文化是一种现象，需要到现场看。
展览大致划分了四个主题：花鸟画，新金陵画派，徐悲鸿画展，当代画家画展。据说这次馆藏作品展出很多。
美术馆门口有电子指示屏，告诉观众哪个馆展览什么，也可以拿展览简介看。
人不多，密度刚好够气氛，人太少也不好，人太多，像上次去故宫看《千里江山图》，排队等待，庄重有余，随意性太差。
徐悲鸿的画这次展出了《田横五百士》《愚公移山》挺震撼的，以前没见过。巨幅彩色，人物众多，技术难度挑战西方美术。
因为对徐悲鸿了解不够，年代距离我有点远吧，或者因为徐悲鸿名气太大，加之历史和媒体对其过度解读，反而对他的画的理解变成一种概念。这两幅画因为人物众多，应该算比较难画的一种类型吧，从技术上，画山水比画人物更简单一些，画人物要掌握结构比例，至少应该像个人，在像不像这个层面应该能做到准确，人物众多，就要考察布局，穿插，每个人物表情，整体表现，色彩运用。
《田横五百士》中主色调是人物衣服的红和黄，在中间是亮点，带动观众的视线，同时红和黄是中国宫廷颜色，传统色调，估计徐悲鸿当时也有所考虑，这幅画完全是用西方的技法，表达中国的元素和精神。这也许就是对中国画艺术发展方向的探索吧。
另一幅画《愚公移山》，取自神话故事题材，先民裸露肌肉，甚至全裸，表现人物力度，人体美。能想像用古代神话故事虚构人物来做模特，这样既符合神话的设定，又符合当时的文化风俗，还表达了技法，一举多得。可以看见徐悲鸿先生的聪明。也许先生当时就想能画出中国自己特有的东西吧，让贫弱的中国有属于自己的达到西方甚至世界公认的美术水准。
到清末民初，中国画还停留在山水宋元画的高度而没有创新，徐悲鸿去西方学习素描和油画，将写真画法带到国内，更强调图画人物的比例真实性。因为我国古代山水画更写意一些，多为虚构和想象，和西方美术截然不同。
其实现在可能说起来谁强谁弱，不能判断高下，但是当时，中国画发展已经到了一个穷途末路，所以徐悲鸿将西方美术画法带进国内，就是一种创新和改革。
又看了清末民初的一些画家的花鸟画，吴昌硕与齐白石同时展出，历史的很多真相就不用说了，吴昌硕当时骂齐白石和他学了些皮毛，还是有些道理的。
齐白石红花墨叶的画法确实是学了吴昌硕，不过他的草虫情趣却是真的独创。工写兼备，情趣横生。
新金陵画派是以傅抱石一代为代表的画家流派，具有特定年代艺术风格。傅抱石创新山水画法，独有“抱石皴”，这次展出的山水画可以欣赏得到。
新金陵画派缘起世纪年代末年初，吕凤子、徐悲鸿、张大千、颜文梁、吕斯百、陈之佛、高剑父、潘玉良、庞薰琹等画坛名流曾云集南京。
新金陵画派的艺术观念，集中体现在傅抱石、钱松岩两位长者的论著中。归纳起来，大体有四点，即自觉的创新意识，辩证的民族意识，高尚的人文精神，激情的写意精神。
以上是百度关于新金陵派的介绍。
我最喜欢的还是展出了吴冠中的真品《春雪》《昼夜》，不过这些画在画册中都见过，今天见到真品。
吴冠中先生关于中国画之与世界画坛之间的关系曾经有这样的说法，毕加索当年欣赏齐白石的画，因为齐白石的画当时属于中国画的代表，世界画坛的一脉，但是齐白石先生未必就能欣赏的了毕加索的抽象画，那些酷似儿童画的人物。毕加索十九岁就能画出当时同时代画家的水平，关于人物像不像这种技术早已经完成。所以毕加索之后一直都在画抽象的人物画。
交响乐之与琵琶独奏，雨果《悲惨世界》之与《唐诗三百首》。谁优谁劣？！也许不同民族创造不同文化，无法分辨其优劣吧，这么说主要是怕被骂。读者自知吧。
值得注意的是还有几幅林风眠的画，喜欢他忧郁而又不羁的风格。在北京画院专题展上已经看过。布展人也是用心良苦了。
又看了当代画家的画作，这些画家的技法早已经超越徐悲鸿，齐白石，吴冠中等人，他们在前人技法及创意基础上，缺乏的是创新精神。
最后看见大幅主题标语：为庆祝十九大胜利召开举办的此画展。中国美术馆美术界艺术家们是怎样在出世入世，大隐小隐之间选择，存活下来的。无限感慨。
走出美术馆，大街上阳光明亮，回头看看，这座建筑风格采用我国古建筑形式，与故宫协调一致。
同行有大漠一人，是为记。呵呵。
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