人生底蕴多如许，岂止胡卢笑矣乎！
这是我题在友人包立民先生编著的漫画册《百美图》扉页上的七绝，可以看作是读后感吧。
诗书画“三绝”是中华民族美学高度发展的重要标志之一，也是我国绘画艺术所独具的特色。由于诗与画在意蕴上相连，境界上同构；书与画在位置上相应，形态上协调，使中国画实际上形成了以画为主体，诗、书共为辅翼的综合性艺术形式。诗为画魂，书为画骨，绘画与诗词、书法的关系愈加密切，可说是同源同根，若合符契。加之，艺术家们题诗、写字、作画使用着同一种性能的毛笔，这就为他们启运一颗灵心、凭借一管毛锥，自在自如地徜徉于诗、书、画之间，提供了现实的可能。
长期以来，诗、书、画在文人现实生活中的结合，已成为艺术圈里屡见不鲜的现象。它们紧密联系社会人生实际，于生活各个方面多所涉猎，不独抒怀寄兴，寄意达情，广泛渗入友朋交往、节庆礼仪之中，直接参与滋润人际关系，而且，有大量作品关乎国运兴衰、人间疾苦，在政治、文化生活中也都发挥着不容忽视的作用。当然，这一切，过去多见于传统的中国绘画艺术；而漫画艺术是有其独特的艺术质素和美学特征的。敢于大胆创新，把这种传统艺术形式运用到漫画，而且是自画像上来，确实是“筚路蓝缕，以启山林”，称得上是一项开创性的事业。况且，篇幅如此之多，规模如此之大，搜罗如此之广，实在令人叹为观止。
把诗书画结合应用于漫画艺术，其间有一个前提条件，就是笑的艺术中应该涵盖着一切美的形态，具有很高的美的层次。有人曾把漫画喻为绘画、哲学和文学的集合体、混血儿，说它既有绘画特征，又具有哲学和文学理念，是涉及绘画、哲学和文学的“边缘”艺术。我认为，这种论说是合乎实际的，它在肯定了漫画艺术的独特功能的同时，更突出地展现了它的无限广阔的艺术天地。这在《百美图》中，随处都能得到充分的印证。
书中有一幅“戏剧家偶事丹青”的陈仁鉴的自画像，诗人陈朗在上面题写了一首《西江月》：
且展眉端半月，应添颊上三毫。自家面目许新描。一例秋花春草。也作翩跹蛱蝶，相随扑跌狸猫。偏从耄耋见勤劳，不比南腔北调。
蕴涵丰富，画外有音，堪称题画诗的绝唱。
有些题像诗不仅情感浓郁，幽默风趣，而且具有深度意识，富含哲思理趣，使人在开怀一笑的同时，进而沉思、联想，收到启迪心智、涵养性灵、增长智慧的效果。工艺美术家傅周海在自画像上题诗曰：
入无我境出天然，接我心源活水泉。
身处是非皆不管，一舟飘出碧溪湾。
还有王颂余的题自画像诗：
千里来书感挚情，报君有句借飞卿：味无味处求吾乐，材不材间过此生。
都是意在言外，别有寄托的。“味无味”出自《老子》，“材不材”出自《庄子》。这两句引自南宋词人辛弃疾《鹧鸪天》词。颂余先生“报君有句借飞卿”，不知何解。按：“飞卿”为唐代诗人温庭筠字。尚望博雅诸君赐教。
女书法家陈秀卿自号“无位真人”，她在自画像上题诗道：
毫端腾浪为谁狂？火树银花刹那光。礁岛青松空俯仰，几人终古抱浑茫。
把她在书画之余潜心研习佛法的体会融入诗情画意之中。诗作饱含禅味，直彻心源自性，证入菩提境界。
有些自画像，运用逆向思维，出乎常人意料，奇崛、新颖，甚至荒诞不经，却能直抵事物的精神实质；有的艺术家在对形貌主体进行加工、刻画时，出之以丑的形态，而终极于美，达到对美的肯定与追求。而题像诗也紧相配合，“如响斯应”，从而相映成趣。著名画家张仃运用减法作自画像，脸部造型，寥寥数笔，除了须眉和头发，不见其他。夸张、变形，能事毕矣。尽管五官不全，面貌简古，但形神兼备，栩栩如生，一望即知非他莫属。画旁配有自题六言诗：
人生七十古稀，匆匆已过无奇。朝夕笔砚为伍，尚未天人合一。
最后一句颇妙，十分耐人寻索。
有“画苑全才”之誉的林锴的自画像，更是令人拍案叫绝：光身裸臂，手拈破笔，犹自硁硁矻矻，作画不辍。黄苗子为之戏题一绝：
倒爷一刹盈千赚，歌女频年税万金。何苦光身拈破笔，嶙峋瘦骨作书淫！
还有诗人陈朗的自画像，长长的“马脸”，一双小而机警的“马眼”快要踞上额头，那弯弯高耸的鼻子，也像穿过缰绳的“马鼻”。红学家周汝昌为之题写的诗也极具风趣：
牛头马面各风流，牛鬼蛇神占一筹。好句夫人夸外子，言他老气太横秋。
赋志咏怀的诗，在书中占有多数，许多都是异常精彩的。像忆明珠自画像的题诗：
放却青山不独往，偏向红尘惹梦长。平生不吃后悔药，自刮病骨疗金疮。
版画家李桦的题自画像：
重听老人心坦荡，无声世界我自珍。毁誉由他身外事，艺坛角逐久不闻。
这类诗词作品，无论是画家本人自题抑或是他人题写的，都既具诗词的共性，又有其自身的特点。既曰题画，内容自然不能与画面脱节，但又不完全拘泥于画面。附上去，跳出来，应是这些题画诗的突出特点。
（2009年）
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