小曼失去志摩，失掉了一个心爱的人，却唤醒了沉睡的意志，将自己活成了“艺术界的普罗米修斯”，说来也算一种福分了吧。
她在志摩去世一段时间后重又向贺天健请教画艺，只比先前更加勤奋和努力。或许是为朋友的努力所感染，凌叔华特意为她介绍了陈半丁学习花鸟。小曼心生感激，自然十分用功，坏就坏在她的身体实在娇弱，加上对志摩的思念，也就学学停停。1932年六七月间，小曼给胡适去信说：“我自从出痧子以后，天天忙着画，简直可以说忙得连喘气的工夫都没有，因为我在病中感觉到一种痛苦，是不可言语的，在我的思想上因此也变了一种观念，病好了立刻看透一切的一切，忘记了一切的一切，我发誓在短时间要成功一样事业，这两个月内我的成绩不算坏了，上星期几个朋友一起开了一个扇子展览会，一个学画不到一年的我居然也会在许多老前辈里面出品，卖十六元至十元一把，拿去几幅不到一星期都卖完，还有外省来定的，你看，是不是运气？也许是天可怜我，给我一条最后的路走走”“我托老邓的事他因何不办，多少钱请你先付，我即刻寄去，请你给我买一点旧纸，好墨，旧颜色，我现在一天到晚心都在画上，故宫的画真想看看去。”
北京是陆小曼的旧居地，西山、万寿山、北海于她来说都很熟悉。志摩生前曾煞费心血地想要她来北京看故宫，后知后觉，待到志摩死后她才开始想着去领略那儿的风光——岂非命运弄人。小曼热爱山水画，最为欣赏的是沈周、倪云林，而她擅长设色山水，画风纯任天然，格调幽雅淡远，晚年则入苍茫之境。两年的潜心学习，加上与一些名家（吴湖帆、钱瘦铁、孙雪泥等人）的交流切磋，使她的画艺有了飞速提升。
1934年，深受新文化运动精神的感召，冯文凤、李秋君等一批名门闺秀在上海自发成立中国女子书画会，小曼积极响应，加入成为该会最初的会员。它是中国历史上第一个由女性发起组织的女性艺术家团体，为的是让部分女性充分发挥出自己的才华。会员由上海延展至江浙一带，乃至在全国掀起非常大的影响，因此在中国现代美术史上具有划时代的意义。只是小曼并不参与这里的日常事务，纯属友情客串，与画会其他成员来往也不甚多。
志摩生前，小曼衣食无忧；志摩死后，虽有徐家人和张幼仪的接济，但毕竟不太宽裕。她的画作，就成了一门讨生活的绝技，售卖的当然是以“清秀脱俗，飘逸潇洒”的山水画为主。1941年6月，上海《申报》就曾刊出一则《陆小曼山水润例》的消息：“堂幅每尺四十元，立轴照堂幅例。纨摺扇每握五十元。册页每方尺四十元。手卷及极大极小之件面议。加工重色点景金笺均加倍。墨费一成。润资先惠约期取件。劣纸不应。收件处：本外埠各大笺扇庄及福熙路福熙坊三十五号本寓。”
11月，小曼在上海大新公司大新画廊开办个人画展，展出一百多幅作品，有山水、花鸟等，引得藏家、朋友纷纷捧场，画作也卖出去不少。
1943年，陆小曼为洪洁求画了一幅山水扇画。只见那幅画作之上，重峦叠嶂，林木葱郁，近处一株悦目红枫；再看山间零星的空地上，高低参差地布置了多处怡然的屋舍；沿着扇面下缘逶迤而左，石梁横架，渡过潺潺的流水；远处秋水长天，远山隐现，风帆一叶，气势开阔。除了秀丽风景，更有人物三个，右面山舍中侧坐者一，石桥上迎面拱手而遇者二，其中的一个长者还策着柱杖。诗情画意，令人遐想，小曼对美的塑造能力由此可见一斑。扇面上方偏左则毕恭毕敬地题写着：“洁求先生方家正之。癸未夏日，小曼陆眉题于海上。”书迹清远绝尘，秀韵芳情。
小曼绘画，对仕女和花卉翎毛也很拿手。其1945年创作的《引凤图》，画笔工细妍逸，画上持箫女子乌发盘髻，层层水墨勾染出其娇俏可爱的形态。那美人柳叶眉，杏仁眼，樱桃小口惹人怜。除却美人的五官，所着的衣物也是色彩分明，可见衣纹细线，领口处一条鲜红飘逸的丝带，仿若仙女天上来。
