现代主义的概念
现代主义是个泛概念,是20世纪诸多文学流派的总称,这些流派,主张不同,风格各异,它
们同时并存或频繁更迭,相互影响渗透或相互排斥,本身就构成了一个令人眼花缭乱的多元
化的艺术世界。它们共同举起了“反传统”的旗帜,锐意求新,大胆探索,表现了强烈的挑
战意识和先锋精神。它们的探索成败得失不一,在文学史上的地位也不尽相同,但总体而论
,扩大了文学的视野,丰富了文学的观念,拓展了文学把握世界和表现世界的能力。
现代主义文学的革新和变异,源于对客观世界和人类自身认识的变化。现代历史风云的
诡谲多变迫使人们做出新的抉择;非理性主义思潮和现代精神分析学,为人们提供了多层次
、多角度认识的可能;与活跃的现代审美要求相适应,文学艺术家们的强烈的创新意识和
多变的手法,将这种可能性转化为多姿多态的艺术品。
现代主义的分类
现代主义文学以第二次世界大战为线,大致可分为两个时期。前一个时期的主要流派有
:未来主义,超现实主义,后期象征主义,表现主义,意识流小说等;后一个时期主要有:
存在主义文学,荒诞派戏剧,新小说,黑色幽默,魔幻现实主义等,有人主张将后一时期的
文学称为“后现代主义”。
未来主义
未来主义是20世纪出现最早、反叛精神最强烈的一个文艺流派。其创始人是意大利诗人
、剧作家、理论家托马佐·马里内蒂(1876~1944),他在1909年2月20日法国的《费加罗
报》上发表惊世骇俗的《未来主义的创立和宣言》,宣告了这一运动的诞生。未来主义以“
否定一切”为其基本特征。未来主义者一开始就把抨击的矛头直指王权、教权及资产阶级的
国家机器,强烈要求变革社会制度,寄希望于一个高度发达、充分自由的“未来”王国。在
他们的政治主张中,包含着明显的无政府主义倾向。而在文化上,他们则是彻底的虚无主义
者,主张“摧毁一切博物馆、图书馆和科学院”,抛弃已有的一切文明成果,以创造全新的
属于“未来”的艺术。
未来主义的成就主要在诗歌方面。除主将马里内蒂外,重要的诗人还有意大利的帕拉采斯基
(1885~1974)、卢齐尼(1867~1914)、帕皮尼(1881~1956),法国的阿波里奈(1880
~1918)、早期的马雅可夫斯基等。未来主义运动虽存在时间不长,且主张过于偏激,但影
响遍及全欧,并对现代主义文学的形成和发展具有一定的奠基意义。
超现实主义
超现实主义是源于法国的又一个具有鲜明先锋精神的文学流派。1916年的达达运动,以
其“破坏一切”、“清除一切”的叛逆精神给超现实主义以有力的启示;1919年,小说《磁
场》的发表和《文学》杂志的创刊,是运动的先声;1924年,超现实主义团体的建立和《超
现实主义宣言》的发表,标志着运动的正式发端。其后,超现实主义二三十年代在法国形成
高潮,四五十年代拓展为世界性现象,影响波及欧、美、非、亚几大洲。直到1969年,《第
四章》的发表,宣告超现实主义团体正式解散,才为这个几度辉煌的文学运动画上一个句号
。
超现实主义团体是以布勒东、阿拉贡、菲利普·苏波和保罗·艾吕雅(1895~1952)等为首
的一批激进文学青年组成的,在运动发展过程中又不断分化组合。他们曾接受过马克思主义
“改造社会”的观点,积极投身政治斗争,反对资本主义制度,但总体而论,他们更向往绝
对的思想自由和行动自由,政治思想上属无政府主义体系。
超现实主义深受弗洛伊德学说影响,执意追求的是现实与梦幻的结合,是不受任何理性
干预的“纯粹的精神学自发现象”。他们认为,理性和外部世界一样已受到资本主义的毒化
,只有意识深处才蕴藏着美,只有潜意识才是未受干扰的纯粹精神,才是奇妙独特且具有真
正价值的“真实”,在梦幻中才能找到对现实的超越和绝对真实的“超现实”。他们提倡“
自动写作法”,提倡写梦和“白日梦”,旨在谋求最大限度地展示自我的内在真实,展示纯
粹精神的神奇魅力。这种竭诚向内在世界探秘的努力,使超现实主义者把艺术画面涂抹得光
怪陆离,把“梦幻人生”记叙得有声有色,彻底冲破了文学固有的藩篱,裸露出一颗颗骚动
不安的灵魂,引导读者步入一个几乎是完全陌生、难以辨析,而在他们看来却是极其丰富多
彩的天地。直觉的创作只有靠直觉去体味,超现实主义的挑战是史无前例的。
后期象征主义
后期象征主义,是19世纪末象征主义的继续和发展。1898年,被称为“象征中的象征”
的马拉美去世后,象征主义的影响渐渐由法国向全欧扩散,于20世纪20年代,掀起了又一次
高潮,一般称为“后期象征主义”。主要代表作家有法国的瓦雷里,奥地利的里尔克,英国
的艾略特,爱尔兰的叶芝(1865~1939),俄国的勃洛克和叶 取2⒂幸悦拦呐拥挛·
代表的“意象派”诗歌汇入,形成现代诗歌的大潮。
后期象征主义依然坚持着凭借直觉把握内在真实的创作方法,主张寻找思想的“客观对
