时装：气质女性的高贵代言
时装，女人的另一种语言和爱情。它引领着女人的心跳和柔情，也引领着整个风尚时代的脚步。浪漫柔和的色彩，轻盈飘逸的面料，绚烂狂野的图案，还有梦幻般的缠缠绕绕，亮亮晶晶，时装大师们精心诠释的这些最女人、最女人味的至爱元素，彰显着女人的艳丽风华。你可以选择简约和奢靡，你也可以流连自由和浪漫，为及膝的晚装配上一条波西米亚式的披肩，带着长长的流苏——总之，你的品味要有大师的智慧在其中。
1香奈尔Chanel
“风格，要有风格。记住，时装在变，但风格延续。”做个有风格的女人，就是香奈尔关于女人的哲学。她曾说：“时尚易逝，风格永存。”这句话至今在时尚王国里依然有非凡的影响力。正是由于创始人的这种意识，这才使得香奈尔这个品牌成为经典与高雅的代名词。人们的穿着表达的应当是自己的风格，而不是一味追逐潮流，那样只会使你沉沦在永远的奔跑中不能自拔。
香奈尔女装的特色就在于她时尚却不浮躁，舒适却不轻浮。“当你苦于没有合适的衣服出席重要场合时，那么你就穿一套香奈尔女装吧。”这是时装界留给香奈尔的赞誉。香奈尔女装有一个非常明显的特色，那就是她钟爱的黑白经典比比皆是，如今香奈尔在延续经典的同时又给我们带来了新的经典——永远不变的舒适与高雅，简洁、典雅就是香奈尔的标签。
今天，当我们在享受华服之时，请别忘记缔造它的那位伟大女性。让我们一起献上我们200％的敬意，感谢这位出身平凡却一手创造不平凡的女性，是她的诞生改变了全球女性的着装风格，解放了我们的身体，也打开了我们通往时尚王国的一条通道。她的名字也将伴随这个经典的品牌继续活在我们的心中，这是一种永不消逝的风情与怀想。
2纪梵希Givenchy
在国际时装界如果想找到一个品牌最能诠释“优雅”一词深意的，恐怕众人会情不自禁地想到纪梵希。他的作品时而简洁凝练，时而又稍显华丽，其中尤以晚礼服著名。因为在觥筹交错的名流聚会上，只有纪梵希的作品才会让你加倍生辉。他独特的剪裁与名贵的面料都会使你成为一道流动的优雅风景线。它也许没有ＬＶ的华丽，但是它绝对有香奈尔的经典；它或许没有范思哲的性感，但是它绝对有莲娜·丽姿的优雅典范。纪梵希缔造的已经不止是时装本身，而是一件件美轮美奂的艺术品。纪梵希的服装以其独特的剪裁与上等的面料，为我们塑造出无与伦比的尊贵优雅。
纪梵希品牌曾获金顶针奖、军团骑士荣誉、奥斯卡优雅大奖等奖项。高贵、简洁、典雅是纪梵希的最大特点，纪梵希品牌适应各个不同阶层、年龄的女性穿着，与此同时，纪梵希注重剪裁技巧和线条表现，以及面料的选择。一流的优质面料、广泛的色彩主题使纪梵希品牌成为法国传统的富丽精致风格的代表之一。假如没有纪梵希的出现，恐怕时装界将要损失一位天才设计师，而这个世界上也将少了不少高贵的淑女。是他让女人看起来更像是一个女人，在举手投足之间将独属于女人的优雅性情尽显。就像人生，绚烂至极总要归于平淡，而纪梵希就是这样的艺术哲学。它看惯了太多的奢华与性感，甚至乖张，所以它呈现给我们的不是夸张的华丽，而是充满隐忍的含蓄与简约。如同东方诗词的意境，它含而不露，却包罗万象。
3范思哲Versace
如果说法国的时装展现的是法国式的高贵优雅，那么意大利的时装多半让我们感受到的是文艺复兴式的华丽与前卫。范思哲作为意大利时装艺术的代表之一，它所营造出的极致华丽与性感是其他品牌所不能给予的。如同范思哲的标志蛇发女妖美杜莎一样，它所创造的服饰艺术对于普罗大众具有致命的吸引力。
