长篇小说《洛蒂在魏玛》在《尺度和价值》上发表了部分章节，它写歌德与青年时代热恋过的女友夏洛蒂于1816年在魏玛重逢。小说着重写这次重逢中的各种人物，特别是歌德的心理状态。小说高潮在第17章，描写歌德为夏洛蒂举行午宴。作者用意识流手法写了歌德的内心独白，再现了这位诗人生活的时代、复杂的性格和卓越的思想。最后一章关于夏洛蒂在幻觉中与歌德在马车中对话的描写，把现实和梦境交错描写，表明托马斯·曼不仅尊重传统也擅长新颖的艺术手法。

    长篇小说《浮士德博士，由一位友人讲述的德国作曲家阿德里安·莱弗金的一生》（1947），是托马斯·曼写的第3部重要的代表作。它是一部写艺术家的悲剧的“艺术家小说”，也是一部描写德国走向法西斯、走向战争和毁灭的历史悲剧的“时代小说”。艺术家的悲剧与民族悲剧具有内在的联系：脱离生活、脱离人民的艺术必将走向野蛮，违背人道主义。这部小说是作者根据亲身经历的痛苦写成的，因而作者称它为“痛苦的书”。小说中作曲家阿德里安·莱弗金为了得到魔鬼提供的创新灵感，改变当代音乐的墨守成规，而以放弃人间的爱为条件与魔鬼订约。25年后魔鬼占有了他的灵魂。订约后，莱弗金果然取得成功，写出了许多反传统的“新颖作品”，其中《浮士德博士的哀歌》一曲是他创作的高峰，宣扬人类已失去一切得救的希望。取得成功的莱弗金并没有泯灭人性，他违约两次向旁人表示爱的感情，因此受到了魔鬼的惩罚。他的爱人因此遭到了不幸，他十分懊悔，并把与魔鬼订约的秘密公开。最后他认识到艺术不能单纯追求形式，应该有益于人类。但他觉悟得太晚，他的灵魂已归魔鬼所有，他已变成痴呆。

    小说中作曲家的悲惨遭遇是由他的朋友塞雷努斯·蔡特布洛姆转述的。塞雷努斯把不同时期的莱弗金的悲剧和民族悲剧两条线索交织在一起。他既是个转述者，又是小说中的一个角色。他信仰理性，与主宰着莱弗金的那种神秘的魔怪精神格格不入。他代表纳粹统治下德国的所谓“正派市民”，他们不同意纳粹政权，但又无力反抗。托马斯·曼在1948年发表的日记《〈浮士德博士〉一书的产生——一部小说的小说》中表明，莱弗金的思想、气质、经历以及他变成痴呆等的细节取材于尼采的实事，小说中对现代音乐的看法出自阿多尔诺的音乐哲学，与魔鬼的谈话出之于陀思妥耶夫斯基的《卡拉马佐夫兄弟》，一些插曲直接取材于民间故事《约翰·浮士德博士的一生》，作者只是用“蒙太奇”手法把这些材料“装配”成为一个整体。

    他的长篇小说《被挑选者》（1951）取材于中世纪诗人哈特曼·封·奥埃的史诗《格里高里乌斯》，以宣扬赦罪为主题，写一个青年因不明真相与生身母亲结婚，后来逃到荒岛去赎罪17年，最后当选为罗马教皇。1945年德国投降以后的几年中，托马斯·曼不遗余力地宣扬对战败的德国采取宽大政策，这部小说就是一个例证。

    中篇小说《受骗的女人》（1953）写一个年过半百的妇女爱上了一个20多岁的青年。作者通过生理和心理的描写，使这种反常的爱情关系被人理解和接受。

    《骗子菲利克斯·克鲁尔的自白，回忆录第一部分》（1954）菲利克斯·克鲁尔回忆了自己招摇撞骗的一生，他认为因为世界希望受骗所以他才能得逞。克鲁尔认为艺术家都是骗子，艺术的本质也不过是美妙的幻想加上糊弄而已。这部作品也是作者的自我嘲讽。而这部小说是克鲁尔唯一一部用轻松幽默的态度来嘲讽资本主义社会，与以往用艺术去探讨资本主义社会的作品形成鲜明对比。

    托马斯·曼还写了许多散文，大体可归成3类：①作家专著，②文艺评论，③自传性文章和政论。第1类结集为《高贵的精神》，第2类收入《新旧集》中，第3类收入《时代和作品》文集中。《高贵的精神》于1945年在瑞典出版，其中论述了莱辛、沙米索、普拉滕、施托姆、冯塔纳、弗洛伊德、塞万提斯、陀思妥耶夫斯基、尼采和席勒等16个作家和他们的作品。《新旧集》收入作者近50年来写的有关文艺的短论、讲稿、书评等78篇文章，《时代和作品》收集了有关他的自传性文章、日记以及重要的政论文章，共88篇，是研究托马斯·曼的思想和创作的重要文献。

    托马斯·曼自认为是继歌德以后德国优秀文化传统的代表人物，以维护18、19世纪的人道主义为己任。他继承了古典作家的优良传统，同时以新的艺术手法反映时代。他的作品受到老一代、年轻一代的喜爱与赞同。

    海塞

    海塞，1877年7月2日生于施瓦本地区卡尔夫镇。父亲是传教士，自幼受到浓厚的宗教气氛中的感染，接受了比较广泛的文化熏陶，他后来的文学创作受到中国和印度古老文化的影响。

    1891年，海塞进入毛尔布龙神学院。由于不堪忍受摧残青年人身心的经院教育，半年后逃离学院。1892~1899年当过学徒工、书店的店员等，在此期间阅读了大量德国和外国的文学作品。1899年，他出版第一部诗集《浪漫主义之歌》，和散文集《午夜后一小时》。1904年问世的长篇小说《彼得·卡门青》，奠定了他在文坛上的地位。1912年迁居瑞士，1923年加入瑞士籍。1946年获诺贝尔文学奖金。1962年8月9日于瑞士提契诺州的蒙塔尼奥拉病逝。

    海塞的创作可分3个时期。第1个时期的作品主要是早期浪漫主义诗歌、田园诗风格的抒情小说和流浪汉小说。他的诗歌富于音乐节奏和民歌色彩，表现出对旅行、自然和朴素事物的爱好。

    《彼得·卡门青》描写一个青年从农村来到城市，和城市的“现代文明”格格不入，最后回归故乡，在淳朴的人民和美丽的大自然中找到了温暖。作者描摹自然风光精细微妙、文笔优美。《在轮下》（1906）以在毛尔布龙神学院的经历写成，借文中“模范学生”格本拉的不幸遭遇，抨击了德国的教育体制。《克努尔普》（1915）是海塞著名的流浪汉体小说，由《初春》、《怀念克努尔普》和《结局》3篇连续性的小说组成，也是作者本人最喜爱的作品之一。

    海塞的中期作品受到了第一次世界大战和家庭关系破裂的影响，充满了苦恼和迷茫、彷徨的气息。《德米安》（1919）是一部心理小说，描写一个青年人由于反对战争而被视为叛国，产生了心灵分裂的苦恼。《席特哈尔塔》（1922）的背景是印度，主人公婆罗门青年席特哈尔塔出于贵族厌恶庸俗的社会环境，离家出走，结果沉湎于世俗的生活，因而十分苦恼。后来他再一次出走，成为苦行僧，才寻求到佛教解脱的秘密。小说表明海塞从20年代开始就试图从宗教和哲学方面探索人类精神解放的途径。《草原之狼》（1927）是海塞作品中最受西方青年喜爱的作品，托马斯·曼把它誉为“德国的《尤利西斯》”。主角是一个资产阶级作家，与周围环境格格不入的他身上有“狼性”与“人性”的对立，找不到出路。小说曲折地反映了魏玛共和国时代德国的现实和两次世界大战期间一般中年知识分子的孤独、彷徨和苦闷。

    《纳尔齐斯和戈尔德蒙德》（1930）是海涅中、后期交替时的重要著作。小说的背景是14世纪，其中的中世纪的修道院是超越时间和现实的“国度”，是为了表现他的构思而虚拟的。海塞以象征的手法写出精神和感觉、艺术家和哲学家如何互相启发、互相补充；纳尔齐斯与戈尔德蒙德这两个性格不同、道路各异但又相辅相成的人物是海塞的理想形象。这部小说被后来有些评论称为融合了知识和爱情的美丽的浮士德变奏曲。

    1931年起，海塞隐居在瑞士南部的蒙塔尼奥拉村，虽然很少和外界接触。但法西斯暴行促使他对现代文明比青年时代有了更为深刻的怀疑，在现实生活中找不到解决问题的良策，便只能从精神上寻求寄托和探索答案。晚年两部重要著作《东方之行》（1932）和《玻璃球游戏》（1943）具有浓厚的唯心主义和宗教气息，是试图从东方和西方的宗教、哲学思想中寻求理想世界。

    《东方之行》是一篇带有自传性质的小说，主人公H.H.（海塞姓名的缩写）一生对于理想的精神境界的不懈地追寻，结尾采用象征性的手法：主人公发现自己从理想人物里欧身上，找到了较之人生更为永恒的生存。

    《玻璃球游戏》是海塞最后一部长篇小说，也是他一生最重要和篇幅最大的作品，1931年开始创作，1942年脱稿。故事发生在一个虚构的未来世界，主人公克乃西特是一个孤儿，自幼聪明刻苦。由卡斯特利恩宗教团体抚养成长为这个团体的玻璃球游戏大师。但是克乃西特随着年龄和地位的增长，逐渐不满足于这个与世隔绝的精神王国的生活。他认为在这样的象牙之塔里是不可能为人民作出贡献的。最后他来到现实世界，企图用教育来改善整个世界，然而他理想没有实现就死于一次游泳。克乃西特之死象征他的理想的失败。由于克乃西特的理想以东西方的宗教、哲学杂糅而成，并无科学根据，所以海塞通过作品给现实世界提出的治世方案也是无法实现的。

    海塞是热爱东方文化的作家，崇拜中国古代的许多哲人。他曾以中国历史为题材写过一些散文和童话，还在许多著作中赞美孔子、老子和庄子的学说，认为它们的价值可以与希腊、罗马和基督教文化相媲美。而《玻璃球游戏》一书对《易经》、《吕氏春秋》和老庄哲学作了大量引用和评述通过。主人公克乃西特之口体现了作者对中国古老文化的景仰。

    海塞的作品侧重从精神和心理领域来描写和分析他所处的资产阶级社会。在创作方法上他受浪漫主义诗歌和心理分析学影响较大，被称为“德国浪漫派最后的一个骑士”。他的主要作品都发表于20世纪上半叶，第二次世界大战以后，他主要是整理、编辑、出版自己早年和中年时期的作品。直到1977年，他的作品已出了40多种外文译本，是当代国际文坛上备受重视的作家之一。

    施特恩海姆

    施特恩海姆，1878年生于莱比锡一银行家家庭。少年时期在汉诺威和柏林求学，1897~1902年先后在慕尼黑、格廷根、莱比锡、弗赖堡等大学攻读哲学和文学史。1903年同弗兰茨·布莱在慕尼黑创办杂志《许佩里翁》，并从事戏剧创作。

    1912年以后，施特恩海姆辗转于德国、比利时、荷兰、瑞士等国。他的某些剧本和小说在第一次世界大战前，魏玛共和国以及希特勒法西斯时代，因“有伤风化”的罪名而被“封杀”，他被迫流亡比利时，晚年因疾病缠身，而消声于德国文坛。

    施特恩海姆的戏剧创作旺期，正值德国表现主义文学盛行之时。他以夸张、怪诞的手法讽刺德国资产阶级社会的小市民习气。他的代表作是一组题名为《资产阶级英雄生活》的连续性喜剧，其中3部曲《裤子》（1911）、《势利小人》（1914）和《1913年》（1915），是德国20世纪初威廉帝国时代最尖锐的社会批评剧。它们刻画了一个普通小市民人大资产阶级和贵族行列衰败的过程，形象地揭露了资产阶级虚伪的生活和丑恶的嘴脸。上演时取得了强烈的舞台效果。这组连续剧的优秀作品还有《盒子》（1912）和《公民施佩尔》（1914），前者以争夺遗产为题材，揭露小市民在道德上的堕落；后者以讽刺的笔调描写一个无产者“上升”为小市民的故事。施特恩海姆这一组连续剧被称为帝国主义时期德国资产阶级社会喜剧。作者常常采用格言或电报式的语言，因而增强了戏剧的讽刺效果。

    施特恩海姆的中、短篇小说全收在3卷本的《世纪初叶纪实》（1926~1928）里，表现了作者在第一次世界大战后对德国的现实失望的情绪。

    德布林

    德布林，1878年8月10日生于斯德丁。父亲是犹太商人。他早年在雷根斯堡和柏林行医，曾发起创办表现主义杂志《风暴》。

    1918~1920年，德布林是德国独立社会民主党党员，1921年加入德国社会民主党，直到1930年。1933年希特勒攫取政权后，他遭通缉，作品被查禁。1936年取得法国国籍，并在法国情报部供职。1940年经葡萄牙去美国。1945年法西斯德国崩溃后，在法军占领区从事文学和文化政治工作。1946~1951年在巴登——巴登编辑出版文学杂志《金门》。1949年参与创立美因茨科学院，任副院长。他因对德意志联邦共和国的社会和思想发展感到失望，1951年去巴黎，1956年回德国休养。1957年6月26日在弗赖堡附近的埃门丁根逝世。

    德布林对20世纪德国小说艺术的发展有突出贡献。他吸收了20世纪以来欧洲小说艺术的各种手法，《王伦三跳》（1915）、《华伦斯坦》（1920）、《山、海与巨人》（1924）是他早期创作的著名长篇小说。《王伦三跳》以18世纪的中国为背景，描写平民百姓的苦难，表现精神与权力、个人与集体的矛盾对立，影射德国现实。长篇小说《柏林，亚历山大广场》（1929）以接近超现实主义的手法，描写一个运输工人弗兰茨·毕伯科普夫出狱后想改恶从善而不得的故事。他在流亡国外时期创作了传记体社会批判小说《不予赦免》（1935），描写一个市民为剥削者充当帮凶，反对人民大众，最终导致毁灭。此外，还写了批判殖民主义制度罪恶的《亚马孙河》3部曲（1935~1948）和描写德国十一月革命的4卷本长篇小说《1918年11月》（1937~1950）。后来他又创作了批判法西斯主义思想流毒的长篇小说《哈姆雷特或漫漫长夜有尽头》（1956）。

    德布林毕生站在资产阶级激进立场，反对帝国主义、法西斯主义，反对战争和不合理的社会制度，企图把东方道教、佛教与西方基督教救世说结合起来，创立一种特殊的世界观，主张通过“自由人”的自发联合达到变革现实，走向社会主义。

    福伊希特万格

    福伊希特万格，1884年7月7日生于慕尼黑一个犹太工厂主家庭。年轻时曾在慕尼黑大学和柏林大学攻读语文学、哲学和人类学。1908年创办文学月刊《明镜》，后担任过《舞台周报》剧评工作。

    第一次世界大战爆发时，在当时法国占领的突尼斯福伊希特万格被当作故国的公民而拘押，逃回德国后，从事戏剧翻译，创作的作品大都以反战为题材。1933年希特勒执政时，他在美国讲学，却被剥夺公民权。1933~1940年他流亡法国，曾和布雷德尔、布莱希特等共同创办流亡者杂志《发言》，在莫斯科出版。1937年访问苏联。1941年起定居加利福尼亚。1958年12月21日在洛杉矶逝世。

    福伊希特万格的历史小说很有名。第一部长篇小说《丑陋的女公爵马格雷特·毛尔塔施》（1923），写14世纪一个智慧超群而长相丑陋的女公爵的悲剧。长篇历史小说《犹太人徐斯》（1925）在当时产生了极大的影响。在希特勒统治时期，他的创作都以反法西斯为主题。1936年写的长篇历史小说《伪皇尼禄》，意在讽刺希特勒一伙，必将遭到可耻的下场。这时期写的历史小说《约瑟夫斯》3部曲，包括《犹太人的战争》（1932）、《儿子们》（1935）和《这一天即将到来》（1942），通过写犹太血统的罗马史学家约瑟夫斯·弗拉维乌斯的故事，激励人民反抗希特勒的统治。从侧面对法西斯以沉重的打击。

    第二次世界大战后，他的历史小说的题材多是欧美资产阶级革命家和文化名人的斗争生活，如：写西班牙画家戈雅充当5年的宫廷画家以后离开宫廷，以艺术为被压迫人民服务的《戈雅》（1951，又名《认识的艰难道路》）；歌颂卢梭的《愚人的智慧》（1952，又名《让·雅克·卢梭之死及其思想的发扬光大》）；歌颂北美独立战争的《葡萄园里的狐狸》（1953，原名《支援美国的武器》）。

    他在逝世前两年发表的长篇小说《托莱多的犹太女人》（1955），探讨战争与和平同人类发展的关系问题；《耶弗他和他的女儿》描写公元前13~10世纪约旦河流域以色列人的历史，借以阐述人民在为和平和自由斗争中的统一问题。

    福伊希特万格描写现实生活的长篇小说《候车室》3部曲，从纳粹的形成和发展写到它的统治，具有更深刻的教育意义。包括《成功》（1930）、《奥倍曼兄妹》（1933）和《流亡》（1942）。它的写作几乎与《约瑟夫斯》同时，同样3部曲集中表现了反法西斯的主题思想，这部作品作者用“候车室”象征“这个等待和过渡的恶劣时期”。

    3部曲中最杰出的是《成功》，被认为是第一部具有重要意义的反法西斯主义的作品。它通过德国20年代初期发生的一件冤案和不同的人物对这一案件的态度，展现了法西斯取得政权前德国社会错综复杂的阶级关系和政治形势，让人们看到了法西斯势力崛起的危险。小说出版后引起广泛注意，成为福伊希特万格的代表作，奠定了他在德国现代文学史上的地位。《奥倍曼兄妹》写柏林一个犹太作家在纳粹当政前后全家所遭到的迫害。《流亡》描写一个德国音乐家，他流亡到巴黎从亲身经历中认识到艺术应该是为人类的进步事业服务的。此外还有长篇小说《劳腾萨克兄弟》（1944）和《西蒙》（1945），后者写一个法国少女与德国侵略军英勇斗争的事迹，歌颂法国人民的爱国主义精神与凛然正气，揭露法国一些民族败类为虎作伥、认贼作父的可耻罪行。

    《短剧集》（1905~1906）是福伊希特万格早期曾根据《圣经》故事创作的。剧本《托马斯·文特》（1919）描写一个担负领导工作的作家在对付反动派时不负所望，是十一月革命的知识分子的典型代表。其他剧作有《疯狂，又名波士顿的恶魔》（1948）和《寡妇卡佩》（1956）。

    福伊希特万格的作品情节富有戏剧性，笔调幽默，善于通过艺术形象体现思想。此外，语言精炼，议论较少，富有感情色彩，具有强烈的艺术感染力是作品的又一特点。

    A·茨韦格

    A·茨韦格，出生在西里西亚的大格洛高地方一个犹太家庭。1907年起他先后在布雷斯劳、慕尼黑、柏林、格廷根和罗斯托克等大学学习语言学、哲学、艺术史、心理学、经济学和社会学。

    1915~1918年茨韦格参加第一次世界大战，亲身体验到帝国主义战争的虚伪性和残酷性，后来创作的一系列作品，表达了他反对战争、争取世界和平的愿望。1933年希特勒攫取政权后，被迫流亡捷克、瑞士和法国，在流亡期间，始终和德国反法西斯战士保持密切联系，参加了《新世界舞台》（布拉格）、《发言》（莫斯科）、《德意志人民报》（巴黎）等反法西斯报刊的工作。1948年回到德意志民主共和国，继续从事创作。1951年获国家奖金，1958年获列宁和平奖金。1968年11月26日在柏林逝世。

    茨韦格在大学时代开始发表作品。早期比较著名的描写有教养的资产阶级和知识分子的生活的小说有，小说《关于克洛卜夫一家的札记》（1911）、《关于克劳迪妞的小说》（1912），剧本《匈牙利尚礼血案》（1914）是一出写排犹问题的5幕悲剧。此后发表的作品如剧本《关于格里沙中士的戏》（1921），小说《庞特和安娜》（1928），散文《莱辛、克莱斯特、毕希纳》（1925）、《对德国犹太人的清算》（1933）等，继续探讨资产阶级知识分子问题的特性。