应物”,以可感的形式去体现抽象的理念,在象征、意象中隐含人生的哲理。不同的是,后
期象征诗人主张超越狭窄的生活圈和纯粹个人情感的局限,力图深刻地反映整个现代社会的
精神面貌。他们认为,诗歌创作中起作用的不仅是个人的情感和经历,还应包括整个文学传
统和时代意识。因此,后期象征派诗歌视野更加开阔,思考更加深沉,增强了作品的气势和
时代感。
表现主义
表现主义在20世纪初起源于德国的绘画,后扩展至音乐、文学等领域。表现主义反对客
观再现,强调主观表现,认为艺术创作的任务在于表现主观的真实、内在的本质、永恒的品
格。为此,他们可以摒弃外在的“形似”、细节的真实和暂时的现象,而以夸张、扭曲、变
形、荒诞的手法,突出主观的感受,追求强烈的艺术效果。19世纪末,瑞典作家斯特林堡(
1849~1912)的戏剧,被认为是表现主义文学的先声。20世纪最杰出的代表是卡夫卡和捷克
的科幻作家恰佩克(1890~1938)等。而美国的奥尼尔和德国的布莱希特,虽有一些出色的
表现主义作品,但统观其创作,又难以简单归入表现主义作家的行列。
意识流小说
意识流小说和表现主义相似,难以算作是严格意义上的文学流派,只是由于一批具有
创新意识的作家,在第一次世界大战前后,不约而同地以与传统迥然相异的方法创作出一些
颇具特色的小说,使小说创作继诗歌之后进入了一个新时期。然而,这并不意味着这是一个
偶发现象,也不意味着它只是一种艺术技巧。意识流小说代表着一种新的文学观念。
第2章第17节西方文学思潮——现代主义 (2)
“意识流”原为心理学术语。美国心理学家威廉?詹姆斯(1842~1910)认为人的意识
是一片无法切割的“川”或“流”,可称之为“意识流”或“主观生命流”。柏格森的“生
命哲学”认为“真实”存在于“意识的不可分割的波动之中”。弗洛伊德的潜意识说,也从
理论上给予了支持。19世纪末,法国作家埃杜阿?迪雅丹(1861~1949)的《月桂树已被砍
尽》(1887)是意识流小说的先声。20世纪20至30年代,法国的普鲁斯特、英国的伍尔芙(
1882~1941)、爱尔兰的乔伊斯、美国的福克纳等相继出版了他们的力作,被后人归之为一
股潮流。
在意识流作家看来,客观世界既是一个不清晰的“光晕”,又是表面、单一的;只有内
在世界才是真实的、丰富的、复杂的。人既非崇高的英雄,亦非无耻的小人,而是自相矛盾
的生物;人的内心世界里既有天堂,也有地狱。人在空间中是有限的,在时间中是无限的;
客观时间是有限的,心理时间是无限的。正由于这些观念的变化,他们在创作中努力开掘人
物的内心世界,让人物的意识和潜意识得以充分自由地呈现;他们淡化了情节因素,因为结
构严谨的情节,只能是作家臆造的赝品,而意识的自然流动才是唯一的真实;他们扬弃了全
知型的叙述角度,让小说家退出小说,代之以叙述者角度,以求得逼真的真实感。由此可见
,意识流种种技法的采用,无不来源于对文学真实的一种现代理解。
存在主义文学
狭义的存在主义文学,是指由存在主义哲学家创作的、直接体现存在主义观点的文学。它产
生于30年代末期的法国,流行于欧美。它主要表现世界的荒诞和无秩序,人生的痛苦和无意
义,以及人的失落、异化、孤独、焦虑等情绪,较准确地传达了战后西方知识分子的心态;
同时,它也以“自我选择”的自由,激励人们面对现实的重压而奋起抗争。存在主义文学在
艺术上多保留传统风格,而着力于开掘哲理的深度。这一派作家主要有萨特、加缪和波伏瓦
等。
荒诞派戏剧
荒诞派戏剧是50年代兴起于法国的最有影响的戏剧流派,又称“新戏剧”、“先锋派”、“
反戏剧”等。1961年,英国著名戏剧理论家马丁?埃斯林发表《荒诞派戏剧》一书,因而定
名。荒诞派戏剧在思想上直接师承了存在主义的“荒诞”观念,艺术上吸收了超现实主义等
流派的文学手法,以荒诞的形式表现荒诞的意识,实现他们对“荒诞真实”的追求。他们完
全放弃了“理性手段和推理思维”,并故意采用与传统戏剧相反的手法来制造强烈的荒诞效
果。他们以模糊的背景,取代确定的时间地点;以象征、寓意、夸张、非逻辑的片断场面,
取代一以贯之、起伏跌宕的冲突和情节;以抽象化、普遍化的人物,取代性格化、典型化的
形象;以非理性的、无意义的语言,取代动作性很强、思想内涵丰富的台词……
法国荒诞派戏剧家,除其创始人尤涅斯库和贝克特外,还有俄裔作家阿达莫夫。欧仁?尤涅
斯库的《秃头歌女》既是荒诞派戏剧的开山之作,又是经典之作。萨缪埃尔?贝克特的《等
待戈多》最负盛名。
新小说派
新小说派几乎是与荒诞派戏剧同时出现在法国文坛的。新小说派则主张“反小说”,特
别是“反”19世纪现实主义小说。他们认为,20世纪的社会生活已经发生了巨大的变化, ?