范思哲的时装充满了丰富的想象力与无限的张力，它们多半色彩艳丽、造型夸张。斜裁在范思哲的作品中屡见不鲜，它是范思哲设计最有力、最宝贵的精神，宝石般的色彩，流畅的线条，通过斜裁而产生的不对称领有着无穷的魅力，采用高贵豪华的面料，借助斜裁方式，在生硬的几何线条与柔和的身体曲线间巧妙过渡。在男装上，范思哲品牌服装也以皮革缠绕成衣，创造一种大胆、雄伟甚至有点放荡的廓型。宽肩膀，微妙的细部处理暗示着某种科学幻想，人们称其是未来派设计。
另外，线条对于范思哲服装是非常重要的，套装、裙子、大衣等都以线条为标志，性感地表达女性的身体。
无论时装界的风格如何变幻，范思哲所坚持的“快乐”与“时髦”永远有它生存的市场，因为没有人会反对时尚。你可以不喜欢范思哲离经叛道的设计，但是你不得不佩服它的无与伦比的华丽性感，在这一点上至今还没有哪个品牌能与它相媲美。对于一个游走于时装帝国的天才来讲，这已经足够了。
4莲娜·丽姿Nina Ricci
如果说在时装界还有一个代表端庄高雅的品牌，那么它一定是莲娜·丽姿；如果说这个世界还有一个女人是淑女的话，那么她一定是穿莲娜·丽姿的名媛。莲娜·丽姿一直以它独有的高贵优雅，将全世界高雅女性的芳心全部俘获。近一个世纪以来，无论世事如何变迁，它带给世人的是它那份永远不变的古典庄重，如同一个娇美高贵的公主，莲娜·丽姿以一种特有的女性化占据着时装界的一片天空。
作为巴黎五大高级“定做服”之一的莲娜·丽姿，一直以来以其特有的女性化视角，装点着全世界的名媛们。它是妩媚、高雅、秀丽的象征，尽管它也有男装，但是留给人们印象最深刻的总是它那高贵脱俗的女装。莲娜·丽姿女装强调腰线和优美的下摆，这种极女性化的翩然优雅的设计一直保持至今。
在法国乃至全世界的名门淑女，没有人不爱莲娜·丽姿的服装。因为只有它才能衬托出她们独有的高雅、娇柔、妩媚。从创造伊始直至今天，经历了六十多年风雨的莲娜·丽姿品牌依然是时装领域中最响亮的名字之一，它就像是名媛们的私人衣橱，永远能将你装点得如同出水芙蓉的公主一样光彩照人。
香水：芳香四溢的精致人生
“香水”英文的原词义，就其源头来看，充满了朦胧的美感。拉丁语的原文赋予它如真似幻的意象，散发出一种飘逸的诱惑力。香水是女人的第二层肌肤，爱自己、爱生活的女人都或多或少地拥有几瓶心仪的香水。女人与香水的关系，就像男人和酒。有一个故事很形象。倪匡第一次拜访琼瑶，琼瑶问：“用什么好东西招待你？”倪匡风趣地说：“世界上最名贵的液体，以法国出产的最著名。”琼瑶马上走进房间，把一瓶香水拿出来往空中一喷说：“用你的鼻子来嗅一嗅吧，这就是最贵的法国液体——香水！”倪匡哭笑不得：“我说的是法国的白兰地呀！”
香水犹如一个女人无字的名片，悄无声息地透露着一个女人的故事，不用只言片语。在电影《闻香识女人》中，那位盲人上校从一个女孩用的香水中判断出她的家世、性格喜好，并断言她是一个出身好家庭的女孩……并非只有电影里才会有这么神奇的故事，人们对气味的敏感程度，香味对人情绪的影响力，远远超乎人类的想象。
一个女人从你身边袅袅婷婷地走过，尽管她朱唇未启，可发自她身上的特有的幽香，已在不经意中透露了她的品位。“闻香识女人”，一个女人身上所散发的气息一旦被固定，被人记住，这个女人就成了他心中的“名牌”。
香水具有如此强大的魅力，使女人将自身的娇羞、畏惧、骄傲、向往、自信、坚强、野性全都锁在或清淡、或浓艳、或妩媚或妖冶的芬芳之中，匆匆经过和稍作停留的人都能感受到她想要表达和难以道出的一切。