    茨韦格创作中突出的成就是描写第一次世界大战的一组现实主义长篇小说《白种人大战》，它反映了德国从第一次世界大战以来的历程，按照内容先后次序如下：第1部《时机成熟》（1957），写第一次世界大战前夕资产阶级知识分子的情况。第2部《1914年的青年妇女》（1931），写一个资产阶级女青年为了追求幸福而与家庭、传统作斗争，后来成了战争的反对者。第3部《凡尔登的教育》（1935），以德国军国主义开始走下坡路的凡尔登战役为背景，通过德军内部的一起贪污与谋杀案，写一个资产阶级知识分子在战争中的见闻和痛苦的经历以及由此产生的对战争性质的怀疑。第4部《格里沙中士案件》（1927），描写被德军关押的俄国战俘格里沙越狱逃跑，中途被抓回枪杀，揭露了帝国主义战争的本质和根源，在这组小说中这是最著名的一部。第5部《停火》（1954），写德国统治集团反对苏联的和平倡议。第6部《国王登位》（1937），写德国失败前夕统治集团中为争夺立陶宛王位而进行的斗争。贯串这一组小说的主要人物是小资产阶级出身的作家贝尔廷。他在战争中思想上的转变反映了作者思想的发展——对和平的渴望与对人道主义理想的追求。已译成中文的有《凡尔登的教育》、《格里沙中士案件》。

    茨韦格早期的作品带有印象主义色彩，经过两次世界大战之后，现实主义的成分增强。他擅长描写各种不同类型知识分子复杂的性格和内心活动。他对德国军国主义的揭露是冷静而严酷的，对资产阶级知识分子的批判则带着轻微的冷嘲和同情。

    贝希尔

    贝希尔，1891年5月22日生于慕尼黑。父亲是高级法官。他先后在柏林、慕尼黑和耶拿攻读医学、文学和哲学。早在大学期间就发表作品，1912年参与编辑《行动》杂志。

    他反对第一次世界大战，拥护俄国十月革命，是斯巴达克团的积极分子。1919年加入德国共产党。1925年魏玛共和国当局指控他犯有准备“叛国罪”，后因国内外的声援才免于受审。1928年他筹建“德国无产阶级革命作家联盟”，并当选为主席。1933年希特勒攫取政权后，贝希尔流亡捷克、法国，1935年到苏联，直至第二次世界大战结束。在苏联期间，担任《国际文学》（德文版）主编。1945年回到德国苏军占领区。1954年任德意志民主共和国文化部长。1958年10月11日在柏林逝世。

    贝希尔是德国当代著名诗人，他原是一个具有无政府主义思想的反叛者，后来成为为无产阶级事业服务的革命者，在创作上，他原是一个只表现个人感受并要打破一切文学传统的表现主义诗人，后来成为反映时代重大问题并自觉地继承古典诗歌传统的革命诗人。

    贝希尔最初的诗集《搏斗着的人》（1911）和《没落与胜利》（1911）是他早期最有代表性的作品。第一次世界大战结束以后，号召群众革命成了他的诗歌的主题。但有些诗近于口号，而且他仍采用表现主义的手法，诗的形式不能很好表达内容。诗集《致所有的人》（1919）也号召“所有的人”起来革命。20年代初，他主要揭露帝国主义准备战争，主要作品有《王位上的尸体》（1925），长篇小说《莱维西特，或唯一正义的战争》（1926），短篇小说《银行家奔向战场》（1926）等。20年代末和30年代初，他从古典文学中吸取营养，创造了自己独特的风格，诗集《饥饿的城市》（1927）是创作倾向转变的标志。《一切都相信的人》（1935）则是这个时期最好的作品。

    随着流亡生活的开始，贝希尔的创作进入了新的时期，即创作的成熟期，大部分优秀诗篇产生于这个时期。这些诗的中心主题是对祖国的怀念、憎恨和希望。人们称这些诗为“德国诗”。主要诗集有《追求幸福的人和七大重负》（1938）、《1935至1938年十四行诗集》（1939）、《德国在呼唤》（1942）等。他还著有剧本《冬季战役》（1952）和长篇小说《告别》（1940）。《冬季战役》描写德军在莫斯科郊外的失败。《告别》是一部带有自传性质的小说，描写一个资产阶级家庭出身的青年成为马克思主义者的过程，展现了20世纪以来直到第一次世界大战爆发前德国社会的画面。

    1945年，贝希尔回国，为德国有了新生的希望感到欣慰，同时对人民所遭受的浩劫和面临的困难感到忧虑。这种心情是他战后初期诗歌的主题。

    50年代，他的诗表现了对德国前途的极大关注。主要诗集有《返乡》（1946）、《德国十四行诗，1952》（1952）、《世纪中叶的步伐》（1958）。此外，还创作了德意志民主共和国国歌的歌词。他也致力于文学理论、特别是诗歌理论的研究，先后发表了《保卫诗歌》（1952）、《诗的信仰》（1954）、《诗的力量》（1955）、《诗的原则》（1956）等著作。

    萨克斯

    萨克斯原名莱奥妮·萨克斯，生于柏林一犹太工厂主家庭。她很早开始写诗，并喜好音乐、舞蹈。1921年处女作《传说与故事》出版。她早期的诗歌、戏剧、小说具有浪漫主义色彩。

    1933年以后，萨克斯在法西斯排犹恐怖中隐居了7年，研究希伯来和德国的神话故事。1940年在瑞典女作家拉格洛孚的帮助下逃出纳粹德国，流亡至瑞典。此后她定居斯德哥尔摩，加入瑞典国籍，从事瑞典现代诗歌的德文翻译工作，并继续写作。萨克斯的诗歌主要是描写欧洲犹太人在法西斯统治下的遭遇。如《在死亡的寓所中》（1946年在柏林出版）、《星辰黯淡》（1949年在荷兰出版）。1951年出版的诗剧《艾利》，描写纳粹士兵对波兰的蹂躏。1959年出版的《逃亡与变迁》，进一步确立了她在诗坛的地位。1966年萨克斯与以色列作家阿格农一同获诺贝尔文学奖金。

    犹太民族的文化传统及其悲惨命运，个人的不幸遭遇，对萨克斯的创作产生了深刻影响。迫害、集中营、逃亡、无家可归是她诗歌的主题，诗中充满殉道精神和浓厚的宗教神秘色彩。晚期作品中历史性题材逐渐减少，大多表现劫后余生者的心境。她的无韵诗节奏和谐，隐喻含蓄，情调忧伤。其他重要诗集还有《无人再知晓》（1957）、《进入无尘之境》（1961）、《死亡依然在庆生》（1961）、《炽热的谜语》（1964）和《寻找生存者》（1971）。

    汉斯·法拉达

    汉斯·法拉达原名鲁道夫·迪芩，1893年7月21日生于德国格赖夫斯瓦尔德，父亲是地方法官。法拉达在柏林、莱比锡上完中学，当过编辑、记者，后从事写作。他的一些作品在纳粹时期遭查禁，面对法西斯分子的疯狂迫害，他并未逃亡国外，而是蛰居在梅可伦堡的费尔德贝格庄园里，以淡泊名利；纳粹政权崩溃后，法拉达移居柏林专事写作，不久便逝世。

    法拉达的早期作品掺杂了大量的表现主义手法，艺术上未获成功。继而他一反初衷，深入到最平凡、最基本的生活中去，探索“小人物”，从而于1932年写出了力作《小人物，怎么办》，小说很快被译成20多种文字，并两次被搬上银幕，也使作者赢得了世界声誉。法拉达的“小人物”代表了一定的社会阶层，他们无权无势，受到命运的随意摆布，可他们往往也不堪凌辱与歧视，试图起来反抗。这一时期法拉达接连创作了好几部同类主题的长篇小说，如《用洋铁罐吃饭的人》、《小人物，大人物，阴差阳错》、《人往高处走》、《没人爱的人》等。

    法拉达的后期作品具有强烈的反法西斯主义倾向，如《狼群中的狼》、《每个人都孤独地死去》。但就艺术上的影响来说，“小人物”的塑造是法拉达所有作品中最有特色、最为成功的，因此后人在文学史上给了他一个“了不起的小人物作家”的美誉。

    在德国那些最黑暗的岁月里，进步作家遭到封杀，法拉达由此转向儿童文学创作，但他的儿童文学也往往是带有哲理、隐射和讽喻性的，如《一个投入大自然怀抱的录事童话》、《霍佩尔邋遢鬼，你在哪里》以及《穆尔克国的故事》等，这些作品表现出作者对善战胜恶、光明战胜黑暗的信心，其中告密者蚂蚁、凶恶的猫、憎恨人类的大老鼠等动物也成了他童话里的代表形象。当然，他也不忘记将他的“小人物的写作手法”糅合到他的童话中，而这些“小人物”在这里便成了贪婪的、好惹是生非的大老鼠、爱小偷小摸的熊等，但它们是一群决不会伤害人的“小市民”。

    因为法拉达在儿童文学方面取得的成就，德国文学史上也称他是“和他同时代的优秀儿童文学家丽莎·特茨纳（1894~1963）、库尔特·克莱贝尔（1897~1959）、埃里希·凯斯特纳（1896~1974）并驾齐驱”的人物。

    布莱希特

    布莱希特，1898年2月10日出生于巴伐利亚州的奥格斯堡。祖上是施瓦本农民，他出生的时候，父母已是这座小城里的富裕市民。

    1917年他进入慕尼黑大学哲学系，次年改修医科，曾被派往奥格斯堡战地医院看护伤员。他以激进的政治态度和多才多艺赢得士兵的信赖和尊敬。德国十一月革命爆发时，他被医院士兵推举为奥格斯堡士兵委员会成员，但革命很快遭到镇压。布莱希特把他对这场革命的认识和失望情绪，写进了次年春季完成的剧本《夜半鼓声》（1919）中。

    战争和革命的动荡平静以后，布莱希特重入慕尼黑大学。1922年2月22日他的剧本《夜半鼓声》在慕尼黑话剧院上演，同年获“克莱斯特奖金”，从此引起德国戏剧界注目。1923年被聘为慕尼黑话剧院导演兼艺术顾问，1924年应著名导演马克斯·赖因哈德之聘任柏林德国话剧院艺术顾问。

    1926年，布莱希特开始研究马克思的《资本论》，并进入柏林马克思主义工人学校，结合创作系统研究科学社会主义学说。1928年他与女演员海伦娜·韦格尔结婚。1933年希特勒攫取德国政权以后，在国会纵火案发生的次日，布莱希特被迫离开德国去巴黎，同年夏携家属去丹麦，在斯文堡附近一个农舍里居住6年。1936~1939年同布雷德尔、福伊希特万格一起主持了在莫斯科出版的德文杂志《发言》。1939年被迫离开丹麦去瑞典，1940年去芬兰，次年夏季取道苏联去美国，在圣莫尼卡居留6年。1947年摆脱非美活动委员会的迫害返回欧洲，最初停留在瑞士苏黎世，1948年10月回到柏林。晚年和夫人海伦娜·韦格尔领导了“柏林剧团”的活动。1956年8月14日逝世。

    布莱希特早期的作品大多描写资本主义经济制度所引起的社会弊端，表达了资产阶级文明不久将被一场“地震”吞没的信念。他在努力理解和反映现实生活中的迫切问题的过程中接受了马克思主义。他的剧作《人就是人》（1926）、《马哈哥尼城的兴衰》（1927）、《三分钱歌剧》（1928）、《屠宰场里的圣约翰娜》（1931）等，都是最初运用马克思主义学说剖析资本主义社会的艺术尝试，都不同程度地接触到了资本主义社会的某些本质问题。

    20年代末30年代初，布莱希特开始创立叙事剧的尝试。他把戏剧分为两种类型，一是传统的戏剧性戏剧，或称“亚里士多德式戏剧”；一是叙事剧，或称“非亚里士多德式戏剧”。他认为前者偏重于诉诸观众的感情，借恐惧与怜悯引起净化，把观众吸引到剧情中去，与剧中人物发生共鸣；后者则更偏重于诉诸观众的理性，让他们在观看与思考中判断剧情的是非曲直。布莱希特创造了一种称为“陌生化效果”的艺术方法。依照这种方法，剧作家以异乎寻常的方式，表现一种生活现象或者一个人物典型，以便让观众用新的眼光来观察，深入地理解司空见惯的事物；导演和演员则借助这种方法，有意识地在角色、演员和观众之间制造一种感情上的距离，使演员既是他的角色的表演者，又是它的“裁判”；使观众成为“旁观者”，用探讨的、批判的态度对待舞台上表演的事件。

    布莱希特的叙事剧按体裁可分为3类：《例外与常规》（1930）、《措施》（1930）、《母亲》（1932）被称为“教育剧”；《四川一好人》（1940）、《潘蒂拉老爷和他的男仆马狄》（1940）、《阿图罗·魏的有限发迹》（1911）《高加索灰阑记》（1945）是“寓意剧”；《大胆妈妈和她的孩子们》（1939）、《伽利略传》（1947）和《公社的日子》（1948~1949）则属于历史剧范围。这些作品都反映了当时的重大社会问题，表现了马克思主义的一个重要哲学命题：不但说明世界，而且要改变世界。

    “教育剧”是布莱希特尝试创立叙事剧之初经常采用的形式，是20、30年代德国工人运动中蓬勃发展的宣传鼓动工作的直接产物。个人利益与集体利益，自由与纪律的关系，是大多数“教育剧”着力表现的主题。它反映了像布莱希特这样一批知识分子，在20年代德国工人运动的高潮中，从剥削阶级阵营转入无产阶级队伍以后要求自我改造的愿望。“教育剧”中最成功的一部，是根据高尔基同名小说改编的《母亲》。它以原作的主要人物和内容为基础，根据德国的实际情况，增加了对工人运动中改良主义的批判、反对战争危险、变帝国主义战争为国内战争的策略等内容。

    “寓意剧”的特点是比喻，作家不受人物和环境的束缚，有充分想象的自由。“寓意剧”的重点在于对现实社会中的矛盾和对立、对人与人之间的关系，进行哲理性的概括。“寓意剧”一般都是由直接表演和哲理性的概括两部分构成，这种“双层次布局”是它在结构方面的特点。“寓意剧”的主题思想就是借这种多层次布局表现出来的，离开任何一部分都无法充分理解作品的真实含义。《潘蒂拉老爷和他的男仆马狄》是根据芬兰女作家赫拉·沃里约基讲述的一则芬兰民间故事创作的。作品通过一个芬兰地主在酒醉时和酒醒后两种不同的表现，说明剥削者的本性不会改变，提醒人们对他们不能抱任何幻想。《高加索灰阑记》是根据中国元杂剧作家李潜夫的公案戏《包待制智勘灰阑记》改编的。剧情围绕着两个母亲争夺一个孩子展开，在非常时期偶然上任的法官，在断案中发现，他面临的不是哪个母亲有权要孩子，而是孩子有权选择一个更好的母亲问题。作者给这个古老的故事加上一个现代内容的“楔子”，寓意在生产资料公有制的社会中，人与人之间或者一个集体与另一个集体之间的非对抗性矛盾，是可以找到对大家都有利的办法来解决的。而原则应该是：“一切归属于善于对待它的人。”如孩子归于慈爱的母亲，以使他成材成器；车辆归于好的车夫，以便于顺利开动；山谷归于灌溉者，以便使它开花结果。这出戏在艺术上体现了叙事剧丰富多彩的表现手法。

    布莱希特的历史剧都是借用历史题材，回答现实生活中的重大政治问题。《大胆妈妈和她的孩子们》（1939）取材于17世纪小说家格里美豪森的小说《女骗子和流浪者大胆妈妈》（1670），剧中的主人公安娜·菲尔灵，传说是德国30年战争时用一个随军小贩，绰号大胆妈妈。剧本表现安娜带着3个子女，拖着货车随军叫卖，把战争作为谋生的依靠，结果子女们或死或散，落得孤身一人。作者借大胆妈妈的遭遇说明，想在战争中捞取利益的人，必然要毁于战争。《伽利略传》以17世纪意大利伟大物理学家、大文学家伽利略，因证明了哥白尼“太阳中心说”遭到宗教裁判所迫害的史实为题材，反映了在一个科学新时代破晓的时候，真理与谬论、科学与愚昧的斗争。作者最初的意图是借表现伽利略在愚昧黑暗的社会势力面前忍辱含垢，完成科学著述的行为，给德国反法西斯战士树立一个历史的榜样。《公社的日子》是根据挪威作家诺达尔·格里格描写巴黎公社的剧本《失败》创作的。德国法西斯政权被摧毁以后，布莱希特从德国面临的新形势中，看到了巴黎工人阶级在1871年起义中赶走资产阶级，建立世界上第一个工人阶级政权的现实意义。作品以巴黎一家普通劳动人民及其亲友在这一事件中的遭遇为中心，表现了这一伟大革命实践的始末以及按照马克思主义观点应该从中吸取的教训。

    布莱希特的诗歌创作始终同德国社会政治生活紧密相连，他在诗歌艺术上的革新，为现代德国诗歌开辟了新的园地，产生了广泛的影响。

    布莱希特早期诗歌大多是在民歌、民谣传统的基础上创作的。他那些采用歌谣体创作的叙事诗，多数有戏剧性情节，有人物，采取严格押韵的形式，便于谱曲咏唱。如《死兵的传说》以离奇怪诞的讽刺形式，冷静客观的叙述笔调，表现了德国帝国主义在战争失败前夕的垂死挣扎。布莱希特偏爱创作“角色抒情诗”，不喜直抒胸臆，他惯于采用类似戏剧中行动的人物独白的形式，来揭示人物本身的、社会的或心理的特征。在这些诗歌中，作者有意识地避免传达主观情绪，而是努力做客观的陈述和报道。《妓女之歌》、《海盗燕妮》等就是这类诗歌。

    布莱希特投身革命队伍以后，有意识地把诗歌作为斗争的武器。他的许多著名群众歌曲，如《团结之歌》、《统一战线之歌》等，既是十分精致的艺术品，又是切合时宜的宣传品，在革命队伍中发挥了动员和教育作用。布莱希特的许多优秀诗歌，大部分是在叙事剧的实验过程中产生的，如《赞美地下工作》、《赞美共产主义》、《赞美学习》、《一个读书的工人的疑问》等。这些作品都明显地带有对工人阶级和劳动人民进行革命启蒙和教诲的特点，他们不以感情去打动读者，而是启发读者的理性和思维，让读者通过认识达到行动。这是布莱希特诗歌的独特之处。布莱希特的诗歌常常采用“直接说教”的手法，面向读者的理性，陈述他对事物的认识。诗人借这种手法艺术地再现某些革命道理，以教导读者正确认识形势和事变。它们是语言通俗明了、比喻鲜明生动、结构简洁明快的教育诗。

    布莱希特还借鉴中国古典诗词和日本古典俳句，创造了一种节奏不规则的无韵抒情诗。这种诗歌充分运用口语的特点，既不贪恋华丽的词藻，也不追求奔放的感情，而是从大量生活素材中选择精华，以表现事物最本质的特征。如在《工人喊着要面包》这首只有4行的短诗里，作者采用类似逻辑学“三段论”的手法，简洁生动地表现了第二次世界大战前夕德国的形势。

    布莱希特的主要诗集有《家庭格言》（1926）、《歌曲集》（1934）、《斯文堡诗集》（1939）和《诗百首》（1955）。布莱希特还创作了长短篇小说多种，如《三分钱小说》（1934）、《尤利乌斯·恺撒的事业》（1949）、《负伤的苏格拉底》（1949）等。《戏剧小工具篇》（1948）是他关于叙事剧的理论性思考的总结，被誉为“新诗学”。

    布莱希特一向关心中国革命事业的发展，酷爱中国文化，他的叙事剧理论颇受中国戏曲艺术的启发。他晚年很推崇毛泽东的哲学思想。他所领导的“柏林剧团”，曾经改编上演中国话剧《粮食》。布莱希特的诗歌、剧本和戏剧论著，在中国已有多种译本，《大胆妈妈和她的孩子们》、《伽利略传》曾在上海、北京演出，颇受好评。

    埃·克斯特纳

    埃·克斯特纳，1899年生于德国。是德国现代文学家，也是著名的儿童文学家，写过许多优秀的儿童读物。

    他的代表作《埃米尔捕盗记》闻名全球。其他作品有《两个小洛特》、《飞翔的教室》、《理发师的猪》等。

    埃·克斯特纳热爱儿童，生前曾经说过：“只有那种虽然已长大成人，而仍然保持童心的人，才算是一个真正的人。”

    埃·克斯特纳曾连续10年任德国国际笔会主席，并荣获国际安徒生儿童文学创作奖、国际青年图书创作奖。

    1974年，埃·克斯特纳去世。

    魏斯科普夫

    魏斯科普夫，1900年4月3日生于布拉格。1918年他被征召入奥匈帝国军队服役，在军中开始接触马克思主义。次年到布拉格卡尔大学修习文学和历史，1923年毕业，获博士学位。1921年捷共建党，魏斯科普夫是最早的党员之一。