尔扎克式的小说模式已远不能适应当代现实,必须以“新小说”取而代之。具体而论,“世
界既不是有意义的,也不是荒谬的,它存在着,如此而已。”因此,小说不应该、也不必要
是具有一定意义的;作家的任务不是赋予作品以意义、或是表达某种政治观点和道德
标准等等。而是要写出一个“直观的世界”、“潜意识的真实”,或是在紊乱的现实中建立
起秩序的艺术世界。20世纪的现实是不稳定的、无法把握的,因此,有头有尾的情节结构就
只能是一个臆造的“谎言世界”,小说应当从各个角度、用各种方法去写出现卖的漂浮性、
不稳定性。过去人是世界的主宰,是一切物的理想,小说也自然以塑造人物为
核心;而现代人处在物的包围之中,世界是由独立于人之外的物构成的,因此,小说应描写
人所看到的物质世界,而不是由人去赋予它某种意义、或某种主观色彩。要而言之,“非意
义化”、“非情节化”、“非人物化”,是新小说派三个最基本的论点。
新小说派的代表作家和作品有:娜塔丽·萨洛特《马尔特罗》、《天象仪》)、《黄金果》
(1963),阿兰·罗伯—葛里叶的《橡皮》、《窥视者》,米歇尔?布托尔的《米兰巷》、
《日程表》、《变》,克洛德?西蒙的《风》,等等。
黑色幽默
黑色幽默是60年代兴起于美国的一个文学流派,开始被称为“荒诞小说”、“病态幽默”、
“黑色喜剧”、“绝望的喜剧”等。1965年3月,作家弗里德曼编辑了一本短篇小说集,
收录了12位作家的作品,取名为《黑色幽默文集》,因此定名。“黑色幽默”一语,最早为
超现实主义作家布勒东所用,他在1939年还出版了《黑色幽默文选》。在60年代这派小说中
,“黑色”意味着阴郁、悲观、冷酷、苦涩,因而,有论者认为可称之为“绞刑架下的幽默
”。
黑色幽默代表性的作家作品有:海勒的《第二十二条军规》、《出了毛病》、《像革命一样
好》,库尔特·冯尼古特的《第五号屠场》、《冠军牌早餐》,约翰·巴斯的《烟草经纪人
》、《信件》(1979),托马斯?品钦的《万有引力之虹》等。
魔幻现实主义
魔幻现实主义是给拉丁美洲文学带来世界性声誉的重要流派。它的兴起被称为“拉美文学的
爆炸”。该流派发端于20世纪40年代,到60至70年代形成高潮。在文学发展史上,魔幻现实
主义堪称是“移植”与“寻根”相结合的成功范例。它既是对现实的深刻开掘,又是对历史
的严肃反思;既有对本大陆传统文化的寻本探源,又有对欧美现代主义的广泛吸收。
“变现实为幻想而不失其真”,是魔幻现实主义的基本特征。社会现实、历史现实是其
创作的出发点。这批作家都怀着强烈的责任感和使命感从事创作,不仅着力于表现现实的严
峻和残酷,而且具有明显的政治倾向性。但是,他们又不拘泥于现实主义的反映论,而是变
现实为梦幻,变现实为神话,变现实为荒诞,构成一个真真假假、虚虚实实、似梦非梦、真
假难辨的艺术世界。而这些梦幻、神话、荒诞,又都可以在现实中找到对应点,因而才能做
到“不失其真”。
魔幻现实主义的代表作家有危地马拉的安赫尔?阿斯图里亚斯(《总统先生》)、古巴作家
阿莱霍?卡彭铁尔(《这个世界的王国》)、墨西哥的胡安?卢尔福(《佩德罗·帕拉莫》
)、哥伦比亚的加西亚?马尔克斯(《百年孤独》)。
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