女人以香水为名片。她们一般选择一种最能表达其个性特征的香水，来展现其独特的魅力。她们精心挑选一款自己喜欢的香水，收获着美，呵护着生命。因为她们知道，没有谁会永远在自己的身边，唯有玉体上的那缕芳香，才会分分秒秒与自己在一起，因为那是属于自己的香艳人生。
1美丽Beautiful
“美丽是一种态度”，当兰黛夫人说出这句掷地有声的话时，全世界的女性都为之震惊，因为她们以为美丽是天生的，而兰黛愿意给你一个机会，她要缔造一个“后天”努力型的美丽女人。“兰黛”绝对是自信、高雅的，也许再也没有比兰黛自己的香水品牌“美丽”更能诠释它的内涵的了。
“美丽”是迄今为止兰黛中最为经典的香水。兰黛公司至今的经营理念还不曾抛弃它关于“美丽”香水的解读，她说：“美丽是一种态度。美丽没有秘诀。为什么所有的新娘都很美？因为她们非常在意自己在婚礼上的形象。世上没有丑女人，只有不关心或者不相信自己魅力的女人。” “美丽”——难以忘怀的极致温柔，兰黛赋予她浪漫、温馨、高雅的全部内涵。
“美丽”牌香水之所以那么美丽，与一段美好的故事有关。Beautiful香水广告一直以新娘为主角，因为Beautiful所诉求的，是生命中最美丽的香水。雅诗·兰黛夫人创造Beautiful这瓶香水时，自己此生中最美好最动人的回忆，以及令人感动的誓言，皆伴随着浪漫的情愫一起涌现。因为怀抱着美丽的浪漫情怀，Beautiful的外盒包装选择了粉红色，粉红色是一种美丽而且典雅的颜色，浪漫、抒情，而且非常女性化。“我不希望Beautiful闻起来像是任何一种玫瑰花、栀子花或任何一种单独的花香，我要令Beautiful成为世上最奇妙、最丰富、最和谐的千百种花香调集于一身的香水。”雅诗·兰黛夫人这样说。
如果你是一位充满幻想的“准新娘”或者打算送礼物给你待嫁的朋友，那么没有什么比“美丽”更合适的了。有谁不希望自己在人生最重要的那一刻浑身散发出迷人的女性魅力呢？
2红门Red Door
多数的香水，精彩的生命由化妆品公司赋予，比如“5号”，比如“毒药”，唯独“红门”例外。“红门”香水的诞生，是雅顿化妆品的一个转折点，即使之前雅顿公司推出的种种产品都颇获好评，并且已经拥有一定的世界知名度，不过当1989年“红门”香水推出后， 雅顿时尚、独立、内敛、智慧的品牌形象，似乎才因“红门”香水的杰出而真正地鲜明起来。
“每个女人都是一扇美丽而神秘的红门，一定要打开了才能够真正了解她的内心。”就是这种隐喻，打动了众多认为没人了解她的女人。“红门”香水香味神秘、华丽，瓶身的设计概念来自雅顿的发迹地。纽约第五大道上的“红门沙龙”，入口就因为耸立着一扇耀眼的红门而成为一个精神的象征。打开红门，意味着你已经进入了雅顿的殿堂。
这一个红门标志，如今不断地出现在每一支雅顿的化妆品、保养品上，它承袭了雅顿一直以来的美式风格，使用它，犹如打开这扇红门，可以探一探红门背后隐藏的美丽世界。
“红门”香水含依兰、橙花、兰花、百合等数种高贵的花香，将花香与女性的优雅风华发挥到极致，完美衬托出女人华贵性感与独具品味的优雅气质。
3毒药Poison
说到历史巨作“Poison毒药”香水，虽然不是法国凯萨琳王妃的作品，但是Poison的诞生乃至于闻名世界，都与凯萨琳王妃有密不可分的关系。