    1923~1924年间，魏斯科普夫被多次指控犯“文字叛国罪”。1927年参加在莫斯科举行的第一次革命作家代表会议。1928年移居柏林，与亚历克斯·韦丁结婚，并任《柏林晨报》文艺编辑。1930年参加在哈尔科夫召开的第二次国际革命作家代表会议。1933年他被纳粹驱逐出境，回布拉格后，担任《工人画报》（后改名《国民画报》）主编。1939年法西斯军队攻占布拉格后，他去巴黎；同年秋天应美国反法西斯作家同盟邀请赴纽约。

    魏斯科普夫在美国居住10年，进行创作并参加“流亡作家委员会”工作，帮助西格斯、基施、马尔希维查等作家逃离欧洲，他在这期间写作了大量的作品。第二次世界大战结束后，他历任捷克驻美国大使馆参赞、驻瑞典公使和驻中华人民共和国大使。1953年移居东柏林，入德意志民主共和国国籍，与维利·布雷德尔主持《新德意志文学》杂志的编辑工作。他于1955年9月14日在柏林逝世。

    魏斯科普夫开始时创作戏剧，后来从事诗歌写作。他最初创作的富有民歌色彩的战斗诗歌汇集在诗集《鼓响了》（1923），其中一些诗篇赞美了俄国十月革命。

    魏斯科普夫的作品主要是长篇小说。《斯拉夫人之歌》（1931）写一个出身资产阶级的青年同本阶级决裂，投向无产阶级的过程。《丽西或者诱惑》（原名《诱惑》，1937）是最受人们欢迎的作品，以30年代初期柏林为背景，通过一个工人家庭出身的青年妇女的遭遇，表现当时一部分德国人受法西斯蛊惑宣传的欺骗，反映了进步势力的反抗斗争。以后法西斯斗争为题材的《新日子来临之前》（1944，英文版1942）和《敢死队》（1945，英文版1944），也是他的重要作品，前者写斯洛伐克爱国志士反抗德国法西斯占领军和本地内奸的武装斗争，后者写一个纳粹士兵赎罪的故事。

    魏斯科普夫规模较大的作品是小说3部曲：第1部《告别和平》（1950，英文版名为《多瑙河畔的黄昏》，1946）和第2部《在洪流中》（1955，英文版名为《他们时代的孩子们》，1948）以及第3部《世界在阵痛中》（1960），但第3部仅存残稿。这部巨著描绘了奥匈帝国的没落和捷克斯洛伐克的诞生，两个出身资产阶级的青年人同本阶级决裂，投身于无产阶级。描述了1913~1921年间的事，作者运用多种艺术手段，描绘了一幅广阔的时代和社会图景。

    魏斯科普夫称报告文学是革命文艺的“轻骑兵”，早年写作的《转乘通向二十一世纪的列车》（1927）和《未来在创建中》（1932），报道了当年苏联艰苦卓绝的社会主义建设。他的《广州之行》（1953）介绍了新中国翻天覆地的变化与日新月异的发展，表现了中国人民不但能够推翻一个旧世界，而且也能够创建一个崭新的社会。

    魏斯科普夫还写过许多出色的轶事文学作品，如取材于反法西斯斗争的《强权者》（1934）、《不可战胜的人们》（1945）等，另外，还著有关于文学和语言的论著《在异国天空下——德国流亡文学纲要，1933~1947》（1948）、《保卫德语》（1955）和《文学巡礼》（1956）。后者是文学评论集，其中有论述中国诗歌、毛泽东的文艺思想以及赵树理、丁玲和田间等人的文章。

    魏斯科普夫的译作《中国诗歌》（1953）收入他翻译的中国古今诗歌数10首，其中包括鲁迅、毛泽东、艾青、贺敬之、何其芳等人的诗作。他还把田间的长诗《赶车传》译成德文。

    西格斯

    西格斯，1900年11月19日生于德国西部美因兹一古玩商和艺术鉴赏家的家庭。她先后在科隆和海得尔堡大学学习语言、文学、历史、艺术史和汉学。1924年获博士学位。她在学习时期受进步学生，尤其是波兰、匈牙利等国的政治流亡者的影响。

    1928年，西格斯加入德国共产党。同年她发表小说《圣巴巴拉的渔民起义》，获克莱斯特奖金。1933年开始流亡生活，先在巴黎参加反法西斯书刊编辑工作，努力促进反法西斯作家统一战线的形成。1940年经法国马赛逃往墨西哥，在那里任《自由德国》杂志编辑和“海涅俱乐部”主席。1947年回到东柏林。1952年起担任德意志民主共和国作家协会主席，1978年5月改任名誉主席。1951年获国际和平奖金，并于1951、1959和1971年3次获德意志民主共和国国家奖金。

    西格斯的创作以现实生活与斗争为题材。他的短篇小说《到美国大使馆去的路上》（1930）和长篇小说《战友们》（1932），描述匈牙利、保加利亚、波兰、意大利和中国的无产阶级革命者从1919~1929年间反抗反革命暴政的英勇斗争。

    西格斯在流亡期间完成的5部长篇和一些中、短篇小说，从不同角度表现了反法西斯这一主题。《人头悬赏》（1933）描写一个青年工人被警察悬赏缉拿的经过，反映了法西斯取得政权前夕德国农村的真实生活，揭示了法西斯残酷的性质。《二月之路》（1935）描写维也纳无产阶级于1934年2月反抗纳粹傀儡道尔弗斯的起义和失败，总结了革命的经验教训，揭示建立革命领导和统一战线的重要性。《拯救》（1937）反映世界经济危机时期德国工人的生活与斗争，说明斗争是人们获得“拯救”的出路。《过境》（1944年英文版；1948年德文版）描写1940年希特勒军队入侵法国后，欧洲各国成千上万流亡者涌入马赛争取出境时的不安和痛苦。在《已故少女们的郊游》（1946）里，西格斯把现实、梦幻和回忆交织在一起，描写了她当年的女友们在纳粹统治时期的不同境遇。

    《第七个十字架》（1942，1944年在美国拍成电影）是西格斯的重要作品，在国际上产生了深远的影响。小说写法西斯统治时期一个集中营7个囚徒越狱逃跑的故事。法西斯在营内竖起7个十字架，扬言要在短期内把他们抓回处死。其中的6人先后遇难，格奥尔格·海斯勒在反法西斯战士们的掩护下，终于成功地逃出国境。永远竖着的第7个十字架，象征纳粹残酷统治的虚弱和必然灭亡。作者广泛描写各个阶层和各种政治倾向的人物，勾画了一幅法西斯专政初年的德国现实图景。

    西格斯的另一部长篇小说《死者青春常在》（1949，1968年拍成电影）概括了德国1918年十一月革命至第二次世界大战结束的历史，形象地展现了两大敌对阶级生死搏斗的情景。描写从共产党员埃尔温惨遭白卫军杀害开始，凶手们及其幕后牵线人物为一方，同以埃尔温的亲友和同志们之间的斗争，揭示了社会和时代的基本矛盾。

    西格斯回国后的创作主要是描写大战后东德的现实社会问题。长篇小说《抉择》（1959）以德意志民主共和国建立前后社会发展情况为题材，作品中的人物都面临着在社会主义与资本主义之间作出抉择。小说通过3个一起参加过西班牙解放斗争的老战友的回忆，揭示目前斗争同过去斗争的连贯性。《信任》（1968）是《抉择》的姐妹篇，情节相衔接。

    西格斯还写了大量中、短篇小说，如《蜂房》（2卷，1953）、《加勒比海故事集》（1962）、《弱者的力量》（1965）、《渡航》（1971）和《奇遇》（1973）等。她的论现实主义和文学创作的论文，表现了坚定的社会主义倾向性和提倡艺术创新的勇敢精神。

    西格斯早在1932年就写了长篇小说《战友们》，反映中国的革命斗争。她还写了随笔《计秒表》、轶事《驾驶执照》和报告文学《杨树浦五一节》。《计秒表》写中国游击队配合红军作战，击溃国民党军队的第3次围剿。《驾驶执照》描写一个中国司机将车上3名日本军官的汽车开进长江的事迹，表现中国人民坚定的抗日意志和大无畏的革命英雄主义。她还发表《向南方局递送新纲领》（1949），歌颂30年代中国共产党地下工作者和中央苏区的土地政策。游记《在新中国》是西格斯在1951年访问中国后，回国后发表的。

    布雷德尔

    布雷德尔，1901年6月2日生于汉堡一工人家庭，15岁小学毕业，进工厂当学徒，加入社会民主主义工人青年团。当时德国已进入第一次世界大战第3年，国内民穷财竭，工人生活艰苦，使他体验到资本主义剥削和帝国主义战争的罪恶。

    1918年，布雷德尔加入罗莎·卢森堡和卡尔·李卜克内西领导的斯巴达克团。是年这个团改组为德国共产党，他也是最早的党员。1923年他参加汉堡工人起义，被捕下狱，在狱中写成《玛拉——人民的朋友》（1924）。获释后，在一条航行地中海的船上当机匠助手，到过西班牙、葡萄牙、意大利和北非等地。经过一年半海上生涯回到汉堡，进“N和K机器厂”当车工，并由台尔曼介绍在汉堡《人民日报》当工人通讯员。他在通讯中流露出的革命信念，触怒了反动当局，于1930年因一次对制造防毒面具的报道，被魏玛共和国法庭以“文艺叛国罪”判处两年监禁。他在狱中写成反映无产阶级日常生活的长篇小说《N和K机器厂》（1931），深得著名的共产主义作家路德维希·雷思的赞许，立即付印。因此他在监禁中又写了一部表现汉堡工人的长篇小说《罗森霍夫大街》（1931）。这两部反映20年代德国工人革命斗争的作品使他进入了安娜·西格斯、弗里德里希·沃尔夫等无产阶级革命作家的行列。他的另一部讥嘲“纳粹纲领”的小说《财产条款》，因为原文纸版落到纳粹手里，只有俄文和乌克兰文译本流传。

    1933年纳粹没收和焚毁他的作品，并把他关进集中营。13个月后获释，流亡到布拉格。他根据这段经历写了长篇小说《考验》（1934）。

    1934年他和贝希尔到莫斯科，列席了作家大会，并见到高尔基。会后留居莫斯科，和贝希尔一同从事国际革命作家联盟的工作。

    1936年，他和布莱希特、福伊希特万格合编文艺月刊《发言》。

    1937年他以党员地下活动为主题的长篇小说《你的不认识的弟兄》出版。同年去马德里出席反法西斯保卫文化代表大会，并参加支援西班牙人民的国际反法西斯志愿军，被任为台尔曼营的政委。在巴黎写成中篇小说《埃布罗河上的遭遇》（1938），并研究法国革命史，写成供青年阅读的历史小说《莱茵河上的委员》（1940）。

    第二次世界大战爆发时，他已去苏联，写成《亲戚和朋友》3部曲的第1部《父亲们》（1941）、第2部《儿子们》（1949~1952）脱稿前，他回到了解放了的祖国。《孙子们》发表于1953年。3部曲的故事从主人公华德于1901年诞生起到1945年柏林解放止，通过华德的外祖父哈特柯夫的回忆，又追溯到30年前普法战争末期，从一个家庭反映了这期间的重大历史事件。作者在这里想说明德国工人阶级这80年的斗争是有成果的，他们的血汗没有白流。

    1941年10月希特勒军队接近莫斯科时，布雷德尔和魏纳特到前线去草拟传单，用扩音器喊话。他把这时的经历写成中篇小说《一个德国兵的遗嘱》（1942）和《特派员》（1944）。1945年5月，他回祖国参加重建工作，写成中篇小说《沉默的村庄》（1949）和《五十天》（1950）。前者揭发一些村民想用沉默来忘掉助纳粹为虐的罪行，后者是一部报告文学，记述劳动人民在50天内重建一个被洪水毁坏的村庄。

    布雷德尔回国后，先后担任德意志民主共和国作家协会理事和主席，主编过《今天和明天》、《新德意志文学》等刊物，同黑尔合写电影脚本《台尔曼——他那阶级的儿子》（1954）。1955年春，他来中国访问，在延安毛泽东故居参加过一次宴会，他把听到的中国人民革命斗争故事写成《枣园的宴会》（1956）。1959年发表《新的一章》，1964年续出它的二集和三集。1954年他被选为德国统一社会党中央委员和艺术科学院副院长，1962年为院长。1964年，他到匈牙利和南斯拉夫访问，返德不久，在艺术科学院1月27日举行的一次会议上因突患心肌梗塞症去世。

    布雷德尔在创作上力求塑造出有血有肉的人物，塑造他们正面和反面的种种性格，描写他们的“内心抽搐和斗争”。他的语言也同他的为人一样地朴质而富有感情。他是中国人民熟悉和欢迎的作家。

    威廉·豪夫

    威廉·豪夫，1902年生于斯图加特一个官员家庭，青年时代他曾在图宾根神学院求学，获哲学博士学位。毕业后当了家庭教师，同时也为孩子们写童话。他曾游历法国等地，1927年任《有教养阶层晨报》编辑。

    豪夫从小就有讲故事的才能，晚上常讲故事给他两个妹妹以及另外的女孩子们听。这些故事有的是他从学校里听来的，有的是他自己编的，这种讲故事的天赋为他日后的童话创作打下了良好的基础。1924年10月到1826年初，他在参谋总长许格尔家当家庭教师，课余常给孩子们讲故事。这些故事娓娓动听，连许格尔夫人也很欣赏，她鼓励豪夫把这些故事写下来公开发表。豪夫接受了她的建议，创作了内容连贯的4组童话，即《穿年鉴外衣的童话》、《商队》、《亚历山大教长和他的奴隶们》、《施佩萨尔特客店》，后来出版时书名题为《童话年鉴》。

    1927年，豪夫因病逝世，年仅25岁。他的作品大多是他逝世前一两年写成的，《小矮子穆克》、《仙鹤哈里发的故事》、《年轻的英国人》等等早已家喻户晓，《冷酷的心》更是德国最美的童话，成为歌剧、绘画的题材。

    豪夫的《童话年鉴》模仿《一千零一夜》的形式，通过卷首引线，讲出一个又一个的故事。这些故事套故事的形式是豪夫童话特有的风格，故事语言通俗易懂，情节惊险神奇，可以清楚地看到民间童话和东方童话《一千零一夜》对他的影响。

    豪夫的童话虽然取材于民间故事和传说，但融入了社会现实的内容和作家的生活体验。他通过童话的形式，揭露当时德国庸俗的社会现实，批判和讽刺统治阶级的愚蠢和贪婪。

    豪夫的童话在德国广泛流传，备受人们的喜爱，曾以多种语言、各种版本一版再版。他的童话思想内容深刻，故事情节生动，受到读者的喜爱，成为世界儿童文学的瑰宝。

    施特里马特

    施特里马特，1912年8月14日生于施普伦贝格。父亲是面包师。曾当过饭店服务员、饲养员、司机和辅助工人，积累了丰富的生活经验。二战期间他被征入伍，战争快结束时离开军队，漂泊他乡。1945年回到家乡，在土地改革中分得土地。1947年任当地7个小村的联合村长，后任森夫滕贝格地方报纸的编辑，不久成为专业作家。他一直和农民在农村一起生活。1959~1961年任德意志民主共和国作家协会第一书记，多次获国家奖金和其他奖金。

    施特里马特的作品以农村生活为主。第一部长篇小说《赶牛车的人》（1950）描写农村无产阶级的生活，展示了德国从威廉时代到法西斯上台这半个世纪的农村阶级关系。短篇小说集《一堵墙倒塌了》（1953）共收8篇短篇小说和速写，作者以朴实真切的语言描绘了农民因农村变革而引起的变化。《猫儿沟》（1954）是他的第一部剧作，是一出4幕诗体喜剧，1953年由布莱希特领导的柏林剧团上演，博得好评，获国家奖金。剧本以农村一条新的公路线索，展开了富农及其追随者与进步力量之间的冲突，反映了土地改革后农村阶级斗争的新面貌。

    5年后，施特里马特又加写了一场《19年的猫儿沟》（1958），以表现农村社会主义改造的进展。剧本《荷兰人的未婚妻》（1960年演出，1961年出版），写一个农村雇工的女儿在战争结束前后3年内爱情上的遭遇，体现人与人之间的关系往往与阶级问题密切相关，政治上的选择与私生活的处理常常是不可分割的。剧中虽然描写了对抗性矛盾，但女主人公汉娜与她的同志、朋友之间的矛盾却占了重要地位。这出戏被认为是东德60年代戏剧发展的序幕。剧本发表后，曾在文艺界引起争论。

    施特里马特的主要成就是长篇小说，获1955年国家奖金的《丁柯》（1954）是他的代表作。小说以1948~1949年土地改革后的下劳西茨农村为背景，通过主人公丁柯的观察，揭示了土地改革后各种矛盾之间的斗争。丁柯的祖父、翻身农民克拉斯凯摆脱不掉旧生产方式的影响，一心走个人发家致富道路，丁柯的父亲思斯特发生了矛盾。老克拉斯凯无法适应新的生产方式，不但没有成为土地的主人，反而成了土地的奴隶，终于劳累致死。他的死既象征着旧思想的必然灭亡，也预示着合作化是农民应走的道路。小说形式新颖，引人入胜，1957年被改编成电影。

    施特里马特的长篇小说3部曲《创奇迹的人》继承了德国“发展小说”的传统。第1卷（1957）叙述贫苦的农村青年施坦尼斯劳斯·比德纳从1909~1943年法西斯灭亡前夕所走过的曲折道路，此时，德国社会对小资产阶级的状况进行全面分析。作者把现实主义的描写同丰富的想象结合起来，描绘了一幅幅生活气息十分浓郁的画面。第2卷（1973）继续叙述施坦尼斯劳斯的发展道路，在直接描写之中穿插着许多回忆。第3卷于1980年出版后，因对生活带有强烈的批评性，引起争论。

    施特里马特的另一部长篇小说《奥勒·毕恩科普》（1963）围绕奥勒·毕恩科普的遭遇，表现了1951~1959年间农业合作化运动中复杂的斗争。主人公奥勒·毕恩科普是农村中的基层干部，他在带领农民实现合作化的过程中，遇到了很多阻力，但他不畏艰阻，持之以恒，击败敌人取得胜利。

    他于1964年第3次获国家奖金。

    施特里马特的短篇小说，较著名的有《舒尔采霍夫的流水账》（1967）、《九月的一个星期二》（1969）、《一百的四分之三个小故事》（1971）等。

    赫尔姆林

    赫尔姆林，原名鲁道夫·莱德。1915生于开姆尼茨一个犹太人家庭。早年受到的种族歧视，使他对政治了解颇深，16岁加入德国共产主义青年联盟。纳粹统治初期，在柏林从事地下工作。1936年起流亡国外，曾在法国参加反法西斯抵抗运动。1945年回德国，最初在西德法兰克福电台工作，后定居苏军占领区。

    赫尔姆林自幼喜爱文学，有广博的文学知识，1939年开始诗歌创作。《大城市的十二首叙事谣曲》出版于1945年，是他第一部诗集，奠定了他在德国诗坛的地位。他的作品主要描写反法西斯的斗争生活。

    他的叙事长诗《曼斯菲尔德清唱剧》（1951），叙述曼斯菲尔德铜矿工人从1200年建矿直至1950年成为铜矿主人期间长达750年的受难史和斗争史。散文集《前列》（1951）是用30篇故事组成一组德国反法西斯青年战士的肖像画集。他的《短篇小说集》（1970）包括早期作品，如《瓦尔膝堡的约克中尉》（1944）和颂扬华沙犹太区武装起义的《同生死的时代》（1950）等。

    赫尔姆林的作品语言简洁含蓄，有极强的感染力。他在后期作品里经常引用文献，使幻觉与现实交错出现，形成了自己的独特风格。

    赫尔姆林还写有许多政论、文学论文和随笔，有文集《邂逅1954~1959》和《读书杂记，1960~1971》等。50年代曾访问中国，写有访华游记《远方的近邻》（1954）。1980年出版回忆录《暮色》。

    伯尔

    伯尔，1917年12月21日生于科隆一雕刻匠家庭。1937年中学毕业后，曾在书店当学徒。1939年进入科隆大学学习日耳曼语文学。不久被征入伍，先后随军到过法国、波兰、罗马尼亚、匈牙利等国。1942年与安奈玛莉·采希结婚，她后来成为伯尔文学创作的得力助手。1945年4月被俘，同年12月获释，返回科隆。战后在科隆大学继续学习日耳曼语文学，并在他哥哥的木匠铺作工，在科隆市统计局任助理员。1947年开始发表短篇小说，同年应邀参加文学社团“四七社”活动。1951年夏开始成为专业作家。他的小说创作在50年代便引起世界文坛注目。1972年获诺贝尔文学奖金。1970至1974年先后任西德笔会和国际笔会主席。1979年宣布退出天主教会。