1956年4月，小曼的一幅作品在上海美协举办的一次画展中展出，画风鲜朗飘逸，令陈毅元帅称赞不已。他说这样的人才不该被浪费，随后就安排了福利给她。
1956年间，张方晦的父亲为使儿子悉心学画，想要聘请一位好老师。金石篆刻老师陈巨来闻讯，为他介绍了陆小曼。当时小曼居住在静安公园对面的延安新村。张方晦父子前去拜访，并向小曼说明来意。小曼此时已是年过半百的妇人，看人的眼光也愈发亲切柔和。见到张氏父子，小曼坦诚地说道：“我没有收过徒弟，没有教画经验，自己也不用功，画得不好。你以后就常来玩玩，谈谈，看看我画画，做个朋友吧。”张氏父子应许。多年以后，张方晦回忆这段经历，评价小曼生性随和、宽厚仁恕。
当真的，她教学的方式也果真没有系统的计划和固定的要求，对张方晦的教导是：“我从来没有好好用功过。你不要临摹我的东西。取法乎上，仅得乎中；取法乎中，仅得乎下。学我，是学不到本领的。”
1958年，小曼凭借日渐精湛的技艺，以及多年来的声誉，成为中国画院首批专职画师。上海画院收藏了她大部分的佳品。
陆小曼晚期的作品（特别是1960年以后）泼墨自然，手法娴熟，造诣颇深。由她自己的画作整理而成的《唐宋人诗意》，在名家圈里广受好评。孙雪泥评价：“腕底烟云笔底山，胸中丘壑意清闲，道生画里无筋骨，天际真人想象间。”贺天健评价：“小曼天资超逸，此册实为最精之作，读竟欣然。”
能够取得这样的好成绩，该能想象到，小曼在这背后承受了多深重的孤独。志摩死后，她的一片赤诚无处诉，这才化作笔下精灵，创造出这样丰繁的艺术珍宝。然而她也是有心事的。一次，她巧遇阔别已久的老友王映霞，不无伤感地对她说：“出门一个人，进门一个人，真是海一般深的凄凉和孤独。”可怜的陆小曼，生也赤诚，爱也赤诚，一生都在追逐爱，最后却落得形单影只，身边没有父母，没有爱人，也没有孩子。临走到生命尽头，才发现陪伴着自己的，始终只有深不见底的孤独。多少个清冷的夜晚，多少年噬骨的风霜，她与绘画这位老朋友彼此做伴，相互取暖。晚年她离群索居，为自己取名“冷香人”，为画室取名“冷香馆”，孤独清冷，也真是冷香到极致。这不由得使我想起《红楼梦》中“寒塘渡鹤影，冷月葬花魂”的凄凉。
小曼一生爱画，临终前还特意嘱咐堂侄女陆宗麟将自己那幅山水画长卷妥善保管，交与徐志摩的表妹夫陈从周。
小曼一生勤勉，虽遗留画作不众，却深受市场喜爱，代表作品有《武夷疗养院》《太似石溪山居图》《寒林策杖图》《黄山烟云》等。进入21世纪，其书画作品《临黄鹤山樵山水》《柳岸渔归》等频频亮相于各大拍卖会。包铭对此评价说：“陆小曼作品留存不多，市场需求却大。很多对书画艺术不甚了解但对徐陆恋情十分感兴趣的好事者，以得陆小曼遗墨为荣。”
其实，要说起那个名媛辈出的民国时代，同样也是人才纷涌。同样是以绘画为名的，还有潘素、潘玉良、萧淑芳等人。潘素自幼酷爱绘画，初从朱德箐习作花卉，上世纪40年代已崭露头角，尤擅长工笔重彩山水画，是我国著名的青绿山水画家；潘玉良则擅长油画，画风以印象派的外光技法为基础，融合自己的感受才情，用笔干脆利落，用色主观大胆，最难得的是，她从不拘泥于一种美术形式，对风景、人物、静物、雕塑等无所不精；而萧淑芳则承继了中山萧氏名门之风，她虽是当代著名的花卉画家，却并不只专攻花卉，举凡风景、静物、肖像等等，无不喜爱，无所不能。
烽火战乱的民国，或许正是有这些民国女艺术家们的存在，才愈发显得可敬可爱。她们为了追求艺术，或留洋求学，或拜师从艺，无不将一个女子最好的时光献给了孤独与寂寞。因此，她们也不负众望地成为民国绘画艺术史上的杰出“标志”，她们在艺术创作上所表现出的坚守品质、出众才华以及留下的名构佳作，都成为“民国美术”最耐人寻味的注脚。
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