历史记载，凯萨琳曾经献给王储亨利四世的母后一副由佛罗伦丁大师精心熏香并抹上剧毒的手套。意大利史学家戴威拉在他的记录中提及，凯萨琳早已有意谋害王储母后杰欧妮·阿尔勃特，她命令佛罗伦丁将毒药与迷人的香精混合，以极高明的技巧处理在手套上，然后献给王储的母后。王储的母后在戴用这一副香气诱人的手套4天后，就身染怪病，高烧不退，不治而亡。凯萨琳的心头之刺既已拔除，便顺利地入主皇宫成为一国之后，由佛罗伦丁设计的含有迷人浓香的毒药处方笺从此束之高阁，不必再使用。不过，毒药中这一种任何人都无法抵抗的魅惑配方，却从此流传下来，配制成脍炙人口的经典香水。少了剧毒，香水依然名叫“毒药”。这段有关凯萨琳王妃的史料记载，和“Poison毒药”香水的故事紧密结合。后来“Poison毒药”运用翡翠和紫水晶华丽的颜色作为包装，和它显赫的皇宫背景有关。“毒药”妖冶狂野，充满着“诡异”的致命诱惑，是性感热辣女人的最爱。
4香奈尔5号Chanel No5
这是香奈尔品牌永恒的经典，因为玛丽莲·梦露的一句“我晚上只穿着香奈尔5号睡觉”而名扬四海。
香奈尔5号香水之所以会让人觉得如此独特，除了它是香奈尔女士的第一支香水作品、第一支以号码命名的香水、第一瓶出身于服装设计师的相关时尚产品之外，还有一个桀骜不驯的理由——它是一瓶不试图重现花香的香水。
即使到了21世纪的今天，市面上的香水，无一不在小小的香水瓶子里努力地试图将鲜花的香味重现，并以模仿真实的花香为傲。而早在1921年之前，香奈尔女士就以“抽象”为目的，回避了纯粹花朵的芬芳，在苔藓与其他植物中，利用乙醛可以萃取植物精华的特性，启发了植物另一种不为人知的气味，并让这些气味千变万化。她运用这个概念，将乙醛、植物与多种鲜花结合，所创造出来的这一种前所未有的香味，果然为她的第一支香水打了漂亮的一仗。
“我的美学观点跟别人不同：别人唯恐不足地往上加，而我一项一项减除。”正是这个理由，使香奈尔5号简单的外形设计在同一时期的香水作品里面，看起来是最“奇怪”的一支，因为在所有极尽繁复华美之能事的香水瓶身里面，唯有香奈尔5号像一个光溜溜的药瓶。
在当时，许多人都不看好这支看起来活像一瓶药罐子的香水，甚至有一些见过香奈尔5号的时尚专家，都认为香奈尔女士一生的美名就要丧失在这个“简陋”的瓶子之中。结果他们没有想到，这一瓶当初他们并不看好的香水，在世界上当红的时间竟比他们的寿命还要长。
香奈尔5号的26个钻石切割面瓶塞，及方正线条的瓶身令人印象深刻。它在1959年获选为当代杰出艺术品，现在陈列于纽约现代艺术博物馆内。
5巴黎Paris
圣罗兰的这款经典香水是圣罗兰先生献给那些天生对玫瑰花有着感性嗅觉的女性， 同时它也象征着一束玫瑰献给世界上最美丽、浪漫的城市——巴黎，它以一种感性的现代精神所表现出的浪漫主义带给女性新的气息。
YSL的Paris香水也是全世界唯一获准以巴黎这个浪漫之都命名的香水，它融汇了玫瑰的柔和、木的温暖和琥珀与麝香的精髓，将你引入对花香的无限幻想之中。
6一生之水Leau Dissey
发迹日本、成名于巴黎的三宅一生曾一直苦思，该创造一瓶什么样的香水来传达自己的设计理念，却始终找不到灵感。在一个雨天，当他停下手边的工作望向窗外时，无意间被一颗颗停留在玻璃窗上又倏然滑落的水滴所吸引，欣喜的他猛然抬头，远处的巴黎铁塔在雾茫茫中映入眼帘，那一刹那，一切都有了答案，一生之水也因此诞生。对于三宅一生而言，水其实变化万千，它可以是奔腾的瀑布，亦可以是平静的湖泊，同样是水，每个人都可以在其中寻找到属于自己的节奏与和弦。灵感来自巴黎铁塔的一生之水外形简洁得令人激赏，它纯净的线条、透明的瓶身，完全符合三宅一生所说的：“我想要以最少和最单纯来表现美感，但与抽象艺术无关。”