    伯尔的小说创作，从1947至1951年，主要取材于第二次世界大战，代表作品有短篇小说《火车正点》（1949）、长篇小说《亚当，你到过哪里》（1951）和短篇小说集《流浪人，你若来斯巴……》（1950）等。它们揭露和批判法西斯侵略战争，以被迫充当炮灰的普通德国士兵的遭遇，反映了德国人民的苦难。这些作品的基调灰暗、抑郁，把战争渲染成一场抽象的人与命运的搏斗，结果是人的毁灭。他认为“战争是无聊的”，它象“伤寒病”一样是一种可怕的自然现象。

    50年代初至60年代初，伯尔所反映的社会生活比以前广阔深入得多，主要描写“小人物”在战后西德经济复苏过程中的痛苦挣扎与悲惨遭遇，表现他们的苦闷彷徨，揭露和鞭挞了战后西德社会种种不公正的现象，批判了复辟军国主义的思潮。

    1953年出版的长篇小说《一声没吭》，以50年代初期西德经济复苏为背景，描写普通劳动者在饥饿线上的挣扎，表达了对他们的同情。小说出版不久，被译成多种外文，从此在国际上闻名。在长篇小说《无主之家》（1954）中，作者采用多层次结构的手法，把5个人物的内心独白交织在一起，从不同的侧面反映了被战争夺去父亲和丈夫的孤儿寡妇以及生活无着的知识分子在战后的生活与心理状态。揭露了教会的虚伪与企图死灰复燃的法西斯势力，而寄希望于两家的儿童和有正义感的知识分子。

    长篇小说《九点半钟的台球》（1959）是伯尔针对50年代西德军国主义、法西斯主义复辟活动日益猖獗而创作的。作品以建筑师费麦尔三代人建造、破坏和重建圣安东修道院的故事，揭露德国军国主义，要求人们警惕它的复辟。

    1963年以后，伯尔的作品表现了西德社会在“自由”、“民主”的幌子下对“小人物”的迫害，对社会的罪恶表示强烈的愤懑。长篇小说《一个小丑的看法》（1963）曾引起强烈反响。作者以内心独白的手法，描写一个滑稽演员在教会的迫害下，爱情、事业都遭到失败的故事，抨击了天主教会的蛮横。长篇小说《一次出差的结局》（1966）是一部纪实小说，作者以新闻报道的形式，描写西德一个小城的木匠格鲁尔父子，由于捐税苛重而破产，愤起对社会采取报复行动。这部小说标志着他的创作有了新的转折。

    1971年出版的《以一个妇女为中心的群像》，它的思想内容和艺术手法都达到了他的创作的高峰。小说描写一个善良、正直的劳动妇女，由于不愿意按照资本主义社会的处世哲学生活而接连遭到迫害。作品中描绘了1936至1966年德国社会的风俗画面，塑造了各种典型人物，从经济、政治、道德观念等方面对西德社会现状进行了全面批判。这部小说的语言随着人物所属的阶层和身份、职务不同而变化，被誉为伯尔“小说创作的皇冠”。

    《丧失了名誉的卡塔琳娜·勃罗姆》（1974）和《监护》（1979），在题材上是两部相联系的小说，是伯尔遭到警方迫害与新闻界围攻而写。前者描写一个勤劳诚实、不入社会流俗的年轻女佣人，遭到新闻界的诽谤、侮辱，于忍无可忍之中开枪杀人。后者描写一个软弱而善良的报界百万富翁，陷入政局与警察当局的圈套，被迫成为叛逆者。作者在这两部小说中，对西德新闻界和警察的不义之行进行了批判。

    伯尔的小说创作遵循现实主义传统，比较真实地反映了西德战后发展各个阶段的重要现象。他擅长运用回忆、内心独白、象征、怪诞的联想等手法。60年代以来，更强调事件的客观真实性，多采用新闻纪事手法。他还写了不少杂文、随笔和广播剧。

    沃尔夫

    沃尔夫，1929年3月18日生于商人家庭。1949~1953年在耶拿和莱比锡大学学习日耳曼语言文学。毕业后在《新德意志文学》编辑部和出版社工作。他常深入哈勒市一家机车车辆厂体验生活，参加工人写作小组的活动。1962年以后成为职业作家。1963~1967年被选为德国统一社会党中央候补委员。

    沃尔夫的文学创作成就主要是小说，也写过电影剧本和散文、评论。1961年发表短篇小说《莫斯科的故事》，获哈勒市艺术奖。小说描写苏军上尉帕维尔与15年前结识的德国姑娘维拉在莫斯科重逢以及他们如何处理友谊和爱情的故事。小说涉及的社会主义道德问题值得深思。

    小说《分裂的天空》（1963）是60年代德意志民主共和国文学中成功的作品之一。它真实、自然地反映了德国的分裂造成了东西德两种社会制度的对立和人与人之间关系的变化，以及社会中人们的爱情、婚姻、家庭所受的影响。

    1968年他出版了第二部小说《回忆克里斯塔·T》，描写克里斯塔一生中从不满足于现有的一切，不愿意随波逐流，曾孜孜不倦地探索，想使自己的个性得到完善和发展，但她和周围僵化了的陈规陋习一再发生冲突，始终处于愿望与可能、理想与现实的矛盾之中。

    作者从60年代初对现实生活的歌颂，逐渐发展到对现实中矛盾与问题的揭露。作者在这部作品中实践了她的艺术主张，强调叙事的主观真实性。

    长篇小说《童年典范》（1976）是沃尔夫的一部自传性的作品，描述了希特勒统治时期小人物在精神上被奴役的状态以及1945年解放时他们的经历和感受。作者想提醒人们不要忘记过去，揭示了有顺民思想的人们应担负一定的责任，以及法西斯之所以取得政权的原因。

    沃尔夫的短篇小说创作大多也触及现实生活中人们关切的问题。《六月的下午》（1967）反映人们对于和平受到威胁的忧虑心情。《菩提树下》（1974）探讨个人如何在社会中实现道德的自我完善。《一只公猫的新生活观》（1974）讽刺一位心理学教授想发明一种能制造人类最高幸福的体系。

    《自我试验》（1973）描写一个女性服药后变成男性的医学试验。这些作品以荒诞不经的事实揭示了：战争的威胁、科学技术的片面发展导致丧失人性的可怕后果等等。

    另外，他还著有中篇小说《没有一处地方》（1979）和取材于中世纪民间故事的电影脚本《梯尔·欧伦施皮格尔》（1792）等。

    沃尔夫还写过不少评论、散文、随笔等。评论集《读和写》（1972）集中阐述了作者的美学观点。她反对文学创作中的公式化、雷同化，她认为文学作品就是要表现个人认识自己、发现自我的过程。

    在艺术技巧上，他主张在继承传统的基础上创新，努力接近现代科学技术对现代文学的要求。作家要表现主观真实性，将文学创作和现实紧密结合，创造一种与技术工艺时代相适应的叙事文学。他常常采用意识流、蒙太奇、时空概念的颠倒、文献材料的引用等手法，极大地丰富了他的文学创作。

    恩德

    米夏埃尔·恩德，1929年出生于德国的加米施—帕腾基兴。艺术学校毕业后做话剧演员，后从事剧本创作。因剧本创作很难摆脱大师布莱希特的影响，因而转向儿童文学创作。从40年代起开始写作，1960年《小不点杰姆和司机鲁卡斯》出版即一举成名。继而于1962年出版《小不点儿杰姆和十三个海盗》获德国少年儿童文学奖金。1974年因中篇幻想小说《莫莫》这部非凡之作而荣获第二次国家奖金，以后多次代表国家出席各种有关儿童读物和儿童文学的国际会议。1979年出版的《讲不完的故事》行销几百万册，但艺术成就不及《莫莫》。

    《莫莫》的故事发生在一个城市里，那里的人因受劝把时间存入储蓄所以领取利息，结果人们除了发疯的工作就什么都没有了，人变得越来越冷漠。而实际劝存时间的那些“穿灰衣服的先生”是想控制世界。他们骗取人们的时间，因为时间就是生命。有一天，城里来了叫“莫莫”的小姑娘，男女老少都爱找她交朋友。她帮助负责管理人类时间的霍拉师傅与那些“穿灰衣服的先生”作斗争，最后终于把时间夺了回来，还给了城里的居民。

    此书10余年来一直畅销，引起国际儿童文学界的极大兴趣，被迅速译介，全世界有许多儿童读过这部哲理意味和儿童情趣高度统一的名作，1986年被拍成了电影。人们乐于接受此书“童真、幼稚”包含着“纯洁、善良”的道德理想，和“人道主义必将胜利”的审美思想。德国一位文学评论家说：恩德“这类‘童话式小说’并不完全针对儿童，而是针对每个具有童心的人所写……恩德书中真实与幻想的世界、童话式的人物，以及充满臆想的描述足以构成所谓的‘现代的神话’”。

    恩德作品的主要对象虽然是青少年，但它们同样也吸引了许多成年读者，正如德国报纸上的一篇评论文章中所提到的那样，他的作品既适宜于10岁的儿童，也同样适宜于110岁的老人。这就是说，恩德的作品老少皆宜，能吸引各年龄段的读者。恩德的作品在德国几乎家喻户晓，受到各阶层，各年龄段的人的喜爱，据统计，他的作品共获得包括“德国青少年书籍图书奖”、“欧洲青年书籍图书大奖”、“意大利文化奖基瓦尼斯文学奖”、“荷兰青年书籍图书奖”、“鹿特丹银笔奖”等在内的本国和国际上40余种奖项。

    有人说，他的作品表面上似乎是给青少年看的，可实际上它们也是给那些仍具有童心的成年人看的。的确如此，自1960年他的处女作《小不点杰姆和火车司机卢卡斯》问世以来，他的作品目前已被译成世界上40余种主要文字，发行总量达2000余万册；除了《小不点杰姆和火车司机鲁卡斯》外，这本书的续集《小不点杰姆和十三个海盗》以及《讲不完的故事》、《莫莫》等都被拍成动画片、故事片和电视系列剧，流传很广，深入人心。所以，“米夏埃尔·恩德”的名字及他的作品，在德国乃至欧洲达到了尽人皆知的程度，这就不足为奇了。

    恩德去世后，为纪念和表彰他为人类文学事业作出的贡献，慕尼黑国际青年图书馆专门在馆内为他设立了一个“米夏埃尔·恩德博物馆”，向人们展示他的成就和遗物。

    米尔雅·培斯乐

    米尔雅·培斯乐，1940年出生于德国，曾进修于德国法兰克福的现代艺术学院，为自由作家与译者，定居于慕尼黑。

    她译介了200多部荷兰语、希伯来语、英语等的著作，其中包括脍炙人口的《安妮的日记》，由于翻译上的杰出成就，在1994年荣获德国青少年文学奖的特别奖。

    米尔雅40岁时开始创作，已撰写了30多本儿童与青少年书籍，获得许多奖项，其中包括1998年弗里德里希·博德克奖。在玉山社/星月书房出版的作品有：《玛卡·麦》及《小蛤蟆的惊异之旅》。

    《玛卡·麦》讲的是：一个7岁的犹太女孩，在1943年二次大战期间，为了躲避被德国纳粹送往集中营的命运，和母亲及姐姐从波兰的边境逃亡到匈牙利。途中，玛卡·麦因为发高烧而被留在一个农家，农家答应等玛卡痊愈后，带玛卡去和母亲会合。但事与愿违……

    培斯乐以感性细腻的文字，陈述一个时代的悲剧，见证了人性的脆弱与坚强。

    这是一部以真人真事为背景的小说，玛卡·麦本人曾在耶路撒冷大屠杀纪念馆中的文献中写下自己的故事。这一本记载玛卡·麦故事的小册子被寄到德国一家出版社，辗转到了培斯乐的手中。培斯尔访问了玛卡·麦，只是玛卡本人对于当年的往事只记得一些片段，毕竟那时她只是个7岁的孩子。培斯乐以这些片段的情节为蓝本写出这本震撼人心、超越国界的小说。

    瓦尔拉夫

    瓦尔拉夫，1942年生于科隆附近的布尔沙伊德一个工人家庭。中学毕业后，在科隆当书店学徒。最初创作抒情诗在报刊上发表。瓦尔拉夫原为工人文学团体“六一社”成员，后与艾里长·隆格等人成立了“七零社”后称“劳工界文学社”。

    1964~1965年，瓦尔拉夫到几家大企业当工人，深入地了解工厂生产状况，对人们互相疏远、备受奴役的根源作了探索，写出了第一批报告文学作品，收成一集名为《我们需要你》（1966）。他一再化名进入收容所、疯人院等场所，进行实地考察，揭露了资本主义社会中违反人性、违反自由、剥削压迫的种种具体事实，出版了《十三篇不受欢迎的报道》（1969）和8篇《新报道》（1972），因而成为知名的报告文学作家。

    1973年瓦尔拉夫和贝恩特·恩格尔曼合作写成《你们在上面的——我们在下面的》，揭露了豪富的生财之道等内幕，出版后成为畅销书。1974年还到希腊参加反对军事独裁政权的斗争，遭到逮捕，直至军政府倒台方才出狱。作者在《我们的法西斯在邻国》（1975年与斯波合作）一书中记录了这段经历。

    1977年瓦尔拉夫化名汉斯·艾赛进入发行量最大的报纸《图片报》的一个地方新闻编辑部工作3个月，对报馆内情作了深入了解并写成《头条标题》（1977）一书发表后，引起轰动。

    威廉·歌纳齐诺

    威廉·歌纳齐诺，1943年生于曼海姆，中学毕业后成为自由记者，后在不同的报社和杂志社从事编辑工作。1971年起成为自由作家，1980~1986年为《书签》杂志的出版人之一。

    一个男人、两个女人、三个家——一眼看上去是个清清楚楚，简简单单的局面，这就是毕希纳奖得主威廉·歌纳齐诺最新的长篇小说里那位没有冠以姓名的男主角所处的状态。表层上的秩序井然，然而透过交织一起的情感网络很快呈现出错综复杂的一堆问题：小说中52岁的第一人称叙述者是位演讲专家，他的职业就是宣扬文明社会已进入末日阶段，他同时爱着两个女人，面对着自己日渐短促的生命，他与两个女人生活在三个家里——桑德拉的、尤迪特的和他自己的。他经常住在桑德拉家，其次住在尤迪特家，很少住在自己那儿，当然这两个女人并不知道对方的存在。

    第一人称叙述者虽然多年来一直保持与两个女人的情感关系，和其中的一个已经有20多年，并且从没有改变这一状况的想法，他甚至这样说道：“我非常推荐长期保持与两个女人的爱情关系。它犹如世界上美妙的双重锚。我经常将这样的爱与孩子对父母的爱加以比较，从来没有谁要求我们只许爱母亲或者只许爱父亲吧。”

    他爱着43岁的桑德拉，桑德拉是一家卫生设备工厂老板的女秘书，在工作上她的组织能力很强，生活中具有脚踏实地的气质，能体贴关爱他人，在性方面也使人非常满意。另一位他爱的女人是51岁的尤迪特，她未能如愿以偿地成为钢琴演奏家，靠教人弹钢琴和辅导功课维持生活，她“献身于艺术、思想和内省”。他爱桑德拉是因为她是一位富有创造和务实精神的“爱情制造家”。对于尤迪特的爱是因为她的“可靠性”，这是他在与其他人交往中痛苦地感到缺少的东西。他在尤迪特面前从不需要充当知识分子，不需要总是阐述最新的、令人目瞪口呆的对于普鲁斯特或是福楼拜的见解并摆出可以将相关研究资料信手拈来的样子。

    这个有别于常规的“三角恋”的三方鼎立局面在他看来可以永久持续下去，要不是在最近一段时间里日益频繁出现的老年症状，如静脉曲张、小腿肚痉挛以及右眼皮神经质跳动，最明显的还是对性爱能力锐减的恐慌，他是不会产生这样的意识的：“有一个人我得和他清算清算了，这个人就是我自己。有种感觉折磨着我，那就是我一下子变老了，而且必须将我的生活——其实就是我的情感生活弄清楚。”

    叙述者的这种认识显然就等于他必须舍弃两位伴侣中的一位，最令他感到恐怖的是他眼前总要出现这样一个镜头：当他躺在病榻上，他同样爱着的两个不知情的女人不期而遇。然而到底让哪一个他爱着的女人留在身边，哪一个必须放弃呢？这是一个异常苦恼好像是无法解决的难题。整个炎热的夏季这个问题反反复复折腾着他，唯一几天所谓的“冲突假期”还是在两个女人前后不约而同地去了外地走访亲戚的那几天。

    一方面面临着对生活作出一个至关重要的决定，另一方面害怕“对生活秩序的愿望同时也将摧毁当前的和所有未来的秩序”，这种恐惧感和面临的抉择纠结在一起，使他感到自己身心俱疲，日益陷入一种趋向瘫痪的状态。当桑德拉几乎觉察到他与尤迪特的关系时，局面变得非常危险了。在走投无路之际，他只得向恐慌咨询师奥斯特瓦尔德博士求援了。

    奥斯特瓦尔德博士与厌恶问题演讲师布劳勒博士、艺术家莫根塔勒以及邮局死敌鲍斯巴克同样属于叙述者古怪的交往群体，所有这些人与叙述者的共同之处在于他们一致认同具有时代特征的“扭曲现象已经不知不觉潜入我们生活中并即将使我们窒息”的理论。在我们这位不具备英雄素质，而且在他自己眼里也更多是具有悲剧性的主人公周围，还聚集了一系列稀奇古怪的人物，对他们的描写尽管使用了夸张手法，但读者仍能识别出他们源自歌纳齐诺所生活的法兰克福的小世界。这些素材赋予了这部妙不可言的作品更大的吸引力并使阅读的快感剧增。

    看起来，至少惶恐咨询师奥斯特瓦尔德博士确实精通他的本行，他用一种简单而且疗效显著的方案使叙述者从“爱情无能者”转变为“爱情幸存者”，从而使他从恐惧状态中解放出来，以至于最后他能以一种前所未有的坦然坚守自己乱糟糟的生活状态：“我不会放弃桑德拉，我也不会离开尤迪特，我的爱情生活就是这样乱无头绪，就这么永远下去吧，我要保留所有的一切，以前是什么样子以后还是什么样子。”

    叙述者最后达到了对世界和自我的认识，如同上文这段自白一样，整部小说简练、轻快，自嘲、酸涩。从第一页开始，作者就赋予了这位多愁善感且有疑病倾向的已过中年的男性叙述者精确的语言、平和的机智和诗意，读者可以在伴随他走过曲折的情感旅途并体验了那些属于老年的见识之后，感到一丝轻松和愉悦。

    博登布格

    安杰拉·佐默·博登布格，1948年出生于德国的赖因贝格。她曾攻读过教育学、社会学和心理学，之后在汉堡当小学教师，现定居在美国加利福尼亚州，专门从事少儿文学创作。

    博登布格为青少年朋友写了许多有趣的书，除了《小蝙蝠精的故事》外，她还著有《同狼做伴》、《从雨中走来的牲畜》、《如果你想害怕》、《沼泽幽灵》、《狮子和狼》等小说。

    她的作品已被译成21种文字，“蝙蝠精系列”被德国国际电视合拍成13集电视连续剧上映，而且在比利时、英国、法国、冰岛、意大利、瑞典、西班牙等国播放，引起轰动。

    此外，她的许多其他作品也被改编成广播剧和儿童剧，受到读者的热烈欢迎。

    克里斯托夫·彼得斯

    克里斯托夫·彼得斯，1966年出生于德国下莱茵州的卡尔卡尔，1988~1994年在卡尔斯鲁厄造型艺术学院学习绘画，1995~1999年在法兰克福机场担任乘客检查员。1999年出版长篇处女作《城市、国家、河流》。2001年出版短篇小说集《来来往往停停》。

    《夜幕》是彼得斯第二部长篇小说，2003年出版后获极大好评。《夜幕》是“21世纪年度最佳外国小说2003”评选中德语文学入选作品。作品讲述了一个惊心动魄的故事：深秋的伊斯坦布尔，青年石雕家阿尔宾和女友丽维娅从德国来这里度假，试图以此挽救他们的感情危机。但阿尔宾无意中目睹了一起枪杀案，他私下对此展开了调查。与此同时，一群艺术系大学生也从德国来到这里，丽维娅与其中的扬相爱了……

