繁华同志：

    您好！

    这两天，我一直在看《马大帅2》，那里面许多“逗哏”的笑料，往往令我笑得合不拢嘴。按说，以我的个性与素养，与此本不相协调；无奈，人们总是在紧张的思索、劳作之余要消遣、要调解的。而要消遣，又只能面对这类节目，选择的余地并不很大。

    我们这个民族素以丰饶、富有的精神文明称雄于世，我们原是有过许许多多清新、雅致而又令人动情动心的作品的。比如，上世纪30年代那些散文、小说、戏剧、电影就是。今天早晨我照例看了星期天的《电影传奇》，在《马路天使》中又听到了周璇那“金嗓子”的“天涯海角觅呀觅知音”和“春季里来绿满窗”等歌曲（周璇主演的电影的特点，是每片中必有歌曲，而且，一经歌唱就广泛流行），是那么悠扬悦耳，那么婉转动听。可是，从我一参加工作、走进社会，就被告知这些都是资产阶级、小资产阶级的情调，不能观看，不准观看，更不要说欣赏、赞誉了。“山中无老虎，猴子称大王。”于是，我们就让那类粗俗不堪的乱侃或者武侠之类的打斗充斥银幕、满坑满谷了。粗俗到什么程度且不去说，单看银幕上字幕的错别字，就令人瞠目结舌。范伟拽文说了个“三顾茅庐”，字幕打成“三共谋”；赵本山说个“天生丽质”，而屏幕书写者不懂得是哪几个字，结果就成了“天生立志”。真是呜呼哀哉！

    不过，也应该承认，作为一个民间艺术家，一个难得的人才，赵本山确有其独到之点、过人之处：

    他在沈阳中街剧场开办刘老根大舞台，已经两个年头了。小品专业作家崔凯曾建议他，请几位专家帮助这些二人转演员提高一下演出质量。赵本山却说，这些民间艺术不能让专家指导，否则就把二人转整变味了。过于艺术化的东西，容易和观众拉开距离，不如现在这样“毛边水茬儿”的演法让观众感到亲切，觉得过瘾。由于这些演员都是土生土长、带有泥土味的，他们心目中的上帝就是观众，因此在演出中，能够按照观众的口味，不断地进行调整、提高。反过来看，有些专业艺术团体为什么不受欢迎？并不一定是艺术水准问题，而是由于脱离了本土，脱离了自身实际，脱离了大众的文化需求。这使我想起了艾莫逊在《依靠自己》一文中所说的：“尽管宇宙充满了至善，但是如果一个人不在属于他的那块土地上付出辛勤的劳动，他也就不会得到丰收的果实。”

    一篇报道里讲，赵本山对剧本的要求十分特别，基本上不管什么编剧技巧，也不刻意追求什么语言包袱。看剧本他先找感觉，他说：“不能让我的脚够不着地，飘起来的戏肯定不好看。”、“脚够不着地”，也就是离开了生活基础。他认为，情节可以虚构，但不能虚假，一旦虚假了，观众就会不信任。特别是塑造人物，一定要有生活基础，哪怕是一句台词，不符合人物身份，他也不接受。他说。艺术最重要的是让人感到真实；喜剧也要真实，把握分寸，胡闹不行，一闹过分了就失去分寸。不可信的东西，肯定不好看，也不美。

    赵本山始终把自己当成一个平民演员，无论头上有多少光环，他都会真诚而坦然地说：“我是个农民，领了一帮农民，排了几个给农民看的戏。”他最反对演员摆艺术家的架子，经常告诫徒弟们：“好演员都是群众捧红的，你们怎么尊重我，就应该怎么尊重观众。聪明的演员都把观众当祖宗一样恭敬。”他到刘老根大舞台去看徒弟们演出，观众发现他，有时会喊：“老赵，给咱整一段呗！”一般情况下，他都会上台表演一段，决不断然拒绝。

    就冲着这一点——“把观众当祖宗”，赵本山也是不同凡响的。可以说，这是他的成功的秘辛。

    赵本山坚持要走自己的路，其出发点与着眼点，是不能“双脚够不着地”——脱离普通民众；其实，若是从艺术发展规律、艺术人才成长路径上来研究，也是颇有道理的，非常可取的。西方有一句响当当的名言：“成为你自己。”瓦瓦特•拉雷爵士说：“我写不出与莎士比亚相媲美的书，但是，我能够写一本是我写的书。”戴尔•卡耐基说得更为透彻：发现你自己，你就是你，记住，地球上没有和你一样的人。在这个世界上，你是一个独特的存在，你是你的经验、你的环境、你的遗传所造就的你。无论好坏与否，你只能耕耘自己的小园地；不论好坏与否，你只能在生命的乐章中奏出自己的音符。

    由于对这类问题感触太深，说起来就一发而不可收了。还是就此打住。

    王充闾

    2005年4月26日

    孟繁华，文学博士、文艺评论家，沈阳师范大学中文系教授。

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