手表：“名副其实”的美丽生涯
对于女人来说，一只手表所表露出来的品位，非一般首饰所能比拟。对于一个气质高贵的女人来说，漠视或忽视手表的巨大审美功能，将是一个无法弥补的遗憾。是的，没有人能够否认，手表与生俱来就具有审美价值，而华贵精工的手表，则更是不可多得的经典艺术品。它含蓄而优雅，静静地绕在女人纤细灵巧的手腕上，无声地诠释着女人永不凋零的芳香内心，以及日久天长的美丽人生。
1百达翡丽Patek Philippe
谁会陪你过24小时？钟表爱好者的标志是拥有一块百达翡丽表。高贵的艺术境界与昂贵的制作材料足以让很多人甘愿为百达翡丽这家百年钟表厂倾倒。
在钟表技术上，百达翡丽一直处于领先地位，拥有数项专利。从1851年“百达翡丽”获第一项“旋柄上发条”专利起，重大的专利项目有精确调节器、双重计时器、大螺旋式平衡轮、外围式自动上链转子，以及有关平衡轮轴心装置等。仅1949年到1979年30年间，百达翡丽便获40项专利，其专利之多，为名表中之最。
目前，百达翡丽仍是全球唯一采用手工精制，且可以在原厂内完成全部制表流程的钟表制造商，并坚守着钟表的传统工艺。瑞士钟表界称这种传统制造手法为“日内瓦7种传统制表工艺”，意即综合了设计师、钟表师、金匠、表链匠、雕刻家、瓷画家及宝石匠的传统工艺。百达翡丽深信，由这类工艺大师的巧手所制作出的名表皆为独一无二的艺术珍品，而这也是百达翡丽钟表最值得骄傲的特色。
2伯爵Piaget
始创于1874年的瑞士表——伯爵因其精雕细琢的制表技艺，享有“世界八大奇观之一”的美誉。凭着出色的设计才华，以及精湛的制表技术，伯爵领导表坛一个世纪，在世界钟表业大放异彩。发展至今的伯爵表无论造型、色彩均洋溢着现代派的主流气息。诚如现任公司总裁依芙·伯爵(Yves Piaget)所说：“你从伯爵表上看时间，是在欣赏一件至尊之宝。”
Piaget Polo系列自1979年面世以来，一直是全球各地追求品位的人士极想拥有的藏品。该款表之所以能成为当代传奇经典表款，与20世纪80年代上流社会生活形态的改变有关。
20世纪70年代，上流社会盛行一股马球运动流行风潮，多数有品位的贵族都参与马球运动。因此伯爵表厂专为这种贵族运动设计出Piaget Polo腕表，一推出即深受推崇与爱戴。腕表最初的创作理念具有多种特色：坚固耐用；符合手腕设计，让佩戴者有最舒适的感受，不会钩到衣物；亮面及雾面相间；维持顶级的设计品位等。
在风靡20余年后，如今，新一代Piaget Polo以崭新的面貌让世人重新体验80年代经典传奇与现代风华带来的震撼。 全新推出的Piaget Polo腕表保留了20年前无缝边一体成型的设计，兼备了Piaget Polo的精要，并添加时尚新元素，呈现出古典与创新兼具的全新生命力。新款Piaget Polo腕表以18K黄金及白金精铸，备有钻石款式及伯爵特有、自行研发的机芯，展现绝佳设计品位。全系列Piaget Polo腕表共有7款，兼具男女对表款式，无论是机械或石英机芯，都融合了休闲与华贵的精髓，为崭新的时代奠定时尚简约与华贵优雅的格调。
3欧米茄omega
佩戴欧米茄手表，代表成就与完美。欧米茄这个钟表业与广告业都闻名的名字源于希腊字母(omega)，始于1848年，深受有品位人士喜爱。欧米茄在帆船、田径、游泳等世界级赛事中担任标准计时，并且常赞助欧洲高尔夫球赛，荣获奥运会指定计时器达31次之多。欧米茄是第一只也是唯一一只在月球上被佩戴过的手表。