    作者从两个不同的叙述视角、沿两条相反的时间线索讲述了一个悬念重重的故事：被害人到底有没有被枪杀？阿尔宾因何失踪？而在故事的帷幕之后，是一颗敏感而脆弱的心灵在现实中的迷失和崩溃，在黑暗中对人性的追问。

    第二节波兰现代作家

    斯沃瓦茨基

    斯沃瓦茨基，1809年9月4日生于克热米耶涅茨（今属白俄罗斯）一个贵族家庭，父亲是维尔诺大学教授，在他5岁时死去，母亲酷爱文学，对他影响较深。

    1824~1828年，斯沃瓦茨基进维尔诺大学法律系学习。大学期间他即开始写诗，早期诗歌充满感伤情调。在华沙的日子里，他关心当时的政治斗争和文学论争，写了许多篇富有浪漫主义色彩的长诗，如《胡果》（1829）、《修道士》（1830）、《阿拉伯人》（1830）、《扬·别列茨基》（1830）和两部诗剧《明多维》（1829）、《玛丽亚·斯图亚特》（1830）。

    《扬·别列茨基》是其中的优秀之作，它通过小贵族别列茨基的不幸遭遇，揭露了大贵族的专横暴虐和胡作非为。

    《玛丽亚·斯图亚特》描写爱尔兰的玛丽亚王后勾结波德维尔阴谋篡夺王位失败而逃亡国外的故事。

    1830年11月，华沙爆发了反对俄国的武装起义。斯沃瓦茨基写了《自由颂》、《悲歌》和《立陶宛军团之歌》等诗，歌颂争取自由和民族解放的斗争，给起义战士以很大鼓舞。

    起义失败，斯沃瓦茨基流亡国外。1832~1836年侨居瑞士，先后写出了长诗《在瑞士》，诗剧《科尔迪安》、《巴尔拉迪娜》、《霍尔什亭斯基》和《马泽帕》。

    1836~1837年，斯沃瓦茨基游历东方，先后到过希腊、埃及、叙利亚、巴勒斯坦和黎巴嫩等地。他写了长诗《瘟疫病人的父亲》、《瓦兹瓦夫》、《比亚特·但特舍克的长诗》和带有神秘色彩的散文诗《安赫利》。1838年后他定居巴黎，随后他写了剧本《里拉·维涅德》、《法塔齐》和长诗《贝尼奥夫斯基》。

    1842年以后，斯沃瓦茨基受到托维安斯基的宗教神秘主义的影响。这期间写的《莎乐美的银梦》、《马列克神父》和长诗《精神之王》，都带有这种神秘主义色彩。后来国内民族解放斗争高涨，他脱离了宗教团体，声援革命。1845年写的《对〈未来赞歌〉的回答》一诗，驳斥了齐·克拉辛斯基反对革命、主张复古倒退的观点，指出“只有农民革命，才能使波兰从奴役中解放出来”。

    1848年，他还抱病回国，参加了波兹南的起义。后又去法国，1849年4月4日在巴黎逝世。

    斯沃瓦茨基的诗歌形式优美，想象丰富，语言生动；他的剧作也有一定的影响。他对波兰文学的发展作出了贡献，是仅次于密茨凯维奇的波兰第二大诗人。

    克拉谢夫斯基

    克拉谢夫斯基，1812年出生于波兰一个贵族家庭。曾在维尔诺大学攻读文学，主编过多种刊物。1830年他开始写小说，其中以描写农村题材和历史题材的小说最为著名。

    克拉谢夫斯基描写农村生活的作品有《乌兰娜》、《萨夫卡的故事》、《布德尼克》、《奥斯塔普·邦达丘克》、《村外茅屋》、《叶尔莫瓦》、《栅栏木桩的故事》等。作者在这些小说中对农民的贫困和苦难表示同情。

    克拉谢夫斯基早期的创作比较著名的有《齐格蒙特时代》等作品。从1875年开始，他以波兰的全部历史为题材创作小说，共29部76卷。这些小说的故事情节较为生动，而人物形象的刻画则较为逊色。

    克拉谢夫斯基于1883年在柏林以间谍罪被捕，并被判处三年半徒刑，1887年在日内瓦逝世。

    迪加辛斯基

    迪加辛斯基，1839年出生波兰一个地主管家的家庭。他因参加1863年1月起义，曾被沙皇逮捕入狱。后长期充当家庭教师，曾在克拉科夫开办印刷厂和书店。

    迪加辛斯基的著名作品有短篇小说集《村庄、田地和森林》（1887）、《生活的环节、耕地和马路》（1889）；长篇小说《占有者们》（1887）、《贝尔多内克》（1888）、《耶德舍伊·皮什恰尔斯基先生》（1890）、《兔》（1900）和《生活的节日》（1902）等，这些作品内反映了贫苦农民在地主资产阶级压迫下的悲惨命运。

    有的作品在反映人的不幸遭遇的同时，也描写了动物的生活，对资本主义社会有所揭露，但在描写手法上表现出自然主义倾向。

    迪加辛斯基是19世纪末波兰自然主义流派的代表作家，1902年去世。

    显克维奇

    显克维奇，1846年5月5日生于波德拉斯卡地区的一个没落贵族家庭。中学毕业后，他进入华沙中央学校（华沙大学前身）医学系学习，一年后改学文学。1871年，沙俄政府将华沙中央学校改为华沙帝国大学，即将毕业的显克维奇为了表示抗议，拒绝参加毕业考试，愤然离校。

    显克维奇在大学期间已开始写作。1872年他以李特沃斯的笔名在《波兰报》上发表了许多有关华沙生活的讽刺小品。同年出版了他的第一部中篇小说《徒劳无益》，反映波兰大学生的苦闷和彷徨。随后又出版了《沃尔齐沃皮包里的幽默作品》，这部作品是在波兰封建社会崩溃、资本主义势力迅速壮大的时期开始写作的，歌颂了新兴资产阶级的实干精神，表现了对资本主义社会的乐观态度。

    1876年，显克维奇作为《波兰报》的记者赴美国访问。《旅美书简》作为一本通讯集肯定了美国工业的发展和科学技术的飞跃进步，又揭露了美国资本主义社会金钱至上以及对人民的压迫和种族歧视。

    1877~1880年，显克维奇写了不少中、短篇小说，体现了作者民主主义和爱国主义思想。带有悲愤格调的作品如反映农村生活的《炭笔素描》、《音乐迷扬科》和《天使》，描写外国统治者压迫波兰人民的《家庭教师的回忆》和《胜利者巴尔泰克》，表明波兰侨民在美国的悲惨遭遇的《为了面包》和《灯塔看守人》，描绘美国印第安人遭受迫害和残杀的《酋长》和《奥尔索》。

    19世纪80年代，波兰资产阶级和无产阶级的矛盾日益尖锐；同时，沙俄和普鲁士在它们占领的波兰地区内推行同化政策，波兰人民深受苦难。显克维奇渴望找到一条能使全国人民团结对敌同时又能缓和国内阶级矛盾、减轻人民痛苦的道路，他开始创作历史小说。

    1883~1888年，他写出了3部曲。3部曲第1部《火与剑》取材于1648年赫梅尔尼茨基领导的哥萨克暴动。当时乌克兰是波兰贵族共和国的一个组成部分，赫梅尔尼茨基暴动的结果，第聂伯河以东的土地被沙皇俄国占领了。显克维奇站在维护国家领土完整和反对外国干涉的立场上，揭露赫梅尔尼茨基为了私利，打着民族起义旗号，勾结外国侵略者分裂波兰的活动。但他没有把赫梅尔尼茨基领导的暴动和乌克兰农民反抗地主阶级的武装起义区分开来，因而在谴责哥萨克暴动的同时，歪曲和丑化农民起义。第2部《洪流》写波兰人民反抗瑞典封建主侵略波兰的斗争。作者揭露了侵略者蹂躏国土、屠杀人民和大贵族的叛国投敌，歌颂了中小地主和广大人民齐心协力与敌人作斗争，以及他们的英勇精神。第3部《伏沃迪约夫斯基先生》描写波兰反抗土耳其—鞑靼人入侵的斗争，但作者却着重描写伏沃迪约夫斯基的个人爱情故事，在思想和艺术上都不及前两部。3部曲、特别是《火与剑》在社会上产生了很大的影响。

    以后，显克维奇又发表了两部描写现实生活的长篇小说，即《毫无规则》（1891）和《波瓦涅茨基一家》（1895），其中流露出他对于贵族阶级往昔的“尊荣”的留恋，对它的没落之情惋惜和同情。

    1896年，显克维奇发表了《你往何处去》。这部小说通过一个罗马青年贵族和一位信奉基督教的少女曲折的爱情故事，反映了暴君尼禄对早期基督教徒的迫害。他由于这部小说而获得1905年诺贝尔文学奖金。

    19世纪末叶，民族压迫加剧，显克维奇发表不少政论和演说，揭露普鲁士占领者推行的日耳曼化政策，著名历史小说《十字军骑士》（1900）。这部小说则体现了他的这种思想，描写了波兰和立陶宛反对十字军骑士团入侵的斗争，是波兰文学史上一部优秀的长篇历史小说。

    第一次世界大战爆发后，显克维奇移居瑞士的韦维，并组织了“波兰战争牺牲者救济委员会”，当选为主席。他的最后一部小说《军团》写19世纪初东布罗夫斯基领导的波兰军团的爱国活动和民族解放斗争，但未写完，他便于1916年11月15日逝世。

    显克维奇是波兰影响深远的作家，他的作品语言优美，人物性格显明、生动，情节曲折，引人入胜。他的创作对波兰现实主义小说的发展作出了不可估量的贡献。他的作品在全世界影响广泛，被译成40多种文字，广为流传。同时，他也是中国读者最喜爱的外国作家之一，是鲁迅最早介绍到中国的波兰小说家。

    普鲁斯

    普鲁斯，1847年8月20日生于小贵族家庭，童年时父母双亡。16岁参加一月起义，在战斗中负伤，被捕入狱。1866年中学毕业，进入华沙中央学校数理系学习，两年后因无力交纳学费而辍学。他曾当过工人、摄影师和统计局的职员等。

    70年代初，普鲁斯开始担任华沙《星期评论》、《家庭监护人》、《瓦河》、《华沙信使》、《新闻》等报刊的编辑和记者。从1875年开始，他连续12年在《华沙信使》报上以“每周记事”的形式发表小品和政论，还创作了许多中、短篇小说。他早期发表的短篇小说《孤儿的命运》（1876）、《米哈尔科》（1880）、《安泰克》（1881）、《改邪归正的人》（1881）、《一件背心》（1882）和中篇小说《阿涅尔卡》（1880）等，描写了下层人民的悲惨遭遇，颂扬了他们高尚的道德品质，并揭露贵族资产阶级的自私、虚伪、贪婪。中篇小说《回浪》（1880）描写工厂主对工人的压迫和被压迫者的反抗。

    1882~1884年，普鲁斯参加了华沙慈善事业协会，从事照料和教育孤儿的工作。此后的10年中，他主要进行文学创作，发表了《前哨》（1885）、《玩偶》（1887~1889）、《解放了的女性》（1890~1893）和《法老》（1895）等长篇小说。

    《前哨》的主人公斯利马克是一个富裕农民，他的利益受到德国移民的打击和侵犯，作者写他同德国人的斗争，同时也写了他的自私自利和对长工的残酷无情。

    《玩偶》（中译本作《傀儡》）是普鲁斯的代表作，主人公伏库尔斯基体现了波兰资产阶级的某些特点，他由参加革命到背叛革命，由追求名利、地位、女人到成为买办，具有一定的典型意义。小说一方面反映了普鲁斯对现实的不满和对波兰民族解放运动的怀念；另一方面，它的主人公被写成是为社会谋福利的人，是穷人的救世主，表明作者存在希望资产阶级中的代表人物出来改造社会的幻想。揭示了当时资本主义与沙俄的勾结以及与封建贵族实行妥协的现实。

    在《解放了的女性》中，普鲁斯通过描写一个热心农村公益事业的女性的悲惨遭遇，揭露资产阶级的尔虞我诈、损人利己以及小市民的自私狭隘，同时讽刺了波兰社会某些阶层对妇女解放运动的庸俗化的见解。

    《法老》以古埃及社会为背景，作品描写埃及面临的复杂的民族矛盾和阶级矛盾，奴隶、农民遭受的剥削压迫，歌颂了他们的反抗斗争，抨击了祭司贵族集团的腐败。

    1905年俄国革命失败对普鲁斯震动很大，他一方面不满资本主义制度和沙皇的统治，但找不到改变现状的出路而一度陷入悲观。在取材于1905年革命的长篇小说《孩子们》（1908）中，他对革命作了歪曲的描写；可是他在最后一部未完成的作品《转变》中，却又对一个为劳动人民解放事业而斗争的革命者进行了歌颂，表明作家最后对于革命有了认识。他于1912年5月19日在华沙逝世。

    普鲁斯的作品对波兰19世纪现实主义文学的发展作出了突出的贡献，他善于运用讽刺、幽默、虚构、夸张和朴质的叙述等多种手法描写细节往往能在矛盾中展示人物性格特征，加以艺术性的概括。作品有浓厚的乡土气息。

    扎波尔斯卡

    扎波尔斯卡，1860年生于波兰一个大地主家庭。他年轻时参加过巡回剧团的演出活动。1902年在克拉科夫开办戏剧学校。

    她所著短篇小说集《水彩画》（1885）、《它们》（1890）、《幻想和小事》（1891）、《人间动物园》（1893）和长篇小说《卡希卡·卡里亚迪达》（1885~1886），反映劳动人民被压迫的命运；剧本《玛丽切夫斯卡小姐》（1912）描写下层艺人的痛苦生活。

    她的代表作是剧本《杜尔斯卡太太的道德》（1907），它描写一个女房产主的家庭纠纷，揭露了波兰小市民的虚伪、自私、庸俗和堕落。

    莱蒙特

    莱蒙特，1867年生于罗兹附近大科别莱村一个教堂琴师的家庭。自幼家贫，他年轻时曾学过裁缝，当过小贩、铁路职员、流浪艺人和修道士。这些生活经历使他对沙皇占领下的波兰社会有广泛的了解。

    19世纪80年代末，莱蒙特开始创作。他早期的短篇小说如《母狗》（1892）、《汤美克·巴朗》（1893）、《正义》（1899）等，展示了劳动人民的苦难生活，揭露了工头、地主、村长、神甫等人的残暴和狡诈，刻画了积极反抗的被压迫者的形象。

    90年代末，莱蒙特发表了长篇小说《喜剧女演员》（1895）及其续篇《烦恼》（1896），作品体现有才华的艺术家在资本主义社会中无奈的悲惨处境。长篇小说《福地》（1897~1898）以罗兹的工业发展状况为题材，描写资本家唯利是图的本质。

    1904~1909年，莱蒙特发表了长篇小说《农民》（分《秋》、《冬》、《春》、《夏》4部）。小说描写了富农波利那一家的遭遇，反映了1905年革命前后沙俄占领下的波兰农村的状况。波利那一家同地主有矛盾，最后同农民一起与地主作斗争；但随着形势的变化，后来又和地主重归于好。小说描写了波利那同沙俄、地主的矛盾和妥协，以及他的顽固的封建等级观念。作者通过他对长工的压迫和剥削，他的家庭在继承财产上的纠纷，揭示了富农腐朽、没落的实质。在艺术上，作者善于抓住一些具有典型意义的社会现象进行深入的分析，把人物放在冲突中显露他们的性格。小说成功地描写了四季景色的变换和农民日常生活和风俗习惯。1924年，莱蒙特因为《农民》这部著作而获得诺贝尔文学奖金。

    但是，莱蒙特幻想“好”的资产者来改造社会，建立国家，过高地估计了农村资产阶级在革命中的作用。

    俄国1905年革命失败后，莱蒙特陷入悲观，晚年作品的思想与艺术都很逊色，思想倾向保守。这期间他写了小说如《幻想家》（1909）、《在普鲁士的学校里》（1909）、《吸血鬼》（1911）、《暴动》（1922）以及长篇历史3部曲《1794年》（1914~1919）等。

    普特拉门特

    普特拉门特，1910年生于白俄罗斯的明斯克。他年轻时参加左翼青年运动，曾被萨纳奇亚政府审讯。第二次世界大战期间他在苏联参加波兰第一军团，为祖国的独立而战斗，战后曾任波兰议会议员、驻瑞士和法国大使、作协总书记等职。

    普特拉门特早期发表的诗集《昨日返回》（1935）、《森林之路》（1937），表现了诗人对现实的不满和反抗。他的主要作品有诗集《战争和春天》（1944）、短篇小说集《神圣的枪弹》（1946）和长篇小说《九月》（1952），作品反映1939年德国法西斯侵占波兰以及波兰人民的反抗。长篇小说《现实》（1947）写波兰战前的社会生活；长篇小说《十字路口》（1954）描写波兰战后初期国内的阶级斗争。长篇小说《前夫之子》（1963）、《不忠实的人们》（1967）、《博乌迪纳》（1969）和短篇小说集《空眼睛》（1967）等，反映波兰50年代国内的政治生活情况。此外，他还著有回忆录、报告文学、小品和政论等。

    普特拉门特50年代到过中国，发表了报告文学集《中国纪事》（1952）和《中文》（1961）。1964年，他获国家文学奖金一等奖。

    第三节捷克、斯洛伐克现代作家

    什图尔

    什图尔，1815年出生在斯洛伐克的乌赫罗维茨，后一直在斯洛伐克首府布拉迪斯拉发求学和工作，他中学时参加社会活动，是捷克—斯拉夫学生联合会的领导人。1845年什图尔创办《斯洛伐克民族报》，宣传民族解放和民族复兴的思想。1846年他发表的两本小册子《斯洛伐克方言研究》、《斯洛伐克语言学》，对斯洛伐克文学语言的发展有一定贡献。1847年他被选为匈牙利国会议员。1848年欧洲资产阶级民主革命失败后，他转入科学研究和文学创作。

    什图尔最早发表的一部组诗《黄昏遐想》，控诉了不平等的社会。情诗《离别》，描写诗人参加民族解放斗争前夕告别亲人的动人场面，这是他影响最大的作品。他的全部诗作收集在《歌曲集》（1853）中。他还著有《关于斯拉夫各民族的民歌和传说》（1853），其中系统地阐述了他对文学、艺术、民歌等问题的观点。

    什图尔在斯拉夫问题和民族艺术、哲学等问题上的观点，深受黑格尔唯心史观的影响。

    聂姆曹娃

    聂姆曹娃，1820年生于维也纳。在她年幼时，全家移居捷克斯卡利采城附近的农村。她靠刻苦自修获得丰富的知识。17岁时嫁给了一个比她大15岁的男人。由于丈夫职业变动频繁，她随之辗转各地，从而有机会接触城乡劳动人民，了解社会各阶层生活状况。

    1842年，聂姆曹娃迁居布拉格，积极参加爱国活动。1845年移居多马日利策，和社会下层有了更多的接触。她参加捷克进步组织“捷克摩拉维亚兄弟会”。当捷克爱国诗人哈夫利切克去世时，她不顾警察的禁令，向诗人献上荆棘花冠。由于受到奥匈帝国和捷克反动当局的监视，她被迫流亡在国外。

    聂姆曹娃于19世纪40年代初开始创作。曾收集大量民间传说，编写了《民族传奇和故事集》（7卷，1845~1847）和《斯洛伐克童话和故事》（10卷，1857~1858）。她的中短篇小说如《山村》（1856）、《庄园内外》（1857）、《贫穷的人们》（1857）、《好人》（1858）以及《野姑娘芭拉》（1856）等，描写生活在社会下层的穷人的遭遇和社会的阶级矛盾。作者认为穷人是捷克民族真正的代表，深情地赞颂了他们高贵的品德。在《庄园内外》中，反映了社会的阶级矛盾和贫富对立。《野姑娘芭拉》是描写一位智勇双全的姑娘如何帮助女友摆脱她所厌恶的求婚者的故事。芭拉这个动人的形象，体现了捷克劳动人民爱劳动、正直、淳朴的优良品质。

    聂姆曹娃最为成功的作品是长篇小说《外祖母》（1855），小说刻画了一个捷克农村普通劳动妇女正直、乐观、聪颖，富于风趣的形象。小说描绘了捷克农村的风貌和自然景色，具有浓郁的乡土风味。

    聂鲁达

    聂鲁达，1834年生于布拉格。在中学时，他积极参加校内爱国文化活动。1848年他受到欧洲资产阶级民主革命宣传的反对封建主义、争取民族解放的精神影响。中学毕业后，他在政府机关中谋得一个低级职务，观察到了官场的种种丑恶现象。

