--读《东方诗风格律体新诗选》

    刘达灿

    《东方诗风格律体新诗选》吉林文史出版社2011年，以下简称《格律体新诗选》。出版后，主编万龙生在电话中给笔者安排了一篇"作文"，并在几天后进行了一次面谈。"作文"虽有难度，却是笔者一次难得的学习机会。质言之，对"格律体新诗"的认识，评论界不应该缺席。

    万先生有志于格律体新诗久矣，他对新诗"双轨制"(即"自由体"和"格律体"双轨并行)的不懈追求，令人感动！在20世纪的最后20年，他在格律体新诗的创作实践和理论探索中，都取得了值得肯定的成就。已故老诗人杨山生前转赠给我的《万龙生诗选》(作家出版社2000年)，就是万先生"为20世纪的现代格律诗创作捧出的一束创作成果"(万龙生语)。当时，那还只是个人成果的一次展示。此次出版的《格律体新诗选》，则收录了43位诗人的241首作品，彰显了一个群体的实践成果。认真研读这些作品后，笔者有了这样的认识：在中国诗坛蓬勃发展的格律体新诗，已呈现独有的美学特色。其中尤为重要者，是民族性和群众性。

    一

    诗体，古已有之，却又在不断变化。刘勰《文心雕龙》曾云："歌谣文理，与世推移"，"文变染乎世情，兴废系乎时序"。在中国诗歌发展的历史长河中，从《诗经》的"四言"，到《楚辞》的"六言"；从比较自由的汉魏六朝"古体"，到唐代定型的"近体"(格律体)，诗歌的思想内容和体裁形式都是随着时代的发展而在不断地演变。对"诗体"的研究，究竟有无必要？有何作用？著名文艺评论家敖忠教授曾说："马克思主义哲学认为，任何内容都表现为一定的形式，形式为内容所决定，又对内容发生积极的反作用。因此形式的重要性是不容许忽略的......社会主义文艺必须具有民族的形式，它是文艺民族化的重要表现和标志。"在中国新诗不到百年的发展变化中，就充分表现出了这种"形式的重要性"。

    新诗的"自由体"，曾经独领风骚。但一些诗人、诗评家对格律体的研究和实践，从20世纪20年代至今，始终没有停止。从闻一多到何其芳、郭小川，再到"东方诗风"论坛，不少人的努力已取得了令人瞩目的成就。近十余年中，"格律体"已逐渐成为新诗大家族中的重要成员。原因何在？因为它植根于深厚的民族文化土壤之中，所以才有如此旺盛的生命力。这就是我们说的"格律体新诗"的民族性。

    万龙生在《"东方诗风"宣言》中说："以1926年闻一多发表《诗的格律》一文为标志，形成了新诗格律运动的第一个高潮，其成果是新月派的盛行。"这就是"东方诗风"诗人们的一个民族的"根"、历史的"根"。因为闻一多代表的，是一个影响深远的新诗流派。其中，闻一多格律体诗歌对"三美"主张的实践，是一个内容十分丰富的话题，我们不得不赘述几句。作于1926年4月的《死水》，后又收入诗集《死水》，是闻一多诗歌的代表作，也是格律体新诗的完美典范。在诗歌的"音乐美"中，闻一多十分强调音尺的安排和运用。所谓音尺，也就是由音节组成的音组，又称音步。说得更简练一点，一次停顿就称一个音尺或音步。音尺，又可分为二字尺、三字尺(二字步、三字步)等。在一行诗中，音尺的数量没有限制。但在一节诗中，每行的音尺数则必须相同。如《死水》的第一节：

    这是/一沟/绝望的/死水，

    清风/吹不起/半点/涟漪。

    不如/多扔些/破铜/烂铁，

    爽性/泼你的/剩菜/残羹。

    从第一行起，后面的每行都是三个二字尺和一个三字尺，因而每行的字数也相同。音尺相同、整齐，能形成诗歌的抑扬顿挫，而抑扬顿挫便能产生节奏感、韵律感，就能使"诗歌"真正按照节拍(一个音尺为一个节拍)"歌"起来。这就是闻一多对诗歌音乐美的独特理解。他这种理解的依据，来自对中国古典诗词的认识，因为古诗词大多都是能歌能唱的。同时，闻一多也常在诗歌中采用押韵和双声叠韵，来实现诗歌的音乐美。"建筑美"，就是"节的匀称和句的整齐"。但闻一多诗歌中的建筑美，并不是一种单一的整齐，也有富于变化的各种形式。在他的诗歌中，《死水》符合建筑美的要求，《发现》、《洗衣歌》也同样符合建筑美的规范。