在欧米茄的形象大使中有很多我们都非常熟悉，如我们一级方程式冠军舒马赫、花样滑冰冠军陈露、瑞士头号网球手辛迪斯、帆船赛手彼得·布雷克爵士、高尔夫球手恩尼·艾斯、皮尔期·布鲁斯南、辛迪·克劳馥、任达华等各界名流。值得一提的还有我们的大师季羡林，他在德国留学的时候曾经买过一款欧米茄的手表作为纪念，这只手表丈量了大师大半个人生的风风雨雨。
珠宝：光彩夺目的奢华人生
珠宝之于女人，恰似女人的第二根肋骨，精雕细琢后亮丽华美的光彩，淋漓尽致地演绎着美妙绝伦的传奇，含精吮化，晶莹剔透的魅力传递着绝代风华。你可以炫得灿烂，也可以美得含蓄，项链网罗颈间的芳泽，戒指折射指尖的风情，无论是温情脉脉的烛光晚餐，还是名流云集的盛典，卓越的珠宝首饰都能令你魅力四射，光艳照人。
珠宝是女人必要的点缀，珠宝又是一门高雅的艺术，庸俗的女人一味地将珠宝堆砌在自己身上，没有丝毫的品位和内涵，反而弄巧成拙，贻笑他人；有品位的女人懂得珠宝，她们恰到好处地用珠宝映衬自己的光芒，使其与自己的魅力交相辉映，有效地彰显气度不凡的风采。
珠宝是人间华美的极致，爱美的你，怎能在这溢彩流光的世界里缺席？请于万千红尘中与这般珍奇璀璨的珠宝邂逅吧，任它飞扬跋扈或深情典雅，不必怀疑，你的身后将会是风采独秀的人生。
1宝格丽Bvlgari
希腊和罗马古典主义的结合，加上意大利精湛的制造艺术，造就了宝格丽产品的独特风格。它的色彩搭配流光四溢，闪耀夺目，交替演绎着时尚与典雅。宝格丽现任CEO Francesco Trapani先生认为，宝格丽身上集合了一种“现代经典”的特质，既有古典的优雅，又有现代的创新元素，这个特征让宝格丽一直以来备受推崇。
宝格丽家族永不退色的家族化经营模式增加了人们对于宝格丽的热爱。一个家族的历史牵动着一个品牌，一个家族的历久弥新更是为品牌增添了高贵的色彩。人们认为，购买宝格丽，买的是一份历史的厚重、历史的积淀和家族的信念。
多年来，宝格丽产品的拥趸既有皇室成员、政客名流、影视明星，也有事业有成的中产阶层。意大利女星索菲亚·罗兰就曾担任过宝格丽的珠宝代言人。1964年，明星索菲亚·罗兰的宝格丽宝石项链被盗，这位拥有众多珠宝的意大利美人当即泪流满面，心痛不已。历史上，几位罗马公主曾经为了得到独一无二的宝格丽珠宝，不惜疯狂地以领地来交换……自1884年于意大利罗马创立宝格丽的一个多世纪以来，宝格丽珠宝及其配件以其华美的设计风格牢牢地征服了所有像索菲亚·罗兰那样热爱时尚的女人们的心。作为一个顶尖品牌集团，宝格丽其所属的Bvlgari集团如今已经成为当今世界三大珠宝商之一。
2梵克雅宝Van Cleef & Arpels
梵克雅宝这一穿越整整一个世纪的珠宝品牌，积淀了太多的荣耀与精彩瞬间，为我们带来了永远的惊叹号。它代表的就是法国时尚艺术的极致，它的高贵与典雅无人能比。梵克雅宝的艺术魅力让国际知名影星泰勒、罗伯兹等醉倒在它的殿堂。在上流社会的各种舞会、宴会中，名媛贵妇们都以能拥有正牌的梵克雅宝作为时髦、流行的象征。
现代高级奢侈品的订制，从梵克雅宝诞生伊始，这也曾是它最大的卖点。通常，名流、明星会对梵克雅宝说：“我要参加一个活动，希望佩戴你们的项链或者戒指……”没有更具体的要求，他们非常信任艺术大师的手艺，知道工匠们清楚他们理想的样子。工匠设计出效果图，等顾客满意后，开始选材、制作。有时，他们也会收到一些特殊要求，比如玛利亚·凯莉希望制作一款和她美誉一样的蝴蝶造型饰物，因为她唱歌拿麦克风的时候，手指很引人注目，梵克雅宝的大师们便设计出了一款可在多个手指佩戴的戒指。如今这也成为热销的经典款式。