    1853年，聂鲁达进入查理大学文学院学习，不久因家境困难而辍学。他曾充当教师和报刊编辑，同时从事文学创作。长期的新闻工作使他更广泛地接触到社会各阶层人物，为他的创作提供了丰富的素材。他认为作家必须深入了解社会生活，必须同民族解放运动相结合，并将这一思想贯穿于全部创作中。

    他写了大量诗歌，收集在《墓地的花朵》（1857）、《诗集》（1867）、《宇宙之歌》（1878）、《故事诗和叙事诗》和《平凡的主题》（1883）以及诗人死后出版的《星期五之歌》（1896）中。《墓地的花朵》情调低沉，流露出悲观主义，但对1848年革命失败后欧洲反动势力的猖獗表示抗议，激励人们同社会罪恶进行斗争。在《宇宙之歌》中，表现了诗人思想境界的开阔与深邃，他把祖国的命运同宇宙联系起来。他的诗带有哲理色彩，有些诗篇比较抽象，但基调乐观。在《星期五之歌》中，他把当时捷克人民的处境比作耶稣受难，相信复活就要到来。这部诗集中的一些名篇如《爱》、《再前进》等，在反对黑暗统治的长期斗争中经常被人们引用和传诵。

    聂鲁达写了2000多篇小品文和杂文。他的第一部小说集《短篇集》（1864），描写的人物大多是城市贫民，表现出作者对普通劳动人民的深切同情。此后，他陆续发表中篇小说《流浪汉》（1872）和短篇小说集《小城故事》（1878）等。聂鲁达写了捷克最早反映无产阶级生活的作品，描写了一些被雇佣来修铁路的社会底层的受苦人，他们劳动量大，生活悲惨，最后走向斗争。《小城故事》包括13篇短篇小说，集中反映了布拉格城区的市民生活。作者一方面描写并讽刺小市民的狭隘、愚昧、庸俗、顽固，同时对贫苦劳动人民寄予深切的同情。

    聂鲁达的小说笔调幽默活泼，人物形象生动显明，具有强烈的艺术感染力，被认为是捷克现实主义散文创作的奠基作品。

    伊拉塞克

    伊拉塞克，1851生于波希米亚东北部贫穷的山城赫罗诺夫，家境贫寒。他少年时代在故乡读书，喜爱民间诗歌和民间传说。后到布拉格上大学，攻读历史。毕业后任中学教师多年，同时从事写作。

    伊拉塞克的早期作品有短篇小说集《山乡故事》（1878），反映作者故乡山区人民的困苦生活；长篇小说《斯卡拉克一家》（1874），描写1775年纳霍德边区的农民起义。

    19世纪80年代~20世纪初期，捷克人民反对哈布斯堡王朝统治的民族解放运动风起云涌。他选择了捷克历史中最光辉的两大时期——胡斯运动和民族复兴作为创作的主要题材，创作了许多成熟、优秀的作品。关于胡斯运动，他写了《在激流中》（1887~1890）、《抗击众敌》（1893）和《弟兄们》（1899~1908）3部长篇小说和未完成的《胡斯派国王》（1916~1920），还写了3部曲剧本《扬·齐日卡》（1903）、《扬·胡斯》（1911）和《扬·罗哈奇》（1913~1914）。这些作品揭示了14世纪末15世纪初捷克社会中存在的种种尖锐矛盾，指宗教斗争形式出现的胡斯运动，其实质是捷克人民反对异族统治、反对封建压迫、反对天主教会的民族解放运动。这些作品不仅描绘了胡斯革命派在齐日卡的率领下大败德国皇帝和罗马教皇十字军进犯的场面，反映了革命阵营内部不同阶层在革命过程中的不同态度，批判了中小贵族与市民的动摇和背叛。

    关于民族复兴，伊拉塞克创作了长篇小说《弗·勒·维克》（5卷，1886~1906）和《在我国》（4卷，1896~1903）。这两部作品反映18世纪70年代~19世纪50年代捷克民族城市和农村复兴运动的整个过程。《弗·勒·维克》描绘了布拉格和一些小城市捷克爱国知识分子为唤醒人民觉悟、建立民族文化而进行的艰苦启蒙工作。《在我国》写一个进步教士哈夫洛维茨基长期同黑暗和落后现象作斗争、帮助农村人民提高经济和文化生活水平的故事。

    此外，伊拉塞克的重要作品还有：描写农民起义的长篇小说《狗头军》（1884，中译《还我自由》），描写外邦统治下黑暗的捷克社会的长篇小说《黑暗时代》（1913~1915），反映1848年革命的中篇小说《哲学生的故事》（1878），以及描写捷克古代民族英雄事迹的故事集《捷克古代传说》（1894）等。在戏剧方面，他写了反映农村生活的剧本《父亲》（1894）、《沃伊娜尔卡》（1890）和神话剧《灯笼》（1905）。

    他的作品成功地反映了捷克人民热爱自由、忠于祖国、敢于斗争的革命传统，鼓舞了人民的斗志、激励人民争取民族独立。

    约瑟夫·拉达

    约瑟夫·拉达，1887年出生于鞋匠之家。他14岁到一家装订小厂当学徒，就从自己装订的书中爱上了图画，年长日久终于练成了一个名画家，因给哈谢克的名作《好兵帅克》插图而名扬天下。他的作品插图，活泼、幽默、具有儿童风味而受孩子欢迎。

    拉达主编儿童刊物《小花朵》，自编自绘了童话故事《山妖水鬼的故事》、《小猫米克什的故事》、《淘气的故事》、《懒惰的洪札》、《彼毕里亚克》、《勇敢的公主》。其代表作为《聪明的小狐狸》和《淘气的故事》。前者写的是一只喜欢恶作剧的小狐狸，弄得腊肠商人大吃苦头；但小狐狸毕竟幼稚，他照童话书中的办法去做，结果连遭挫折；小狐狸有颗善良的心，同情弱者，当上守林人后恪尽职守却从不伤害人。

    拉达的童话创作深受恰佩克的影响，写魔幻童话、动物童话却以当代生活为基调，所以他的童话总的书名谓之《反童话》（1940）。

    拉达于1947年获“人民艺术家”的光荣称号，1957年去世。

    恰佩克

    恰佩克，1890年1月9日生于波希米亚北部的马列·斯瓦托尼奥维采。父亲是乡村医生，母亲是有文化教养的妇女，哥哥约瑟夫·恰佩克是位有爱国心和正义感的画家和作家，后遭德国法西斯杀害。

    恰佩克曾在布拉格查理大学学哲学，毕业后任新闻记者，并从事文学活动。在他创作活动的初期和晚期，被称为是具有进步思想的作家，而在中期却有“官方作家”之称。

    20年代初，欧洲革命四起，恰佩克为此极为担心人类的未来命运。他的科学幻想戏剧《罗素姆万能机器人》（1920），科学幻想小说《专制工厂》（1922）、《炸药》（另译《原子狂想》，1924）等作品，表现了作者思想中的矛盾。他从事新闻工作，同社会有广泛的接触，深入观察社会生活，认识到资本主义社会的丑恶，但他又害怕从根本上改变资本主义制度。在《罗素姆万能机器人》中，还流露出作者的悲观思想。《炸药》一书描写一个科学家发明了原子炸药，统治阶级想利用它发动毁灭人类的战争，使用各种手段强迫他交出炸药。

    30年代中，由于德国法西斯对欧洲的威胁，捷克斯洛伐克处在生死存亡的危急时刻，恰佩克积极地投入了反法西斯的斗争。这时期他写了4部著名作品——长篇幻想小说《鱼之乱》（1936）、《第一救生队》（1937），剧本《白色病》（1937）和《母亲》（1938）。《第一救生队》歌颂矿工的团结战斗，其余作品则运用虚幻、象征的现代派手法，表现反法西斯主义的战斗精神。《鱼之乱》是一部政治性较强的小说，叙述法西斯主义的发迹史。在《白色病》中，作者抨击了法西斯制度。《母亲》写祖国面临危急时。母亲毅然把枪交给了自己仅存的小儿子，鼓励他在与法西斯的斗争中英勇杀敌。

    恰佩克善于采用虚构的情节和戏剧冲突，揭示现实中的矛盾，讽刺社会生活中的丑恶现象。他在《罗素姆万能机器人》中创造的“机器人”（Robot，从捷克文Roboa“劳役”、“苦工”演变而来）一词，已被欧洲各国语言所吸收而成为世界性名词。他的写作语言明晰而幽默往往只用三言两语，成功地将人物的形象勾勒出来。

    普伊曼诺娃

    普伊曼诺娃，1893年生于布拉格一个知识分子家庭。她自幼受到良好的教育。优裕的家庭环境和上层社会的生活方式把她同大部分儿童隔离开来，使她感到离群索居的孤独。她的第1部作品《在翼下》（1917），就是描写她童年时代田园诗一般悠闲、舒适的生活，但她幼小的心灵却渴望做一个普通人。这是她以后在创作中反复描写的题材。

    30年代初，在尤利乌斯·伏契克的影响下，普伊曼诺娃到重要工业区广泛接触工人生活，并参加波希米亚北部的大罢工。1932年，她随工人代表团到苏联参观访问。这些活动使她的世界观有了根本改变，创作进入新的阶段。

    1937年，普伊曼诺娃的代表作长篇3部曲的第1部《十字路口的人们》问世，标志着作者在政治和艺术上的成熟，被认为是资产阶级共和国时期最重要的作品之一。小说描写青年工人安德烈的觉醒，揭示资本家的伪善和统治阶级对人民残酷压迫。第2部《玩火》（1946）和第3部《生与死的搏斗》（1952），都以反对法西斯侵略为主题，反映广大人民在各个战场上同敌人进行的殊死的斗争。第1部和第2部中的加姆萨律师与第3部中的海伦娜医生是作者塑造的典型的革命知识分子。

    普伊曼诺娃的重要作品，还有抨击资产阶级习俗和道德的长篇小说《黑格尔大夫的女病人》（1931），描写儿童及青少年精神世界和心理活动的小说《预感》（1942）和《曙光》（1949），以及诗集《爱的自白》（1949）、《千百万只鸽子》（1950）等。《中国的微笑》是普伊曼诺娃1953年到中国访问回国后写的诗集（1954）。

    伏契克

    伏契克，1903年生于布拉格一个工人家庭。他在十月革命鼓舞下投入革命活动，18岁加入捷克斯洛伐克共产党。1921年他进查理大学文学院学习，后任共产党党刊《创造》的总编辑和共产党报纸《红色权利报》的编辑。

    他曾两次去苏联，写了《在明天已成为昨天的国家里》（1931）和《在亲爱的国家里》（1931）等作品，赞美实现了无产阶级当家做主的苏联社会的美好。

    1932年春，伏契克参加了捷克北部矿工的大罢工，并针对这次斗争写了一些报道。1938年“慕尼黑协定”出卖了捷克民族的利益之后，伏契克义愤填膺撰写了许多政论，揭露反动派的阴谋，号召人民起来斗争。在祖国沦陷期间，伏契克不仅领导地下斗争外，还对捷克19世纪文学进行研究，力图用马克思主义的立场和观点来评价文学作品，为无产阶级文学批评的发展作出了贡献。

    1942年4月，伏契克被捕。他从被捕的第一天起，就遭到严酷拷打和迫害，但他始终信念坚定，百折不挠。在看守人的帮助下用铅笔头在碎纸片上写下了《绞刑架下的报告》，这是一长篇特写，共分8章。他组织和领导了“狱中集体”向法西斯匪徒进行不屈不挠的斗争。在死神临近的时候，伏契克正义凛然，表现出了大无畏的英雄气概。他写道：“我们为了欢乐而生，为了欢乐而死，让悲哀永远不要同我们的名字联在一起。”“人们，我是爱你们的！你们可要警惕啊！”是作者最后的呼声，成了革命者的箴言。

    1943年9月8日，伏契克被希特勒匪徒杀害于柏林的普勒岑塞监狱。他的《绞刑架下的报告》于1945年在捷克出版后，已被译成包括中文在内的80多种文字。这位伟大的作家、英勇的战士受到了全世界的好评与颂扬。

    米兰·昆德拉

    米兰·昆德拉，1929年生于捷克布尔诺市。父亲为钢琴家、音乐艺术学院的教授。童年时代，他便学过作曲，受过良好的音乐熏陶和教育。少年时代，他开始广泛阅读世界文艺名著。青年时代，他写过诗和剧本，画过画，搞过音乐并从事过电影教学。总之，用他自己的话说，“我曾在艺术领域里四处摸索，试图找到我的方向。”

    50年代初，昆德拉作为诗人登上文坛，出版过《人，一座广阔的花园》（1953）、《独白》（1957）以及《最后一个五月》等诗集。但诗歌创作显然不是他的长远追求。最后，当他在30岁左右写出第一个短篇小说后，他确信找到了自己的方向，从此走上了小说创作之路，最后成为了捷克著名小说家。

    1967年，他的第一部长篇小说《玩笑》在捷克出版，获得巨大成功，连出3版，印数惊人，每次都在几天内售完。作者在捷克当代文坛上的重要地位从此确定。但好景不长，1968年，苏联入侵捷克后，《玩笑》被列为禁书。昆德拉失去了在电影学院的职务，他的文学创作难以进行，在此情形下，他携妻子于1975年离开捷克，来到法国。

    移居法国后，他很快便成为法国读者最喜爱的外国作家之一。他的绝大多数作品，如《笑忘录》（1978）、《不能承受的存在之轻》（1984）、《不朽》（1990）等等都是首先在法国走红，然后才引起世界文坛的瞩目。他曾多次获得国际文学奖，并多次被提名为诺贝尔文学奖的候选人。

    除小说外，昆德拉还出版过3本论述小说艺术的文集，其中《小说的艺术》（1986）以及《被叛卖的遗嘱》（1993）在世界各地流传甚广。

    昆德拉善于以反讽手法，用幽默的语调描绘人类境况。他的作品表面轻松，实质沉重；表面随意，实质精致；表面通俗，实质深邃而又机智，充满了人生智慧。正因如此，在世界许多国家，一次又一次地掀起了“昆德拉热”。

    昆德拉原先一直用捷克语进行创作。但近年来，他开始尝试用法语写作，已出版了《缓慢》（1995）和《身份》（1997）两部小说。

    第四节匈牙利现代作家

    弗勒斯马尔蒂

    弗勒斯马尔蒂，1800年出生在一个破落的中等贵族家庭。中学毕业后，他当过家庭教师，后去大学攻读文学和法律。大学期间他阅读了匈牙利和西欧、古希腊罗马大量的文学作品，深受西方启蒙运动时期先进思想的影响，25岁即发表长诗《卓兰的出走》（1825），成为在全国享有盛誉的著名的爱国诗人。

    1826年，弗勒斯马尔蒂定居布达佩斯，从事文学创作和编辑工作。1828~1832年担任著名的刊物《科学汇编》及其文学副刊《花冠》的主编。1830年被选为匈牙利科学院院士。1837~1847年参加文学杂志《祖国的晨曦》的编辑工作。

    他作为匈牙利浪漫主义文学的先驱者，作品包括许多史诗和诗剧，其中影响较大有《废墟》（1830）、《两座邻堡》（1831）、《血的婚礼》（1833）、《面纱的秘密》（1835）等。这些作品歌颂民族英雄，抒发作者强烈的爱国主义感情，激发了人民的民族自豪感和爱国主义思想。

    弗勒斯马尔蒂还善于借鉴民间文学作品的优势，他的诗剧《钟哥与金黛》（1831）和叙事诗《美丽的伊伦卡》（1833）等，即取材于民间传说。《钟哥与金黛》描写一对恋人为了自由与爱情，冲破层层阻挠，历尽艰辛追求幸福的故事。作者对黑暗势力进行了无情地抨击，赞美了青春和爱情。19世纪30年代末~40年代，欧洲资产阶级革命高涨，匈牙利民族民主革命迅猛发展，弗勒斯马尔蒂写了《号召》（1836）、《致李斯特·费伦茨》（1841）、《战歌》（1848）等，号召人民起来反对暴政，争取民主自由和民族独立。

    弗勒斯马尔蒂曾积极投身于1848年匈牙利资产阶级民主革命运动和反对哈布斯堡王朝的民族独立战争。革命失败后他被迫隐居。他晚年的诗篇如《序言》（1850）、《老汉冈》（1854）等，对国家落后和民族的不幸发出慨叹，为人类的前途忧心忡忡，流露出某些悲观消极情绪。

    裴多菲

    裴多菲，1823年1月1日生于屠户家庭，曾做过演员，当过兵。他少年过着流浪生活使他有机会同劳苦人民接近，进一步熟悉了他们的悲惨生活。

    裴多菲于1842年开始发表作品，早期采用民歌体写诗，在形式上加以发展，创作了不少名篇。他用自己诗歌创作的实践，推翻了贵族阶级文学家一贯轻视农民语言，认为它只能表达低级感受的偏见。他歌颂大自然的美、草原上的牧羊人、多瑙河畔的渔夫和田野里劳动的男女青年。他的诗受到人们的喜爱。

    裴多菲有50多首诗，如《谷子成熟了》（1844）、《树上的樱桃千方颗》（1844）、《傍晚》（1844）等，已经成了匈牙利真正的民歌，广为流传。1844年裴多菲从故乡来到首都佩斯，担任《佩斯时装报》的助理编辑并且出版了他的《诗集》（1844）、《爱德尔卡坟上的柏叶》（1845）和散文作品《旅行札记》（1845）。这几本集子出版后，资产阶级文学家攻击他把“农民的粗俗卑劣的语言带进了诗歌的神圣的宫殿”，攻击他“为卑贱的人歌唱”，但他不予理睬。这时他研究法国革命史，并从事莎士比亚戏剧和海涅诗歌的翻译工作。

    1846年，裴多菲曾一度陷入“淡淡的哀愁”之中，他的组诗《云》中《希望之歌》、《疯人》、《大地，你吃的是什么？》等诗就流露了淡淡的忧伤。但是裴多菲的精神仍然是奋发的，在黑格尔左派哲学思想的影响下，他反对君主专制主义，主张进行彻底的资产阶级民主革命。他积极从事政治活动，组成了匈牙利第一个作家团体“十人协会”，并写了许多政治抒情诗，抨击到封建制度和王权统治。如《反对国王》（1844）、《贵族》（1844）、《匈牙利的贵族》（1846）、《镣铐》（1846）等。1846年，裴多菲团结进步作家，创办了文艺刊物《生活场景》，同资产阶级和封建复古派作家们展开斗争。他写了长诗《仙梦》（1846）、《希拉伊·彼斯达》（1846）、《萨尔为城堡》（1846）以及剧本《老虎与土狼》（1846）等作品。他的政治抒情诗《我的歌》（1846）、《一个念头在烦恼着我……》（1847）等，号召奴隶们起来与统治者作斗争，打倒专制制度。

    1846年9月，裴多菲同森德莱·尤丽亚结识，一年后结婚。他写了大量的爱情诗，诗中渗透着强烈的政治内容。例如著名的《自由与爱情》（1847）：“生命诚宝贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛。”这是诗人走向革命的标志，也是他向革命迈进的誓言。1847年，裴多菲的诗歌创作直接涉及时事，例如《致十九世纪的诗人》、《为了人民》等诗篇，抒发了时代的声音。

    1848年初，法国、意大利、奥地利等国相继爆发革命。以裴多菲为首的佩斯激进青年于3月15日发动了起义，诗人还写《民族之歌》、《大海沸腾了》、《把国王吊上绞架》等诗篇，裴多菲在起义爆发的清晨在佩斯的民族博物馆当众朗诵了《民族之歌》。从此爆发了1848~1849年由科苏特领导的伟大的民族解放战争，这次革命以是废黜封建制度，并把匈牙利从奥地利统治下解放出来为目标。

    1848年秋天，奥地利侵略者向刚刚获得胜利的匈牙利发动军事进攻，革命遭到失败。裴多菲的这一时期的政治抒情诗比较完整而真实地反映了革命的爆发、发展、失败的全部过程，例如《老旗手》（1849）、《投入神圣的战争》（1849）等。1849年1月，裴多菲参加了贝姆将军所部反抗俄奥联军的战斗，同年7月31日英勇地“死在哥萨克兵的矛尖上”（鲁迅语），为祖国壮烈牺牲。