    《东方诗风》论坛的诗人们，从理论的突破到创作的实践，有几个不可或缺的"领军"人物。其中，万龙生、王端诚、程文、孙逐民、沈用大、王世忠、齐云、宋煜姝等，都有着自己独特的贡献。万先生提出的格律体新诗的"三分法"，即整齐体、参差体、复合体，是对前辈理论的继承和发展。在《格律体新诗选》里，诗人们对"三分法"的创作实践，表现得淋漓尽致。试举几例如下。如整齐体的五言二步式，有万龙生的《赋得腊梅南山》："腊梅的季节/上南山来吧/这里多芳树"；《重庆沙坪坝红卫兵墓》："花儿凋谢了/是雨打风吹/青年的横死/为什么为谁。"齐云的《蓝色的梦》："我梦见地球/是一滴泪水/无数的鱼儿/游在泪水里"。整齐体的六言二步式，有王端诚的《饮茶长江畔》："舀两瓢长江水/煮一壶春日茶/听浪涛似古琴/看烟波如名画。"七言三步式有万龙生的《狗年随想》："狗有太多的优点/人对狗热烈赞叹//狗有太重的奴性/人对狗热烈呼唤//为人是多么艰难/徘徊在狗狼之间。"其他如六言三步......直至十三言五步式、变言等步整齐式、变言变步整齐式等等，丰富多样，不再一一列举。

    我们有必要看看《格律体新诗选》中的参差体。如万龙生的《重庆"棒棒"》："两根绳绳，一根棒棒/便是我全部的家当/离乡背井，爬坡上坎/我一颗汗水摔八瓣。"又如宋煜姝的《为伊消得人憔悴》："就瘦成西窗下/那杆凤尾竹吧/你来了/赠你同一首诗中一阵细微的歌声。"再如武延霞的《爱的境界》："有些话/我们不说/为减轻彼此的负重//有些话/我们要说/以晴朗彼此的天空//有些话/说与不说/都已在彼此的心中。"这是些"基准诗节"，同一首诗中各节完全对称。我们还有必要看看复合体。

    如丁鲁的《天鹅飞走了》："白色的天鹅，你在哪里啊--/天鹅永远地飞走了/金色的云彩，你在哪里啊--/云彩被狂风吹走了"，第一节节内参差对称，后面三节又是整齐的。又如万龙生的《多米诺骨牌》："有一种骨牌叫多米诺/倒下了一块/其他的也不能站着......//你只要轻轻吹口气/就倒下我的多米诺/无须打什么迂回战/我对你设防干什么。"这首诗的前两节参差对称，第三节整齐，合起来全诗就形成复合体。在复合体作品中，我们还可以列举宋煜姝的《天鹅之死》、沈用大的《诗人闻一多》、邓子佚的《行囊》、王民胜的《倔强与温柔》、张先锋的《写于一个乡村教师的追悼会》、余小曲的《叶子十四行》等等。

    敖忠教授曾说："植根于民族生活土壤中的文艺，经过长期的历史发展，必然形成自己独特的历史传统。民族形式便是这种民族文学艺术传统的具体内容之一。"在自由诗面临困境的时候，格律体通过创新，并不断取得大众认可，这是因为在深厚的民族文化土壤中找到了"位置"。

    二

    "东方诗风"论坛的三位理论家，经过多年的探索，分别提出了格律体新诗的三种理论，即万龙生的"无限可操作性"；程文的"完全限步说"；孙逐明的"对称原理"。这些理论，既是对前辈成果的继承，更有发展和创新。本文试对"无限可操作性"进行解读。