2004年，梵克雅宝再度展现不固守的积极态度，将百年高级订制珠宝的优良血脉融入了珠宝时尚的新风潮，提出“把布料变成珠宝，珠宝变成布料”的好点子。
梵克雅宝全新的珠宝系列“Couture Collection”，改变了珠宝佩戴的方式，也改变了女人欣赏珠宝的视线。高级订制珠宝系列（Couture Collection）提出8种对珠宝设计不同的新想法，总值超过10亿元的身价。蝴蝶结的装饰细节，自然是讨论高级订制女装不可忽略的重点，这是梵克雅宝中极为经典的设计元素。
3卡地亚Cartier
卡地亚在钟表领域的辉煌成就，不仅是把浪漫的珠宝设计与精巧的钟表机械巧妙融合，还在于其设计方面所具有的非凡灵感，尤其是几何线条的完美运用。在160年的悠久历史中，Pasha系列、Tank系列、Santos系列及近年的Trinity腕表系列已经成为经典的代名词。
20世纪30年代，“爱美人不爱江山”的英国温莎公爵为了表达对妻子的爱意，请卡地亚设计了 “猎豹”胸针、“BIB”项链、“老虎”长柄眼镜和“鸭子头”胸针四款首饰赠送给妻子。1928年，卡地亚为印度帮主Patiala订制了一条项链，上面镶嵌了重达23469克拉的巨型黄钻——全球第7 大钻石“维多利亚-戴比尔斯”。卡地亚与传奇爱情有说不完的故事。
卡地亚表除了一部分由设在巴黎的总厂所制造之外，还有相当一部分与百达翡丽、江诗丹顿等著名公司签约制造。其功能、造型、工艺等可谓博采各家之长，荟萃精华，因而天地广阔。卡地亚凭着国际名牌集团的优势，生产并销售高档首饰，尤其女用手提包，深得贵族与富豪青睐。
4蒂梵尼Tiffany
每个人的一生都是由时光组成，无论长短。但是总有那么一瞬间需要我们用心铭记，此时你一定会想起美国的顶级品牌蒂梵尼，因为只有它的精致与浪漫才能见证你的重要时刻。蒂梵尼的设计讲求精益求精。它能够随意从自然界万物中获取灵感，撇下烦琐和矫揉造作，只求简洁明朗，而且每件杰作均反映着美国人民与生俱来的直率、乐观和机智。
蒂梵尼自1837年成立以来，一直将设计富有惊世之美的原创作品视为宗旨。经典设计是蒂梵尼作品的定义，也就是说每件令人惊叹的完美杰作都可以世代相传，魅力永恒。蒂梵尼的设计从不迎合起起落落的流行时尚，因此也就不会落伍，它完全凌驾于潮流之上。蒂梵尼的创作精髓和理念皆焕发出浓郁的美国特色：简约鲜明的线条诉说着冷静超然的明晰与令人心动的优雅。和谐、比例与条理，在每一件Tiffany设计中自然地融合呈现。
蒂梵尼——美国设计的象征，以爱与美、罗曼蒂克和梦想为主题而风行了近两个世纪。它以充满官能的美和柔软纤细的感性，满足了世界上所有女性的幻想和欲望。
我们甚至可以这样说，如果没有蒂梵尼，那么我们也许在珠宝界看不到太多的精致与浪漫，还有那数不尽的优雅。它的艺术气质和赫本的高雅放在一起，以及纪梵希的时装，世上的优雅性情大概都在这里绽放了。
皮具：美轮美奂的品质传说
如果说正装是一场奢华的盛宴，那么，皮具则是点睛的松露与番红花，让这绝世的珍馐更加丰富与绚烂。皮具，经过重重工序，触感柔软，染色华美，做工精细，散发着其他原料无法匹敌的野性和唯美气息。尤其是名品皮具，于自然的光泽上更散发着璀璨夺目的光彩，庄重的黑色、热烈的红色和神秘的紫色，令女人个性既张扬又含蓄，既奔放又沉着——时尚韵味与古典浪漫风情完美融合，皮具不动声色地渲染和彰显着女人高贵脱俗的气质魅惑。