    裴多菲一生中写了许多首抒情诗和8首长篇叙事诗，其中最著名的有3首：《农村的大锤》（1844）、《亚诺什勇士》（另译《勇敢的约翰》，1844）和《使徒》（1848）。《农村的大锤》讽刺了浪漫主义史诗中的夸张和矫揉造作的风格，表现了对贵族地主阶级的憎恨与轻蔑。《亚诺什勇士》是长篇叙事诗。主人公亚诺什勇士为了追求幸福的生活和爱情，经历了贫困的折磨、长夜的黑暗、大海狂涛的卷扑，战胜了巨人国和黑暗国的威胁，终于在仙人国，寻找到了幸福的牧歌式的国土、生命的泉水和忠实的爱人伊露斯卡。裴多菲向往美好的世界，热情地歌颂劳动人民。他赋予民间传说以新的色彩和生命，创造出富有浪漫主义色彩的英雄和世界。这部长诗在19世纪上半叶成了鼓舞人民斗争和进步的力量。《使徒》是诗人后期的作品。这是一部革命的、带有政纲性的长诗。它描写一个怀有崇高的理想因谋杀国王没有成功而被处死的革命者的一生。《使徒》是反映匈牙利人民为争取自由而斗争的光辉的史诗，它标志着诗人诗歌创作发展到最高峰。主人公锡尔维斯特是为平民谋福利的英雄，是匈牙利文学中第一个出现的资产阶级激进派的代表人物。《信徒》说明作者受到空想社会主义者傅立叶、欧文的影响。

    裴多菲也写过小说和戏剧。他的长篇小说《绞吏之绳》深受鲁迅喜爱；他的政论文章有力地揭露敌人、鼓舞人民。但由于裴多菲本身是一位资产阶级革命家、诗人，他的思想观念有一定的局限性，跳不出资产阶级的思想范畴。

    约卡伊

    约卡伊，1825年2月18日生于中产阶级家庭。父亲是律师，具有资产阶级自由主义思想。约卡伊先后在家乡和克奇克梅特等地上学。他深受欧洲文艺复兴和启蒙运动时期思想的影响。

    约卡伊在学生时代就开始从事写作和绘画。1845年他同裴多菲等人组成进步的作家团体“十人协会”。1847年他主持具有进步思想倾向的刊物《生活场景》，传播法国资产阶级革命思想。1848年3月15日佩斯举行起义，约卡伊参与起草著名的十二点纲领，要求实现民族独立、建立民族政府、实行出版自由等。1861年他当选为国会议员。他在小说创作上有很大成就，因此，1894年匈牙利全国为他举行创作50周年纪念活动、出版他的百卷作品集。约卡伊于1904年5月5日逝世。

    约卡伊是匈牙利文学中浪漫主义流派的重要代表作家。在50年代初，约卡伊写了短篇小说集《战斗场景》（1852），他以隐喻手法描写1848年自由斗争时期的战斗故事和革命失败后被迫藏匿者的冒险故事，表示对哈布斯堡王朝的反动统治的不满。此外，他还写了《爱尔德伊的黄金时代》（1852）、《匈牙利的土耳其世界》（1853）、《傀儡兵的末日》（1854）等几部长篇历史小说，表达了对巴赫专制制度的不满。此外，还有一些作品，如《一个匈牙利富豪》（1853）和《卡尔帕蒂·佐尔坦》（1854），以19世纪初叶匈牙利民族复兴时期为背景，描写中小贵族的觉醒和为民族独立而进行的斗争，赞扬了民族的革命精神。

    60年代末到70年代中，他创作了《铁石心肠人的儿子》（1869）、《黑钻石》（1870）和《金人》（1872）等长篇小说，展现了19世纪匈牙利人民所经历的20年代改革时期、40年代自由革命斗争时期和60、70年代资本主义发展初期的广阔社会画面。《铁石心肠人的儿子》描写了1848年革命中人民反对侵略、争取独立的许多动人的情节和轰轰烈烈的斗争，表现了强烈的爱国主义思想。《黑钻石》描绘资本主义发展初期的社会生活，抨击了奥地利金融资本勾结匈牙利统治者对人民进行的压迫和剥削。《金人》叙述一位富商的发家史，揭露资本主义罪恶、肮脏。1875年后，他还写了《小皇帝们》（1886）、《黄玫瑰》（1893）等几部具有现实意义的小说，有较为浓厚乌托邦的思想色彩。

    米克沙特

    米克沙特，1847年1月16日生于努格拉特州一个地主家庭。中学毕业后，进入布达佩斯大学法学院攻读。他毕业后当过短期的小官吏，不久从事新闻工作，先后在《塞格德日报》、《佩斯新闻报》担任编辑。

    1881~1882年，米克沙特相继发表短篇小说集：《斯洛伐克乡亲》（1881）和《善良的波洛茨人》（1882）都是以农民牧羊人的生活为题材。这些作品显示出作者的创作才能和独特的艺术风格。1887年他当选为国会议员。1889年他被选为匈牙利科学院院士。他于1910年5月28日去世。

    米克沙特是一位多产的作家。从80年代起，他的作品的题材更为广泛，发表于1898年的长篇小说《在匈牙利的两次选举》及《围攻别斯特尔采城》（1895）、《新兹里尼阿斯》（1898）、《圣彼得的伞》（1895）等作品，揭露了封建制度的腐朽与社会习俗的落后，展示了匈牙利多方面的社会现状。

    19世纪末20世纪初，米克沙特陆续发表了带有强烈社会批判内容的小说，其中著名的有长篇小说《奇婚记》（1900）、《年轻的诺斯季和托特·玛丽的故事》（1908）和《黑色的城市》（1910）等。《奇婚记》写男主人公在婚姻上所遭受到的不幸，反映了反动与进步力量之间的冲突，揭示了教会的虚伪，抨击了统治阶级中那些道貌岸然的伪君子。《年轻的诺斯季和托特·玛丽的故事》叙述了一桩企图猎取陪嫁财产的婚姻的失败，反映了国内阶级分化的过程。《黑色的城市》以一个采矿区的生活为背景，描绘了匈牙利资本主义发展初期的现状。这3部小说揭示了匈牙利封建社会的腐朽和它走向灭亡的必然性，以及新兴资产阶级的虚伪面目；表达了作者对受苦难人民的关心和同情。他的作品，特别是许多短篇小说，刻画了勤劳朴实、善良正直的劳动人民的形象。

    米克沙特早期的作品带有浪漫主义色彩，后来向现实主义发展。他的作品充满了幽默、诙谐的特点，同时也有浓郁的乡土气息。

    莫里兹

    莫里兹，1879年7月2日生于贫苦的农民家庭。自幼跟随父母过着颠沛流离的生活，1899年进德布勒森神学院学习，不久转学法律。1903~1909年他在布达佩斯《新闻报》当编辑。1908年参加进步文学团体“西方社”，深受民主革命思潮和诗人奥第·安德莱的影响。1918~1919年他参加匈牙利相继发生的两次革命，苏维埃共和国期间为作家执行委员会委员。苏维埃共和国失败后，他思想上曾一度陷入苦闷。1929年与巴比契合编《西方》杂志。

    莫里兹在大学时代开始写作。1908年在《西方》上发表短篇小说《七个铜板》，以内容和形式上的创新轰动文坛。1916年发表的短篇小说《穷人》，是当时反战小说的名篇。长篇小说《纯金》（1910）和《在上帝的背后》（1911），以农村和小城镇为背景，描写一生怀着善良愿望的人最后被停滞僵化的旧秩序所埋没。1917年发表的小说《火炬》，描写一个有志于改革社会的青年牧师怎样被周围的习惯势力所同化。

    莫里兹在20年代初期创作的小说，反映了作者在苏维埃共和国失败后遭受迫害的悲愤心情。例如《一生做个好人》（1920），描写一个淳朴善良的小学生遭受凌辱而始终不屈的故事。长篇3部曲《爱尔德伊》（《特兰西瓦尼亚》）（1922~1935），取材于17世纪爱尔德伊公国的历史，塑造了两种典型的政治家形象，提出如何处理国家的问题。他的长篇小说《通宵达旦》（1926）、《老爷的狂欢》（1928）和《亲戚》（1930），深刻地揭露了上层社会的贪赃枉法和醉生梦死的生活，其中《亲戚》，描写清廉奉公的检察长，后来终于贪污腐化，以致自杀。

    30年代匈牙利经济危机时期，莫里兹受工农大众反抗斗争的激励，在创作上有了新的发展，描写了农民的生活和他们的反抗。

    1932年，莫里兹发表小说《幸福的人》，作者以一个在命运摆布下逆来顺受的善良青年农民形象，批判了资本主义社会。长篇小说《山盗》（1936）描写一个农民因为贫穷抢劫伯爵的钱财后带领一批人去寻找一个“人人平等”的世界。长篇历史小说《罗饶·山多尔》（1940~1942）描写1838~1849年间的匈牙利农民起义，分为《罗饶·山多尔跃马扬鞭》和《罗饶·山多尔皱起眉头》两部，第3部因作者突然逝世而未完成。作者通过对农民起义和1848年匈牙利革命的描写，表明了“国家的繁荣和民族的独立只能建立在关心人民命运、充分依靠人民力量的基础之上”这样的观点。

    第五节奥地利现代作家

    施蒂弗特

    施蒂弗特，1805年10月23日生于波希米亚森林中的奥伯普兰村。他早年丧父，由祖父母抚养长大。1818~1826年，他在上奥地利天主教会办的学校求学，随后进入维也纳大学攻读法律，后转学数学和自然科学，并习绘画。读书期间，在一些贵族府邸中当家庭教师，生活贫苦。

    1840年，施蒂弗特创作第一篇短篇小说《兀鹰》，开始走上文学道路。此后10年间，共完成13篇中、短篇小说，于1850年以《素描集》为总题名成集出版。同年他被任命为上奥地利国民学校的督学，1865年退休。曾出版短篇小说集《彩石集》（1853）。晚年完成《晚来的夏日》（1857）和《维提科》（1867）两部长篇小说。他于1868年1月28日因病自杀。

    《晚来的夏日》继承德国“教育小说”的传统，以自述方式写一个人的成长过程。主人公一位年轻的科学家在里查赫男爵的庄园避雨，发现男爵与寡妇玛蒂尔德关系暧昧。在亨利希与寡妇的女儿娜塔利亚结婚前夕，男爵道出了他与玛蒂尔德的关系：他年轻时与玛蒂尔德发生了爱情，但没能结婚，如今玛蒂尔德已成为寡妇，两人只是相邻而居。亨利希和娜塔利亚的结合，给这对未成眷属的情人莫大的安慰，使他们的暮年充满了夏日的阳光。《维提科》是一部冗长的历史小说，它通过主人公维提科从20到64岁的经历和见闻，反映了12世纪波希米亚大公国的统治权力继承之争。书中宣扬的忠君思想和顺应现制度的主张，实际上反映了作者对1848年革命的否定立场。

    施蒂弗特的文学成就主要是在中、短篇小说方面。最出色的几篇是：《高山上的森林》，写30年战争给人民和社会带来了不幸和破坏，唯有神秘美丽的波希米亚大森林依然存在。《林中小径》，写一个自认为病入膏肓的男子在林中与一姑娘邂逅，爱情的力量使他的身心俱得康复。中篇小说《曾祖父的记事册》，写一个刚从大学毕业的狂躁的青年到某乡村做医生，遇见一位老上校，向他学得用写日记的办法进行自我克制，最后终于得到老上校的女儿的爱情（以上3篇均收入《素描集》）。《彩石集》中的《水晶》写一对小兄妹圣诞夜被困在山里的大雪中，但两人毫不气馁，互相安慰，互相勉励，终于脱险。

    施蒂弗特追求“高贵的单纯和静穆的伟大”，自称“我虽然不是歌德，却是他亲属中的一个”。他的作品语言生动朴实。

    施尼茨勒

    施尼茨勒，1862年5月15日生于维也纳一犹太家庭。1879年他入维也纳大学学医，1893年开办私人诊所。后来他专门从事文学创作，成为“青年维也纳诗社”的核心人物。1901年他发表中篇小说《古斯特少尉》，被认为有辱奥地利军队的荣誉，当局撤销他的后备军医官的资格。1931年10月21日他于维也纳逝世。

    施尼茨勒把心理分析方法运用于文学创作，被称为弗洛伊德在文学上的“双影人”。施尼茨勒自认为一生都在探索人的灵魂这个“遥远的国度”，作品较少反映重大社会问题，自称：“我表现爱情和死亡。”他认为描写水兵暴动并不比写爱与死等现象更具普遍性、更有时代气息。他的作品多以描写没落贵族、资产阶级小市民等不同层次的人对爱情、婚姻、生活的不同看法为主题，反映了19世纪末20世纪初维也纳的社会风貌，在一定程度上暴露了资产阶级荒淫的生活和腐朽没落的文化。

    施尼茨勒前期创作的主要成就在戏剧，重要剧作有《阿纳托尔》（1893）、《儿戏恋爱》（1895）、《绿鹦鹉》（1899）、《轮舞》（1900）、《孤独的路》（1903）、《遥远的国度》（1911）、《贝恩哈迪教授》（1912）等。他也是当时维也纳戏剧界的代表人物之一，与奥地利戏剧家胡戈·封·霍夫曼斯塔尔齐名。

    《阿纳托尔》是由7出独幕短剧构成的组剧，描写诗人阿纳托尔对待爱情的轻浮态度。《轮舞》是10场喜剧，描写妓女、士兵、艺术家、贵族等不同阶层的10个人物对待性生活的态度。施尼茨勒不给人物取名，其主要是披露典型的资产阶级生活的腐败和淫乱。剧本出版20年后才全部搬上舞台，演出时引起轩然大波，后被认为色情戏剧而禁演。悲喜剧《遥远的国度》对工厂主霍夫莱特夫妇在爱情生活中的虚伪与变态心理作了戏剧性刻画。

    施尼茨勒的作品还有长篇小说《通向野外的道路》（1908）、《特雷塞》（1928）和其他中短篇小说。晚期作品有《梦的故事》（1926）、《清晨的赌博》（1927）、《逃向黑暗》（193）等。《古斯特少尉》是他的代表作，作者写古斯特少尉遭受侮辱后决定自杀，当听到侮辱他的人中风暴亡，却又如释重负。这些心理活动的描写，极端地讽刺了军官的丑态和虚荣心。在艺术上，施尼茨勒采用了“内心独自”的表现手法。他是德语文学史上第一个采用这种写作技巧的作家。1924年发表的小说《埃尔塞小姐》中，“内心独白”再次成为主要表现手法。1902年发表的《瞎子基罗尼莫和他的哥哥》描写了下层劳动人民的生活与痛苦。

    施尼茨勒的作品运用心理分析学，把现实与幻觉、真实与假象融为一体，通过这种手法表现了人物的苦闷、彷徨、悲观、无聊等情感，这是现代小说中重要的艺术手法。

    霍夫曼斯塔尔

    霍夫曼斯塔尔，1874年生于维也纳，1892年在维也纳大学攻读法学，后改学法国文学。他曾遍游意大利、瑞士、德国、法国、英国和希腊。第一次世界大战爆发，他应征作后备军官，1916年随使团去斯堪的纳维亚半岛和瑞士执行任务。

    霍夫曼斯塔尔是德语文学19、20世纪之交唯美主义和象征主义的重要代表。他受尼采、马赫、弗洛伊德等人的影响的同时也受到资产阶级人道主义精神和欧洲基督教文化传统的熏陶，在思想和创作中都表现出复杂而深刻的矛盾。1891年，他在受到维也纳德国诗人奥尔格唯美主义文艺思想的感染。早期的创作在艺术上刻意求工，诗歌语言优美而富于音乐性，剧本中的对话都用典雅的诗句，情节与人物形象都带寓意性和象征性；但内容脱离现实，往往通过生与死、苦与乐的矛盾这类“永恒”主题抒发内心的感受，情调感伤、抑郁，表现了对世事无常和死亡的悲叹。

    霍夫曼斯塔尔的诗歌大多写于1893~1900年之间，其中著名的有《生命之歌》、《早春》、《三行串韵诗节咏消逝》等，主要表达人已经失去认识世界和自我发展可能的思想。他的剧作大多为诗体短剧，早期重要的短剧有《傻子与死亡》（1900）。

    1900年以后，他改变唯美主义倾向，同时又厌恶帝国主义时期的社会并感到和恐惧，因此试图建立古代人道主义传统同基督教“受难”的学说组合起来的宗教剧。为了革新古希腊悲剧，他写了《埃勒克特拉》（1904）、《奥狄浦斯与斯芬克斯》（1906），宗教神秘剧《每一个人》（1911），维也纳喜剧《困难的人》（1921）。1920年与赖因哈德一起创办“萨尔茨堡音乐戏剧会演节”，并写了《萨尔茨堡的世界大舞台》（1922）。《花花公子》（1911）、《失去影子的女人》（1916）是他与施特劳斯合作写的歌剧。

    霍夫曼斯塔尔的作品还有小说《第672夜的童话》（1905），散文《尚多爵士致弗朗西斯·培根》。此外，他还编选了《德语小说集》（1912）、《德语读物》（1922或1923）、《奥地利文库》（1915或1916，共20卷）。

    里尔克

    里尔克，原名勒内·卡尔·威廉·约瑟夫·马里亚·里尔克，1875年12月4日生于布拉格。他曾入军官学校学习，后在林茨商学院、布拉格大学等校学习哲学、艺术史和文学史。1893~1898年间，著有诗集《生活与诗歌》（1894）、《祭神》（1896）、《梦幻》（1897）、《耶稣降临节》（1898）等，情调缠绵，富有波希米亚民歌风味。

    1897年，里尔克与女作家鲁·安德烈亚斯·萨洛美相识，曾一同两次去俄国旅行，会见了列夫·托尔斯泰。《图像集》（1902）、《祈祷书》（1905）等都是这时期的作品，情感炽烈，语言精练，形成了独特风格。《祈祷书》是里尔克的成名之作，分为3部分：《修士的生活》、《朝圣》、《贫穷与死亡》，赞美单纯，赞美上帝，表现了作者的泛神论思想，同时也反映出资产阶级没落时期的精神矛盾。

    1901年，里尔克和女雕塑家克拉拉·韦斯特霍夫结婚。1905年结识罗丹，并任罗丹的秘书。这期间受到法国象征主义诗人波德莱尔、魏尔兰、马拉梅等人的影响，他的诗作不再是早期偏重抒发主观情感的浪漫主义风格，而是写了许多象征人生和表现自己思想感情的“咏物诗”，收入《新诗集》（1907）和《新诗续集》（1908）。其中短诗《豹》最为脍炙人口，含蓄地表达了作者在探索人生意义时的迷惘、彷徨和苦闷的心情。

    1912年，里尔克到亚得里亚海滨的杜伊诺，动手写作著名的《杜伊诺哀歌》（1923）。这时资本主义各国出现了严重的社会经济危机和第一次世界大战的爆发，使他更加悲观失望。1922年他完成了《杜伊诺哀歌》和《献给奥尔甫斯的十四行诗》（1923）。里尔克在这一阶段的生活中充满痛苦，他在思索人生的意义。《杜伊诺哀歌》和《献给奥尔甫斯的十四行诗》是这种痛苦思索的产物。前者收有10首哀歌，针对世界的存在是否合理，以及生与死、幸福与痛苦的关系等问题。他认为世界充满苦难，人生空虚渺茫，只有死亡才是人的解脱和永远的快乐。后者借希腊神话中的歌手奥尔甫斯人冥界寻妻失败的故事，讽喻诗人对人生意义的无望追求。两部诗集都用了许多比喻和隐晦离奇的象征词句。

    此外，他还创作了不少中、短篇小说。散文诗集《旗手克里斯多夫·里尔克的爱和死亡之歌》（1906），主人公青年旗手在匈牙利抗击土耳其入侵时期经历了自己的初恋，最后死在了战场上，抒发了他对“英雄业绩”的向往。长篇日记体小说《马尔特·劳里茨·布里格记事》（1910）叙述一个性情孤僻敏感的丹麦青年诗人的回忆与自白，是作者自身的写照。他揭露了巴黎的贫穷、疾病和道德败坏等现象，表现了对人生的恐惧。这部作品与传统的讲故事方式不同，没有连续的情节，没有时间顺序，将童年生活的回忆、眼前的景象以及对未来的幻想交织在一起。这部小说是研究作者乃至现代资产阶级世界观和文艺观的重要材料。

    里尔克是20世纪上半叶西方文艺界和知识界知名作家，作品多数充满孤独、感伤、忧虑、恐慌的情绪与虚无主义思想，在艺术方面也有一定的探索与创新。

    里尔克于1926年12月29日病逝。

    S·茨韦格

    S·茨韦格，1881年12月28日生于维也纳一个富裕的犹太工厂主家庭。青年时代在维也纳和柏林攻读哲学和文学。1904年后任《新自由报》编辑。他在法国结识了维尔哈伦、罗曼·罗兰、罗丹等人，受到他们的影响。

    第一次世界大战爆发后，茨韦格发表了反战剧本《耶雷米亚》（1917），在瑞士与罗曼·罗兰等人一起从事反战活动，成为著名的和平主义者。1919年后长期隐居在萨尔茨堡，埋头写作。1928年应邀赴苏联，与高尔基结识。1938年流亡英国，并加入英国国籍。1942年2月23日与妻子一起在里约热内卢附近的佩特罗波利斯自杀。