    中国的诗歌，原本来自民间，发端于平民文学。但以后逐渐走向了文人写作，甚而精英创作。新诗逐渐远离读者，被读者冷落，这是原因之一。万先生说的"无限"，指的就是"网络"。在当今，只有网络，才能给诗人(作家)、诗歌爱好者(文学爱好者)提供创作、发表、交流的无限宽广的"平台"。因为网络，能使写作的门槛降低，让每个人都能自由表达，于是写作便成了每个人不可剥夺的权利。因为网络，能极大地开拓我们的思维方式和想象空间。能够让我们不但关注当今，关注自己的身边，还能关注人类和宇宙。因为网络，有了大众的参与、传播，能让我们的诗歌重新回到平民文学的原点。因为网络，能够及时得到读者的反馈，诗歌的创作水平也能不断提高。网络诗歌(文学)，已经成了一种不可忽视的文学形态。网络诗歌的最大优势，是包容性。网络诗歌的最大特色，是群众性。"东方诗风"论坛的主持人，就是因为"顺应"了大众创作、阅读的需要，才吸引了大量的读者，才能不断发出自己的声音，才能涌现出一群已经大有作为的诗人。诗歌，不能没有读者，更不能没有读者群。新诗发展要尊重群众的审美需要，遵循诗歌继承、创新的客观规律，就需要群众的参与和创造。

    当然，对网络诗歌(文学)的创作现状，也应客观评价。网络上速朽的东西多，文字垃圾也多。但这种现象并不能改变文学的基本价值观。优秀的传统文学价值观，必将逐渐对网络文学产生影响。关于"可操作性"，万龙生曾说："当你不再考虑别人的要求，不再注意编辑脸色的时候，你就真正取得了创造的自由：你从生活中，从大自然中获得了什么感悟、启迪，当灵感附身，你就写吧！你觉得怎样表达效果最好，你就怎样写吧！当然题材无禁区，而境界有高低；写法可以创新，诗歌体裁的固有特点却不能随意舍弃。写得好不好，那就不能由你自己说了算......诗人，不能丧失良知，不能停止对艺术的追求。""境界"、"良知"是一个诗人的自律，也自会对网络诗歌产生影响。愚以为，这"可操作性"还有写作技法层面的要求，为避枝蔓恕不赘述。《东方诗风》的办刊宗旨，是"真情、民族、和谐"。人们常说，没有真情就没有诗歌。缘何如此？因为真情最美！真情是人性的自然流淌，是润泽生命不可或缺的养料。大千世界的风雨波澜，带给诗人的是热爱、感动、感激。因此，真情源自对生活的热爱，真情又是"激情"的源头活水。

    在《格律体新诗选》中，诗人们关注时代、关注民生的真情流露，充溢着诗行。如《重庆"棒棒"》、《矿难》、《雪灾》、《不仅仅是听证会》、《网络喧嚣有感》、《致映秀》、《在冬夜听到矿难消息》等等。诗人们热爱祖国、歌唱家乡的诗行，散发着芳香。如《我居住过的村庄》、《一方家园》、《热爱成都》、《我的情歌》、《不要问我写诗为什么》、《襄阳》、《紫铃萝》等等。论坛的老、中、青三代诗人，各领风骚，都在用真情抒写着不朽的爱情，写着别具一格的情诗。如《惊艳》、《心上》、《四十年啊》、《为你》、《等待》、《幽簧里》、《想你》等等。

    "题材无禁区，而境界有高低(万龙生语)"。在《格律体新诗选》中，确有不少格调高雅、情真意深的佳作。如万龙生的《与柳宗元合影》："与柳公并肩而立/无非是见贤思齐/留下了这幅合影/该濡染一身正气//在心中植柑种柳/留一片蓝天绿地/是诚心见贤思齐/才敢与柳公并立。"王端诚的《梦梅》："南山上我采回一束红梅/把她插在了寂静的窗内/我送她一瓶冬天的清水/她报我满室春天的香味//幽梦中我采来一枝红梅/把她栽在了孤独的心内/我送她满腔春天的沃土/她报我一怀冬天的安慰。"刘年的《紫铃萝》："我庆幸/生活在底层/柴米油盐酱醋茶/悲喜哀乐怨怒嗔/失落不失真......我庆幸/生长在中国/风情万种方块字/一望无际好山河/都让我着魔。"又如宋煜姝的《热爱命运》："如果，不再有春水的抚摩/我热爱风霜笔笔雕刻/如果，开不出娇艳的花朵/那就让泪滴，凝成琥珀//如果，有一天折断了翅膀/我热爱草根泥土芬芳/如果，冬带来四野的荒凉/我热爱遥远，一缕阳光//如果，这世界再无甚可爱/我还热爱着热爱本身/命运，它自可以带走一切/却不能剥夺，勇敢的心。"