1爱马仕Hermes
爱马仕品牌形象建立于其一贯的高档、高质原则和独特的法兰西轻松风格上，从中融入流行因素，这正是爱马仕永具魅力的原因。它一向保持经典和高品质，将一流工艺的制作、耐久实用的性能与简洁大方和优雅精美相结合。
爱马仕不但是身份、地位的象征，而且也被誉为能够让你一生永不落伍的时尚之物。爱马仕拥有的14个系列产品大多数都是手工精心制作的，无怪乎有人称爱马仕的产品为思想深邃、品位高尚、内涵丰富、工艺精湛的艺术品。它的精品足以让世人重返传统优雅的怀抱。爱马仕的产品有种内敛的美丽、超越时间的典雅，简洁却独特。在节奏快速的电脑时代，爱马仕坚持手工制作，设计、质感、色彩……每处细节都一丝不苟，力求完美，格调高尚同时讲求实用。爱马仕是极致优雅和实用主义完美结合的同义词。
2托德斯Tods
优雅而简洁的奢华，追求极致的品味，令人羡慕的质地，这些便是长久以来托德斯标志性的特征，同时也是托德斯能够拥有无数忠实拥趸的原因。完美的质地和创造力、经典与现代的巧妙结合，这些则是托德斯得以长期占据国际市场重要地位的战略原则。
Gucci、Louis Vuition、Testoni……对于痴迷高品位生活的人士来说，这些品牌都不陌生，但如果你不知道Tods这一意大利新贵那就是遗憾了。它芳龄20出头，却丝毫没有初出茅庐的青涩，Della Valle家百余年的制鞋历史孕育了它的经典韵味。它的摩登让你奔走在时代的浪潮里，踩着轻盈的脚步，时尚的音符便流溢而出。
3罗意威Loewe
罗意威一贯坚持的西班牙风格是完全回归西班牙艺术风貌的表现，同时也吸收了当代全球化的艺术时尚气息。罗意威融合现在流行中的街头时尚精神，转型为属于罗意威精彩多变的时尚元素，呈现出另一种充满女性优雅、男性帅气的面貌，幻化了古典艺术的美感和现代流行的指标，展现出属于个人的魅力。
无论在哪里，罗意威始终坚守着传统的手艺，在革新和保持西班牙独有文化的冲突中，巧妙地掂量着独有的风韵。它走在世界的任何角落都是焦点，你手中的相机总是不由自主地被它撩人的芳容吸引，当你按下快门的那一瞬间，有一种感觉便油然而生，你和它相见恨晚！所以那一刻的捕捉永远不会是优柔寡断的注脚。或许在将来，它就是经典的又一种解说。
4普拉达Prada
多种元素的组合恰到好处，精细与粗糙，天然与人造，不同质材、肌理的面料统一于自然的色彩中，艺术气质极浓。
穿上普拉达的服装，拎着普拉达的手提袋，还有谁会怀疑你的品位与身份？它就是女王的象征。一个精致而优雅的王国，一个不断创新给我们带来惊喜的品牌，徜徉在这里，你不会感觉到疲倦与时光的流逝。
5寇瓷Coach
寇瓷是美国资格最老和最成功的皮革制品公司之一，凭借着耐久的质量、精湛的制作工艺，在一代美国女性消费者中建立起坚实的声望。寇瓷的营销策略“一个美国的传奇”创造出了一种品牌形象的全新面貌，显得充满活力、朝气蓬勃以及富有现代感。
寇瓷一直强调皮件的实用性，因此即使它的每一个钥匙环或零钱包也都具有最大的实用性。以往寇瓷的设计偏低调简单，在Mr.Reed Krakoff成为该品牌首席设计师后， 寇瓷在保持经典特色外，还添入了现代都市的时尚风格。Krakoff推出的“ ERGO”系列产品线条简单，色彩鲜艳，成为寇瓷纽约精神的代表。
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