    茨韦格的文学活动从诗歌创作开始。早期诗集《银弦》（1901）和《往日的花环》（1906）深受法国印象主义和霍夫曼斯塔尔、里尔克等人的影响。他的主要成就在传记文学和小说创作方面，作品有《三位大师》（1920），为巴尔扎克、狄更斯和陀思妥耶夫斯基作传；《罗曼·罗兰》（1921）；《同精灵的斗争》（1925），为德国作家荷尔德林、克莱斯特和尼采作传；《三个描摹自己生活的诗人》（1928），为托尔斯泰、斯丹达尔和卡萨诺瓦作传；《约瑟夫·福煦》（1929）；《精神疗法》（1931），为催眠术发明者梅斯默尔、“基督科学”的创始人玛丽·贝克一艾迪、心理学家弗洛伊德作传；《玛丽亚·斯图亚特》（1935）和《鹿特丹人埃拉斯穆斯的成败》（1935）。他的传记作品不拘泥于史实，着重表现人物性格。

    他的主要中短篇小说集有《最初的经历》（1911）、《马来狂人》（1922）、《恐惧》（1925）、《感觉的混乱》（1927）、《人的命运转折点》（1927）、《象棋的故事》（1941）。唯一的长篇小说《焦躁的心》（1938），描写一个瘫痪的少女的恋爱和自杀悲剧。茨韦格的中短篇小说大多描写孤独的人的奇特遭遇。《一个女人一生中的二十四小时》和《一个不相识女人的来信》，运用细腻的心理分析手法，刻画中产阶级妇女的思想感情。茨韦格的戏剧作品有诗剧《耶雷米亚》（1917）、悲剧《伏勒波尼》（1927）和歌剧《沉默的女人》（1935）等。

    茨韦格去世以后，他的遗作《昨日的世界》（1942）和《巴尔扎克》（1946）先后出版。前者为长篇回忆录，记录了两次世界大战之间奥地利和欧洲的生活风貌，后者是历时10余年而未完成的传记作品。

    卡夫卡

    卡夫卡，1883年7月3日生于布拉格的一个犹太家庭。他于1901年进入布拉格大学学习文学，后转修法律，1906年取得法学博士学位。1924年6月3日病逝于维也纳附近的基尔灵疗养院。

    卡夫卡在中学时期就十分喜欢自然主义的戏剧和易卜生、斯宾诺莎、尼采、达尔文等人的著作。他在大学期间与布拉格的一些作家来往，结交了马克斯·布罗德，曾先后和布罗德夫妇游历意大利、法国、瑞士和德国等地。后来他受到丹麦哲学家、存在主义先驱者克尔凯戈尔深刻的影响。他对中国的老庄哲学也有浓厚兴趣，并在创作中有所反映。

    卡夫卡主要的文学成就是小说。有代表性的3部长篇小说《美国》（1912~1914）、《审判》（1914~1918）、《城堡》（1922）均未写完。短篇小说有《乡村婚事》（1907）、《判决》（1912）、《变形记》（1912）、《司炉》（1913，后成为《美国》的第1章）、《在苦役营》（1914）、《乡村医生》（1917）、《致科学院的报告》（1917）、《猎人格拉克斯》（1917）、《中国长城的建造》（1918~1919）、《饥饿艺术家》（1922）、《地洞》（1923~1924）、《致父亲的信》（1919）等，均受读者的青睐。

    卡夫卡临死时曾要求布罗德把他所有的作品“毫无例外地予以焚毁”，但布罗德违背了他的遗愿，对他的所有著作，甚至有书信和日记作了整理并出版。共9卷的《卡夫卡全集》（1950~1958）即是由布罗德主编的，其中只有一卷是卡夫卡生前发表过的。

    卡夫卡的作品贯穿着社会批判的精神，小说《美国》（原名《生死不明的人》），采用传统的叙事手法，描写了卡尔·罗斯曼在美国的遭遇，展示了资本主义社会的贫富悬殊、劳资对立的现象和工人结社、罢工游行与资产阶级党派斗争的场面，以及都市一隅社会渣滓的活动情景。小说指出了资本主义腐朽黑暗的共同本质。

    《审判》是卡夫卡独特的艺术方法形成的标志，它写一个公民无端遭到逮捕和处决，揭露了带有封建专制特征的资本主义社会司法制度的腐败及其反人民的本质。其中有些情节近于荒诞，但真实地反映了奥匈帝国的社会环境。

    《城堡》中的主人公K去城堡（官府）要求批准在附近的村子里落户。城堡虽近在咫尺，由于受到层层阻挠，没法进入。小说没有写完，卡夫卡原定的结局是K将“奋斗至精疲力竭而死”，他临终时，才得到了批准。作者借这个城堡揭示当时社会制度的不合理。

    短篇小说《中国长城的建造》写中国无数无辜老百姓，背井离乡去帮统治者建造长城。

    短篇小说《变形记》中的主人公格里高尔·萨姆沙一天清早突然变成一只甲虫，因而失业了，成为家庭的累赘，最后在寂寞和孤独中死去。小说似乎荒诞，但深刻而生动地揭示了资本主义社会人与人关系的冷漠和“异化”现象。

    《地洞》的主人公是一只不知名的动物，它造了一个又大又坚固的地洞，但仍时时担心外敌的侵袭。表现资本主义社会一般小人物的恐惧心理，揭示了第一次世界大战多数人的心理状态。卡夫卡塑造的人物共同特征是有一种自怨自艾的情绪，对强权统治（社会的、家庭的）有一定的畏惧而又无力反抗，对某种义务不能完成而内疚，《判决》就表现了这一思想。

    卡夫卡笔下的主人公几乎都是受欺压，受凌辱的小资产阶级及其知识分子。奥匈帝国窒息的政治空气和资本主义经济畸形发展导致这些小人物虽勤勤恳恳工作却得不到合理的报偿，以及他们对社会不满，但无力反抗，逐渐变得孤独、烦闷、恐惧、内疚。第二次世界大战结束以来更有所发展，因而卡夫卡的作品引起广泛的共鸣，被认为具有时代意义的杰作。

    卡夫卡的创作手法很特别，他善于通过特别的构思，把现实与非现实、合理与悖理并列在一起，作品并不点明时点、地点和社会背景，瞬间的直觉和梦幻，使画面显得支离破碎。这种写作方法与传统的写作方法相去甚远，但受到现代派作家的认可、效仿，甚至加以发展。从这一点来说，卡夫卡是现代派文学的鼻祖。

    罗特

    罗特，1894年9月2日生于布罗迪一个犹太家庭。大学时期学习哲学和日耳曼语文学。1916年参加第一次世界大战，在俄国被俘。战后在维也纳和柏林等地当记者，1933年由于纳粹排犹，被迫流亡法国。1939年5月27日病逝于巴黎贫民医院。

    罗特的小说创作继承奥地利和19世纪俄国与法国现实主义文学传统。长篇小说《萨沃伊饭店》（1924）是采用当时在德语文学中流行的“新实在主义”风格写的社会批判小说。小说《反叛》（1924）和《齐帕尔和他的父亲》（1927）都以战后的现实问题为题材。小说《约伯》（1930）写俄国一家犹太人的遭遇。代表作《拉德茨基进行曲》（1932）和《先墓室》（1938）是两部内容衔接的长篇小说，前者描写了特罗塔一家几代人的经历，展示奥地利哈布斯堡正朝从1859~1916年的盛衰史，后者以特罗塔家族末代子孙弗兰茨·斐迪南的经历表现奥地利专制政体从第一次世界大战前夕到1938年被法西斯占领的过程。

    罗特还著有长篇小说《一个凶手的忏悔》（1936）、《第一千零二夜讲的故事》（1939），中篇小说《莱薇亚坦》（1940）以及散文诗《一个神圣酒徒的传说》（1939）等。

    罗特的通讯、散文、随笔中，一部分对进步力量与军国主义的斗争作了描绘，表现了人民的勇气和对理性、人道主义的追求。他的作品内容面广阔，揭露并抨击了20世纪上半叶西方资本主义的败落与腐朽，忧伤失望的情感常掺杂其中。

    多德勒尔

    多德勒尔，1896年9月5日生于维也纳附近的韦德林高。第一次世界大战期间为骑兵军官，1916年被俄军俘虏，在西伯利亚俘虏营待了4年。这时他对陀思妥耶夫斯基的小说发生兴趣。

    1920年，多德勒尔徒步穿过吉尔吉斯草原，回到维也纳。1921~1925年在维也纳攻读历史和心理学，获哲学博士学位。1933年曾短期参加当时在奥地利还处于非法地位的纳粹党。第二次世界大战中参加法西斯空军，任上尉。战后回到维也纳研究历史，后来成为职业作家。他于1966年12月23日在维也纳去世。

    多德勒尔于1923年出版第一部诗集《小巷与风光》，此后还发表过心理侦探小说《每个人所犯的一种谋杀》（1938）和巴罗克艺术风格的小说《弯路》（1940）。第二次世界大战以后完成长篇小说《斯特鲁德霍夫梯道，或梅尔策和年代的深度》（1951）。这部小说以1911~1925年间的维也纳为背景，描写了将近30个人物（包括管家、男爵、女佣、总领事、小贩和厂主）的命运，相当广泛地反映了维也纳各阶层人士的生活和思想。斯特鲁德霍夫梯道建于1910年，联系两个高度不同的城区。多德勒尔试图把它象征为时代和人类命运的桥梁。

    他的另一部重要的长篇小说《恶魔》（2卷）于1931年开始创作，1956年完成。从主题来说可以认为是《斯特鲁德霍夫梯道》的续篇。它以1927年7月15日维也纳电气工人罢工并与警察发生冲突纵火焚烧司法大厦这一事件为中心，展示了1926~1927年间社会生活的图景，描绘了近50个人物的命运。由于这两部小说对维也纳社会作了广泛而深入的描写，多德勒尔被誉为“维也纳社会的编年史家”和第二个冯塔纳。

    多德勒尔的重要作品还有讽刺小说《灯光明亮的窗户》（1951）、荒诞幽默小说《梅罗伟恩一家人或大家庭》（1962）、《斯卢尼的瀑布》（1963）、《界林》（未完稿，1967）。

    第六节瑞士现代作家

    戈特赫尔夫

    戈特赫尔夫，原名阿尔伯特·毕齐乌斯，1797年出生于穆尔滕的牧师家庭。他年轻时在伯尔尼学神学，1820年当了一年副牧师，次年到德国格廷根大学继续学习，并漫游德国各地。回瑞士后他在一些村镇当副牧师近10年，1832年被选任为吕策尔弗吕村的牧师，并一度兼任教区督学。

    1837年戈特赫尔夫起开始写作，发表了38部以农村生活为内容的长篇和中短篇小说。

    他的主要长篇小说《长工乌利》（1841）和《佃户乌利》（1849），写一个备受歧视的贫苦农民历尽艰辛终于致富的过程；《一位教师的苦恼和欢乐》（1838）暴露了农村儿童遭受剥削和忽视学校教育的现象。他的作品还有短篇小说《黑蜘蛛》（1842）和《怪女仆艾尔齐》（1843）。

    他笔下的主人公往往都是普通人，作品朴实无华，富有浓郁的乡土气息，语言大众化，有“民众作家”之称。他写作的目的是谴责自私、虚伪、贪婪、欺诈等社会现象，却在客观上反映了农村的贫富矛盾以及宗法社会瓦解的过程。

    1854年，戈特赫尔夫去世。

    凯勒

    凯勒，1819年7月19日生于苏黎世附近格拉特费尔登一个工人家庭。他5岁时父亲离开了人世，由于家境贫寒，少年时代的凯勒在一所公益团体设立的贫民子弟学校上学。1833年入苏黎世州立工业学校学习，不久离校，自学绘画。1840年到慕尼黑学习，1842年返回苏黎世，开始从事文学创作。

    19世纪40年代，凯勒受德国资产阶级革命的鼓舞，与德国一些政治流亡者接触，受到弗赖利格拉特和黑尔韦格的影响，写了大量政治诗，参加了革命志愿队，有力地支持了卢塞恩州的进步力量。1846年他的《凯勒诗歌集》在海得尔堡出版。1848年瑞士建立资产阶级民主制度的统一联邦国家，资本主义得到了迅速发展。凯勒对这种民主制度抱有很大信心。同年他获得苏黎世州政府的奖学金，到海得尔堡大学学习期间与费尔巴哈相识，受到了无神论和唯物主义思想的影响。

    1850~1861年间，他出版了《新诗集》（1851）、长篇小说《绿衣亨利》（1855）、短篇小说集《塞尔特维拉的人们》（1856）等作品。1861年被选为苏黎世州政府的秘书长，任职15年。这个时期只写了《七个传说》（1872）。1876年他辞去秘书长职务。1877年出版《苏黎世中篇小说集》，1878~1879写了大量诗歌。之后，他相继创作了《绿衣亨利》第2稿（1879~1880）和《警句短诗》（1882）、《诗歌集》（1884）。长篇小说《马丁·萨兰德》（1886）是他的最后一部作品。1890年7月15日凯勒在苏黎世去世。

    凯勒的创作中最有成就的是著名的有中短篇小说《塞尔特维拉的人们》、《七个传说》、《苏黎世中篇小说集》。

    《乡村的罗密欧与朱丽叶》是《塞尔特维拉的人们》中最优秀的一篇，主人公是一对青年男女，他们互相爱慕，双双坠入爱河，但彼此之间有家仇，婚姻受到阻挠，最后投河自尽了。小说以一个爱情悲剧为题材，揭露了资本主义社会贪婪地追求金钱的丑恶本质。《三个正直的制梳匠》和《人靠衣裳》也是出色的作品。它们表明凯勒不仅对当时社会中形形色色的社会人物的思想、心理观察的深刻透彻，而且能以传神的笔调进行描写，在描写人民生活风俗方向也颇有才华。《七君子的小旗子》是《苏黎世中篇小说集》中最著名的一部，以瑞士建立联邦政府后的生活为题材。小说通过7个反封建老战士组成小团体的活动以及新老两代之间矛盾的解决，颂扬瑞士的民主主义制度，表达了作者的爱国主义思想。

    带有自传性质的长篇小说《绿衣亨利》是凯勒最重要的一部作品。这部作品有2种稿本，2种结局。第1稿主人公死亡。第2稿则写主人公走上了与人民相结合、做自觉的国家公民的道路。这是一部“教育小说”，带有特定的瑞士宗法社会和联邦民主制度社会的色彩，描写了一个青年的成长，描写了广阔的社会画面，乡土气息浓厚，人物形象鲜明。

    长篇小说《马丁·萨兰德》揭露了社会上贪污腐化、投机倒把、虚伪欺骗等现象。

    凯勒的作品继承了德国古典现实主义传统，客观地反映社会现实，生活气息浓重，寓深刻的哲理于故事中。他是19世纪瑞士德语作家中最突出的一位。

    迈耶

    迈耶，1825年10月11日生于苏黎世一个贵族家庭。父亲是著名的历史学家和法学家。他从小受到母亲严格的宗教与道德教育。他18岁时进大学学习法律，后自学历史和语言学。

    1857~1858年迈耶先后到法国、德国和意大利旅行，受到意大利文艺复兴为代表的古典文化的影响，后曾从事法国文学的介绍工作。1871年他发表长篇叙事诗《胡滕的末日》引起广泛的影响。此后约20年中，他完成了1部长篇和10篇中短篇小说。1898年11月28日迈耶在基希贝格逝世。

    迈耶在瑞士近代文学史中的地位仅次于凯勒。他的突出成就是历史小说，大多以中古、文艺复兴、宗教改革和宗教战争时代的生活为题材。长篇小说《于尔格·耶纳奇》是他的代表作（1870）反映瑞士30年战争中的一段历史，写新教领袖于尔格·耶纳奇为民族争得了解放，本人却成为叛徒和暴君，最后死在仇敌刀斧之下。这个故事反映了作者政治与道德相矛盾的观点。中篇小说《圣徒》（1879）通过英王亨利二世与其宠信坎特伯雷大主教托马斯·伯克哈特之间的恩怨和矛盾，反映了英国中古历史上激烈的政教之争。《普劳图斯在女修道院》（1882）批判天主教禁欲主义。短篇小说《一个少年的苦难》（1883）揭露耶稣会教士对人的精神的摧残。他的重要的小说还有《护身符》（1873）、《僧侣的婚礼》（1884）、《女法官》（1855）、《培斯卡拉的诱惑》（1887）、《安盖拉·鲍尔基亚》（1891）等。

    迈耶的第一部诗集为《一位瑞士人写的二十首叙事谣曲》（1804）。他的代表作《胡滕的末日》描写了德国骑士领袖胡滕流亡在苏黎世湖中的小岛上回忆自己叱咤风云的一生，内心中充满了矛盾和痛苦。通过这个历史人物，作者表现了对德国统一的同情和关注。此外，《罗马的喷泉》、《双帆》等优美的抒情诗，内容新颖，语言优美。

    1848年革命失败以后，德国弥漫着悲观失望的情绪，这时迈耶的多数作品的基调低沉，结局多为悲剧。他厌恶现实，而把文艺复兴和德国宗教战争时期看作是理想的时代，这是他写历史题材的主要原因。迈耶受到“英雄创造历史”的唯心史观的影响，他笔下的主人公大多是意志力很强的孤独的“英雄”。他写历史题材是借古喻今，一方面表达对现实的不满或批判，同时颂扬了俾斯麦，对他的所作所为表示同情。

    迈耶的小说构思巧妙，场面宏伟，戏剧性极强，有入微的心理描写，语言优美凝练，受到凯勒的赞扬。他的诗歌感情含蓄，形象鲜明而富于象征性。

    施皮特勒

    施皮特勒，1845年出身巴塞尔州一个高级官吏的家庭，19岁时因与父亲发生争执而离家出走。1865年在巴塞尔大学学习法律，随后又到苏黎世和海得尔堡攻读神学。1868年回到瑞士格劳宾登地方担任牧师。

    从1871年起，施皮特勒在彼得堡和芬兰的一些贵族府第任家庭教师。8年后回国，他在伯尔尼等地做教师和新闻记者，并于1881年写成第一部重要史诗《普罗米修斯与埃庇米修斯》（1924年改写后更名为《受难者普罗米修斯》）。1883年起他先后在《巴塞尔新闻》和《新苏黎世报》等报纸任编辑。7年后继承岳父母的遗产，专事写作。第一次世界大战爆发后，他在题名《我们瑞士的立场》的政论中主张瑞士严守中立，因而受到德国民族主义势力的猛烈攻击。1919年他获得诺贝尔文学奖金。

    施皮特勒利用《圣经》故事和古代传说是题材，生动地刻画出真善美与恶丑之间的矛盾。他的中、短篇小说如《库拉德少尉》和《形象》等直接反映了现实社会的尖锐矛盾。施皮特勒对帝国主义的种种矛盾而深感失望，又受到唯心主义哲学的影响，所以他的整个创作基调是低沉而悲观的。

    拉缪

    拉缪，1878年生于洛桑，1901年在洛桑大学获文学士学位。

    他于1902年赴巴黎，开始创作，发表了诗集《小村庄》（1903），小说《阿琳娜》（1905）、《生活状况》（1907）、《不得安宁的让·吕克》（1909）等。

    1910年，拉缪出版了《沃州画家埃梅·帕谢》，作品描述一个瑞士农民画家在巴黎不幸的遭遇最后被迫重返家乡。另一部小说《塞缪尔·贝莱传》（1913）也表达这种怀乡之情。

    1914年初，拉缪回到瑞士的沃州，与人合办《沃州手册》杂志，并发表小说《病愈》（1917）、《我们中间的征兆》（1919）等。

    1920年写成《士兵的故事》，并作为歌剧演出。论著《存在的理由》（1914）、《向许多人物告别》（1914）以及《伟大的春天》（1917）等，体现了他对美学等问题的见解。

    《山上的恐怖》（1926）、《股子，又名假币》（1932）、《假如太阳不回来》（1937）等长篇小说，出色地描绘了瑞士的山景，有时带点神秘感。代表作《德博朗斯》（1934）写德博朗斯高山牧场上20余名牧民在一次山崩时遇难，两个月后，有一名牧人生还回村，却被人们误以为鬼魂。可他却再度回到山里去救另一个人。《人间的爱情》（1925）、《世上的美》（1927）、《萨瓦的小伙子》（1936）等小说，写农村的青年男女的爱情悲剧。

    拉缪的作品在描写瑞士的风光以及穷苦劳动人的生活这两方面颇有特色，象征性极强。

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