    再如严希的《不要问我写诗为什么》："不要问我写诗为什么/一定要问就去问汨罗/骚人屈子九死犹未悔/香草美人永在我心窝......不要问我写诗为什么/一定要问就去问黄河/中华血脉绵绵五千年/没有诗歌就没有祖国。"这样的佳作，我们还可以列举不少，但笔者不想有累赘之嫌，就只有抱憾遗珠。不过，王世忠的一首讽刺诗《原以为》，因其匠心独运却不能不提："原以为云锦灿烂定是霞/原以为佳人才会披红纱//原以为随风摇摆是蒹葭/原以为信口开河是童娃//原以为西装革履不会假/原以为菩萨才会吐莲花//......原以为指鹿为马说笑话/原以为皇帝新衣是童话。"上面列举的一些作品，都可视为内容与形式的和谐统一。

    诗歌之所以被称为"韵文"，是因为其中的某些句尾必须押韵。格律体新诗，是由"格式"(形式)和"韵律"两个元素组成的新诗。本文着重谈了格式和内容，而没有涉及韵律，原因只有一个："东方诗风"诗人们使用的诗韵，是对前人成果的继承。过去人们常见的"平水韵"，就是南宋平水人刘渊对前人韵书整理修订的成果。他把前人使用的206个韵部合并为107个韵部，这是继承中的进步。但七百多年过去了，这样的韵书，显然已不能适应当今语言发展的实际状况。今天诗人们常用的《诗韵新编》，是依照《中华新韵》的十八个韵部编写的，并增添了《通押后的十八韵与十三辙对照表》，在继承中又有了新的进步。啰嗦这样几句，目的在于说明，诗人们的用韵有依据，押韵方式也就相对自由，从而呈现多样化的节奏特色。"诗韵"，是我们传统文化的精华之一，具有极强的民族特色。

    三

    我们必须承认，当今的一些自由体新诗，因为脱离时代、远离群众，所以渐渐地失去了读者。那些打着自由诗旗号，蓄意制造出来的歪诗、非诗、伪诗等文字垃圾，虽为多数读者所不齿，但却亵渎了自由诗的声誉。但在九十多年艰难的发展历程中，自由诗虽有曲折，却曾有过几次高潮，有过几次光耀诗坛的辉煌；有着不可否认的革命传统、民族传统和现实主义传统；出现过一批以郭沫若、艾青、贺敬之等为代表的、成就卓著的自由体诗人。因此，不能轻易否定自由诗。我们认为，万龙生在"东方诗风"宣言中的一段话，是客观、辩证的："我们只是着眼于新诗的形式，坚持其文体特征，即使在文学大家庭安身立命的条件，诗歌的其他问题无暇顾及；我们也不是否定自由诗，而是主张改造其'非诗'的因素，并使其回归正途。"应该说，这是万先生"双轨制"理论的继续发展。

    中国，是一个有着三千多年历史的诗国。中华民族，曾经对人类的文明有过巨大贡献。在我们民族复兴的当今，最重要、最需要的就是文化的复兴。今天的中华民族，正站在人类文明的高峰思考：面对世界多极、文化多元的现实，我们的诗歌，应当以何种姿态屹立在世界东方？应当对人类的文明作出何种新的贡献？我们的诗歌要为世界人民所接受、所欢迎，就必须使作品的民族特色更加鲜明。周恩来曾说："要立足于国内。人家把我们的艺术品当作中国的看，并不当作世界的艺术品看。你的艺术品站得住了，就成了世界艺术品的一部分了，但也还是中国的艺术品。"《在音乐舞蹈座谈会上的讲话》。

    越是具有民族特色的诗歌，就越是具有国际意义。

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